中央歌劇院版《費加羅的婚禮》：一次有創(chuàng)意的經(jīng)典歌劇演繹

雪泥

一想到莫扎特的喜歌劇《費加羅的婚禮》，也許你腦海里涌現(xiàn)出的就是18世紀莊嚴肅穆的伯爵堡??；一提到歌劇音樂會，可能你第一個想到的就是舞臺上認真嚴謹?shù)臉逢?，手捧曲譜穿著禮服的合唱團以及身著禮服詠唱的歌唱家，但當你5月7日晚坐在首都圖書館劇場看著舞臺上中央歌劇院的藝術(shù)家們，你也許會驚嘆，啊，歌劇還可以是這樣的！好玩！有意思！

“好玩”和“有意思”是我對中央歌劇院這版《費加羅的婚禮》最深刻的印象，讓我耳目一新，充分享受到了經(jīng)典歌劇的音樂之美和舞臺演繹的簡約之美。

青年導演王珩對于該劇進行了極其大膽的創(chuàng)新。她首先摒棄了傳統(tǒng)的歌劇演繹形式，巧妙地把作曲家莫扎特作為一名創(chuàng)作者和講述者引入到這部歌劇中，從戲劇形態(tài)上形成了雙重的戲中戲結(jié)構(gòu)，為劇情的發(fā)展提供了更多重的發(fā)展空間，使得觀眾既可以深入到劇情中去體會劇中角色的喜怒悲歡，又可以隨時抽離到劇情外，以旁觀者的態(tài)度來調(diào)侃劇中的人物。導演在莫扎特的角色選擇上與劇中法官采用同一人扮演，似乎也隱喻了莫扎特在這部歌劇中的作用——創(chuàng)作者及法官，無論哪個身份都充當著裁定者，這就注定了舞臺和音樂的一切呈現(xiàn)都逃不出莫扎特的選擇。

隨著“莫扎特”的出現(xiàn)，舞臺構(gòu)思也打破了傳統(tǒng)的伯爵堡邸的設(shè)計，演變成了莫扎特的書房內(nèi)部，整個舞臺就是莫扎特的書房，書房一隅是莫扎特意識空間中不斷飛動洋溢的音符，樂隊和指揮很好地承擔了這一角色使命。莫扎特寫下的一個個音符變?yōu)殪`動激揚的旋律，征服數(shù)百年來的聽眾。

同樣年輕的舞美設(shè)計李晨曦顯然是深刻地領(lǐng)會了導演這一意圖，大膽地采用鋼琴鍵盤的黑白色為舞臺奠定了冷清的色彩基調(diào)，與劇情的喜劇化形成了一種反襯，加強了整個舞臺的戲劇化呈現(xiàn)。設(shè)計師采用大量的樂譜作為舞臺的象征，有半空中懸掛著的，有地上鋪排著的，還有零亂揉成一團的，既強化了作曲家書房的創(chuàng)作感，又成功地將觀眾帶入了莫扎特的闡述中，完成了戲中戲的二元構(gòu)造，以一種極其簡約的舞美形式構(gòu)建了黑白色的音樂世界之美。

這種色彩的選擇就個人體驗而言是相當成功的。它在為舞臺留白的同時，給了觀眾更為廣闊的想象空間，能夠讓觀眾隨著音樂起舞，回到莫扎特的創(chuàng)作狀態(tài)中去，有一種“遙想當年”的感覺，頗有沉浸式舞臺展現(xiàn)的先鋒意味，不失為一次積極而有益的探索。這對青年創(chuàng)作者而言，是非常難能可貴的，它使經(jīng)典歌劇在新時代煥發(fā)出了不一樣的獨具特色的風采，如果沿著這條路繼續(xù)走下去，或許會有更多的驚喜。

舞臺舞美設(shè)計的統(tǒng)一性非常不錯，青年服裝設(shè)計師時業(yè)云對于導演意圖和舞美設(shè)計的感覺很到位，整個服裝設(shè)計一方面保持了古典主義的一貫美學，再現(xiàn)了中世紀貴族家庭角色的服裝特色，另一方面將黑白色貫穿到底，用黑白二元色來展示古典美。當然，在一片黑白色中，作為闡述者的莫扎特是注定不同的，一身紅色的宮廷裝為全劇帶來了極大的視覺沖擊，也凸顯了其非同一般的創(chuàng)作者地位，可謂匠心獨運。

導演的創(chuàng)新遠不止于此，她在引入莫扎特的同時，還大量地引入了道白。道白的使用非常廣泛，在幫助觀眾理解劇情和推動劇情發(fā)展方面可謂不遺余力，同時道白本身的設(shè)計也極盡巧思，有意識地引入當代話題，非?！俺薄?，很有看點和笑點。

第一幕中，當老管家瑪切麗娜和醫(yī)生巴爾托洛出場時，瑪切麗娜對醫(yī)生說：“親愛的醫(yī)生，我最近病了，茶不思飯不想，就想給費加羅發(fā)微信。但是他都不給我回，我徹夜未眠，第二天終于給我回了，回了一個——呵呵?！痹偌由媳硌菡呗詭Э鋸埖谋硌荩梢韵胍娮匀粫鹩^眾的熱烈反響，感受到不一樣的歌劇風情。

劇中，這樣的“潮”點不少，比如，夫人稱呼伯爵為“老公”，比如瑪切麗娜說費加羅是“小鮮肉”等等，這些無一不是突破了劇中時代的限制，引入了當下網(wǎng)絡(luò)時髦語言，為全劇注入了鮮活的時代色彩，從效果上看，直接引發(fā)了觀眾的哄堂大笑。

在道具的設(shè)計上，創(chuàng)作團隊同樣努力地切入時代的特色，比如采用特別夸張地寫著“LV”字樣的禮品袋、手機、茅臺酒等，這些特色的注入將主創(chuàng)團隊迎合觀眾的心態(tài)展露無遺。從觀眾的反饋看，主創(chuàng)團隊的這一目的的確成功實現(xiàn)，拉近了觀眾和舞臺之間的距離，讓歌劇顯得不再那么孤高。

但對這個制作在語言和道具方面的創(chuàng)新，其實是存在一定爭議的。肯定的聲音認為這樣讓歌劇變得更親切，更容易理解，更具有時代特色，更好玩，持有這種態(tài)度的人以年輕人為主，這是年輕一代為自己的藝術(shù)貼上的彰顯自我的標簽；持否定態(tài)度的人則認為這樣的處理是不尊重原著，不嚴肅，消解了經(jīng)典作品的神圣性，他們熱愛古典音樂本身，不喜歡這樣的調(diào)侃和反諷，更希望看到原汁原味的東西，看到經(jīng)典重現(xiàn)。

藝術(shù)是多元的，存在爭議對于藝術(shù)的發(fā)展是一件好事。作為一種有著幾百年歷史的藝術(shù)，歌劇本身也應(yīng)該有著其鮮活的不斷向前發(fā)展的生命力，不應(yīng)該也不會永遠地守著“故紙堆”。歌劇的舞臺應(yīng)該允許有不同的聲音，即使最終經(jīng)過驗證是不成功的，但探索的本身就是富有積極意義并應(yīng)該提倡的。具體到這部喜歌劇，個人認為這樣的創(chuàng)新加重了歌劇本身的喜劇化色彩，是值得嘉許的。

能夠在老牌的國家藝術(shù)院團中央歌劇院看到這樣一部幾乎全部由年輕藝術(shù)家創(chuàng)作并演繹的經(jīng)典歌劇，我仿佛看到了歌劇發(fā)展的繁榮前景。中央歌劇院能有這樣一群具有歌劇情懷勇于探索的藝術(shù)家，去發(fā)掘歌劇表現(xiàn)形式的更多可能性，無疑是幸運的。青年藝術(shù)家能夠在中央歌劇院得到這樣的舞臺機會，在線上線下同時展示自己的藝術(shù)構(gòu)想和藝術(shù)表現(xiàn)力，歌劇院的胸襟、氣度以及對人才的培養(yǎng)和啟用，是同樣值得嘉許和肯定的。歌劇藝術(shù)的發(fā)展和繁榮需要這樣的積極探索和發(fā)展，藝術(shù)家的探索和發(fā)展也需要這樣好的平臺。

一部有意思的《費加羅的婚禮》讓我看到了歌劇發(fā)展的更多可能性和更廣闊的發(fā)展空間。我為這些青年藝術(shù)家慶幸，也為這個時代慶幸?！耙换í毞挪皇谴海f紫千紅春滿園”，我相信，文化強國的夢想終將在年輕一代的藝術(shù)家手中實現(xiàn)，我期待著他們帶給舞臺未來更多的可能。