中國古代繪畫藝術(shù)中的美丑觀

晉一敏

摘 要：自繪畫藝術(shù)誕生那一刻起，人類對于畫中美的追求便從來沒有停止過，繪畫作為造型藝術(shù)之一，是一種特殊的社會意識形態(tài)，受政治、經(jīng)濟(jì)等各方面的影響。同時，它作為人類特殊的精神產(chǎn)品是再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一，能夠滿足人們的審美需要。不同民族對于美與丑的認(rèn)識也不盡相同，在長期的藝術(shù)實踐中，中華民族形成了自己獨特的審美觀念，屹立于世界民族之林。文章結(jié)合中國古代的繪畫作品、畫論和畫家，探討了中國古代繪畫藝術(shù)中的美丑觀。

關(guān)鍵詞：美丑觀;古代繪畫;文人畫;化丑為美

一、漢字中的“美”與“丑”

文字是一個國家和民族的命脈，中國的漢字歷經(jīng)千年而不衰。漢字是象形文字，其中包含著許多圖像信息，這也使得中國的書、畫從開始就有著密不可分的關(guān)系。通過文字我們可以看到人們在造字之初對于美丑的認(rèn)識。生活中，美的事物總是令我們向往和憧憬，那究竟什么是美呢？關(guān)于“美”字，東漢許慎在《說文解字》中有過這樣的解釋：“美，甘也。從羊從大。羊在六畜主給膳。美與善同意。”許慎還解釋道：“甘，美也。從口含一?！蹦菚r人們認(rèn)為“羊大則美”，把味覺上的享受視為美的享受。后來也有人認(rèn)為“美”是“羊人為美”。從字形可以看出，先人把類似于羊角的裝飾物帶在頭上來進(jìn)行巫術(shù)活動，這樣的裝飾具有一種神秘感，能夠顯示其威嚴(yán)和權(quán)威。隨著漢字不斷演變以及社會歷史的不斷變化，“美”被賦予了更為廣泛的含義，既可以指事物外形上的美，也可以指各種美好事物給人帶來的精神愉悅。人有五感，眼、耳、鼻、舌、身都可感知美，美的感受不僅可以滿足人們的審美需要，還能使人的身心得到積極的休息，并從中受到教育和啟迪。美的對立面便是“丑”。關(guān)于“丑”，古代漢語中“丑”也寫作“醜”，許慎在《說文解字》中寫道：“醜，可惡也。從鬼酉聲。”從字形可看出“醜”由“鬼”和“酉”組成。商周時期，人們會戴上恐怖嚇人的面具來代表鬼，“人所歸為鬼，從人，象鬼頭。鬼陰氣賊害，從厶。”人們也常把鬼視為人死后的一種形態(tài)，并且認(rèn)為鬼會傷害到他人?！坝稀钡谋玖x是指酒壇，后人也指酒，人在醉酒之后，往往精神和行為不受控制，其形態(tài)也丑。與美相比，丑的含義更多是貶義，一般指事物外表的丑陋、奇怪，也指令人憎惡、厭惡的事情。這是文字之中人們對于美丑的認(rèn)識。

二、中國古代繪畫中的美與丑

隨著社會歷史的不斷發(fā)展，繪畫逐漸獨立成科。中國畫在長期的藝術(shù)實踐中形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格，屹立于世界藝術(shù)之林。

史前社會是人類社會的初級階段，這一時期也是我國美術(shù)的起源和萌芽時期。在新石器時代，社會的物質(zhì)生產(chǎn)得到了一定的發(fā)展，人們開始使用陶器，并在彩陶上繪制一些裝飾紋樣。這些圖案形象大多都比較抽象，有植物紋、幾何紋、動物紋等。陜西半坡出土的人面魚紋彩陶盆，圖中人物頭戴尖狀物，口銜兩魚，具有著濃郁的神秘意味。目前我國發(fā)現(xiàn)的最早的巖畫——江蘇連云港的將軍崖巖畫中也繪有人面、農(nóng)作物等各種圖案。人們繪制的這些圖案大多都與巫術(shù)祭祀、氏族部落等有著密切的關(guān)系，多數(shù)出于對于未知事物的敬畏和崇拜。

先秦時期，中國步入了青銅時代，出現(xiàn)了大量的青銅器，同時這一時期帛畫也開始興起。目前我國出土的最早的帛畫便是戰(zhàn)國時期的《人物龍鳳圖》和《人物御龍帛畫》，這些帛畫最初作為隨葬用的銘旌，寄托人們引魂升天的愿望。畫中的人物形象多以側(cè)面呈現(xiàn)，居于畫面中心，整體線條勾勒流暢挺拔，部分地方施以平涂，還有略加渲染的痕跡。這說明當(dāng)時人們不僅開始注意到畫面的布局安排，還極力想把人物刻畫得更為生動精細(xì)，可見在當(dāng)時人們已經(jīng)具有了審美的意識。

受中國傳統(tǒng)思想的影響，中國古代繪畫中人們對于美與丑的認(rèn)識包含著對倫理學(xué)中善與惡的認(rèn)識。秦漢時期，中國結(jié)束了五百余年的混戰(zhàn)局面，實現(xiàn)了大一統(tǒng)，該時期社會穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)也有所發(fā)展。由于漢代統(tǒng)治階級倡導(dǎo)“罷黜百家，獨尊儒術(shù)”，其繪畫藝術(shù)不僅表現(xiàn)了現(xiàn)實生活、神仙靈異的題材，還受當(dāng)時政治的影響，表現(xiàn)了孝子、烈女等符合儒家思想觀念的歷史人物故事，十分重視人的道德品格。該時期的繪畫大多都為政教服務(wù)，承擔(dān)著教化的作用，加之受先秦儒家思想的影響，人們往往把繪畫與美和善的倫理道德聯(lián)系起來，將具有忠節(jié)孝義品德的人視為“美”。西晉陸機(jī)在《文賦》中提到：“丹青之興，比雅頌之述作，美大業(yè)之馨香?！彼J(rèn)為繪畫應(yīng)該與《詩經(jīng)》中的雅、頌一樣，宣揚(yáng)倫理道德。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中也曾提到：“夫畫者，成教化，助人倫。”他也強(qiáng)調(diào)繪畫的教化作用。藝術(shù)中的“美”包含著真和善，在中國傳統(tǒng)繪畫中，人們更加注重內(nèi)在心靈的善和美好。

中國古代繪畫還十分注重對內(nèi)在氣質(zhì)、精神品格的表達(dá)，并以此作為美的標(biāo)準(zhǔn)。魏晉南北朝時期是我國古代繪畫發(fā)展的重要時期，這一時期出現(xiàn)了歷史上第一批有記載的畫家，繪畫理論著作也開始出現(xiàn)。東晉畫家顧愷之提出“以形寫神”，強(qiáng)調(diào)通過外在形象的肖似，體現(xiàn)其內(nèi)在的精神品格。他十分注重對人物眼睛的描繪，認(rèn)為“傳神寫照，正在阿堵中”，肯定了眼神對于傳達(dá)人物內(nèi)在精神氣質(zhì)的重要性。相比于外在形態(tài)的美丑，顧愷之更注重內(nèi)在氣質(zhì)的表達(dá)。謝赫在《古畫品錄》中提出了“六法”，并以此為基準(zhǔn)將曹不興以來的27位畫家分品第高下，他將“氣韻生動”作為繪畫的首要原則，從中也可以看出當(dāng)時人們的審美觀念。后來，人們把氣韻生動的范疇擴(kuò)大到山水、花鳥題材的繪畫中，這種審美觀念至今對于中國繪畫也有著重要的影響。

文人畫在宋元時期興起，占據(jù)畫壇重要地位，中國古代繪畫對于美丑的評判也深受其影響。文人畫家崇尚“古意”和“士氣”，注重筆墨的運(yùn)用，講究畫面要做到詩書畫印相結(jié)合。他們認(rèn)為作畫應(yīng)是“聊以自娛，寫胸中逸氣耳”，不隨從社會的審美愛好，十分強(qiáng)調(diào)畫家要抒發(fā)內(nèi)心的主觀情感，根據(jù)自己的心境作畫。后來，元明清乃至近現(xiàn)代繪畫的審美觀念和創(chuàng)作觀念都受其影響，并以此為標(biāo)準(zhǔn)來衡量畫之美丑。元代趙孟頫曾指出“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益……古意既虧，百病橫生”，這里的“古意”是指繪畫中的筆墨趣味和藝術(shù)風(fēng)格，追求一種樸素清雅的畫風(fēng)。許多畫家也受趙孟頫的影響，以古為美，崇尚質(zhì)樸單純的美。文人畫家還普遍比較注重用筆與用墨，他們以書法用筆入畫，甚至開始有意識地強(qiáng)調(diào)畫中筆墨之美。在繪畫題材上，文人畫多以山水和花鳥為主，用以托物言志，寄物抒情，許多文人畫家喜畫山水竹石來表達(dá)心中的主觀意趣，寄托自己的高雅情懷和精神品格。這些文人畫家也十分注重個人的內(nèi)在修養(yǎng)，陳衡恪認(rèn)為“文人畫有四個要素：人品、學(xué)問、才情和思想”，說明畫家不僅要具備一定的藝術(shù)表現(xiàn)能力，能夠準(zhǔn)確表達(dá)出畫面之意，還要具有極高的個人綜合素養(yǎng)。文人畫家在中國畫壇中影響極大，他們對于藝術(shù)的追求代代傳承，也成為后世衡量繪畫美感的一個重要準(zhǔn)則。

中國古代繪畫十分注重營造畫面的意境美，這也是中華民族在長期的藝術(shù)實踐中形成的審美理想——追求一種情景交融、虛實相生、象外有象的意境，以此作為美的最高境界。這種意境的營造往往需要審美主體與審美客體的結(jié)合。中國古代繪畫中，人們喜歡在畫中留有空白，但空不代表無。南宋畫家馬遠(yuǎn)和夏圭突破山水畫的全景程式而畫邊角之景。馬遠(yuǎn)的《踏歌圖》中，下段畫巨石于左角，加以溪流、石橋，還有踏歌而行的老農(nóng);中段留有大量空白，以云氣相隔;上段畫有松林掩映樓閣。整個畫面筆墨簡練概括，虛實相生，給人以靈動輕盈之感。畫中石橋上還畫有六個相互呼應(yīng)的人物，他們手舞足蹈，洋溢著農(nóng)民慶祝豐收的歡快之情。整個畫面營造出一種萬物復(fù)蘇、生機(jī)勃勃的景象，可以從中看出畫家對于自然、生活情感的表達(dá)。中間部分的空白，給人以朦朧之感，把人們的視野引向曠遠(yuǎn)的空間，勾起人們無限遐思。畫家把自己對于社會、人生的認(rèn)識通過有限的意象表達(dá)出來，通過對畫中物象的精心構(gòu)思、安排，實現(xiàn)了內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，將無限寓于有限之中，使人觀后韻味無窮，達(dá)到了一種“象外之象”“景外之景”的藝術(shù)意境。

此外，中國古代繪畫并不是都將美的事物形象作為藝術(shù)創(chuàng)作的題材，也會將丑的事物形象作為畫家創(chuàng)作的依據(jù)，使其經(jīng)過畫家的審美意識化丑為美，把原本丑的事物轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。如南宋畫家梁楷，為人性情豪放，所作之畫也是不拘泥于傳統(tǒng)，他的《潑墨仙人圖》中，人物禿頂敞懷，五官擠在一起只占整個頭部的四分之一，這樣的描繪看似怪誕丑陋，卻別有一番藝術(shù)趣味。畫家采用夸張的手法，寥寥幾筆把人物垂眉撇嘴的醉后形象表現(xiàn)得淋漓盡致。又如明末清初的八大山人，他一生歷經(jīng)波折，從皇室貴胄淪為明朝遺民，在思想上發(fā)生了巨大的變化，他所作花鳥畫中的魚、鳥大多都是白眼向人，這樣的形象雖然怪誕，卻將畫家倔強(qiáng)不屈之性、憤世嫉俗之情、國亡家破之痛表現(xiàn)得淋漓盡致。再如明代周臣的《流民圖》，畫中描繪了許多身體殘疾、骨瘦如柴的乞丐形象，反映了當(dāng)時的社會現(xiàn)象，這是對當(dāng)時社會的一種警示和警醒，是畫家通過藝術(shù)手法將現(xiàn)實丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。

三、結(jié)語

人們關(guān)于美與丑的觀念，即審美觀念也并不是一成不變的，而是受審美主體的影響。由于審美主體的個人修養(yǎng)、所處社會環(huán)境的不同，人們關(guān)于美與丑的觀念也是有差異的。同時，由于這種審美觀念還受時代、民族和思想文化的影響，我們應(yīng)該將其放置于原來的時代環(huán)境中去體會。在中國古代繪畫中，受中國傳統(tǒng)思想文化、政治、經(jīng)濟(jì)等各方面的影響，人們對于美的認(rèn)識多包含著善的含義，在繪畫中注重傳神、重筆墨意趣和畫面意境的營造，以及內(nèi)在精神品格的表達(dá)等，這些都是中華民族在長期藝術(shù)實踐中形成的審美觀念，已經(jīng)融入了中華民族的血液中，成為了中國畫不可或缺的一部分。

參考文獻(xiàn)：

[1]李澤厚.華夏美學(xué)[M].北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2008.

[2]周楊.中國古代繪畫中的審丑現(xiàn)象研究[D].哈爾濱：哈爾濱師范大學(xué)，2017.

[3]丁薇薇.中國畫論中的美丑觀研究[D].南京：南京藝術(shù)學(xué)院，2005.

作者單位：

山西師范大學(xué)