肖邦練習(xí)曲Op.10 no.1作品分析

郅雪軻

肖邦作為一位幾乎家喻戶曉的鋼琴演奏家及作曲家，對鋼琴音樂的發(fā)展做出了突出的貢獻(xiàn)，尤其是他所創(chuàng)作的練習(xí)曲，每一首都具有特定練習(xí)的技巧，其作品已經(jīng)超出了練習(xí)曲的范疇，具有相當(dāng)?shù)纳疃扰c力度，他內(nèi)在豐富的張力與高度嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪壿嬓苑且话阕髑铱杀?。他的練?xí)曲分別編號為Op.10與Op.25，兩種編號的作品各為12首，加上三首未編號的作品共計(jì)27首。本篇文章主要研究的是肖邦練習(xí)曲中的其中一首，接下來，筆者將從作者創(chuàng)作背景入手，由淺入深，由表入里，來探討和分析肖邦練習(xí)曲“逃亡的圣詠”這首作品。

一、作品梗概介紹

這首C大調(diào)練習(xí)曲是肖邦獻(xiàn)給他的朋友李斯特的一部作品，是他所有作品編號10中的第一首，它作為全套練習(xí)曲的開篇之作，占有著重要的地位，C大調(diào)這個(gè)看起來似乎最單純的調(diào)性卻體現(xiàn)了肖邦與以往不同的藝術(shù)構(gòu)思。在他以往的作品中，小調(diào)總是占據(jù)大多數(shù)，給人一種憂傷、凄涼、溫柔的感覺，而這首作品以C大調(diào)為主要調(diào)式，表現(xiàn)出陽光，積極向上、樂觀的情緒。該作品創(chuàng)作于1829年，那時(shí)正是社會動亂，華沙起義時(shí)期，雖然外部環(huán)境極其惡劣，但他并沒有因此而放棄對音樂作品的創(chuàng)作，他到維也納去舉辦個(gè)人鋼琴音樂會，在見識到了各方面更好的音樂藝術(shù)時(shí)，肖邦創(chuàng)作了這首作品，這首作品是他創(chuàng)作中“活潑”風(fēng)格的代表，它代表了肖邦對美好生活的憧憬與向往。

受巴洛克時(shí)期巴赫作品的影響，這首作品由分解三和弦和七和弦構(gòu)成，主要練習(xí)的技巧為琶音快速跑動，這首曲子曲調(diào)活潑歡快，和聲嚴(yán)謹(jǐn)，左手是有力度的低音八度進(jìn)行，右手是和弦跑動，如果將右手的和弦濃縮成一個(gè)個(gè)柱式和弦時(shí)，那么二者結(jié)合便具有了圣詠中的合唱形式，但它的速度非常快，由此，這首曲子也被笑稱為“逃跑的眾贊歌”。從這首曲子的藝術(shù)成就來說，這首曲子代表了肖邦那個(gè)時(shí)期鋼琴練習(xí)曲的最高水平，從音樂性來看，它不僅僅是個(gè)練習(xí)曲，而是經(jīng)過時(shí)間的沉淀和歷史的發(fā)展后在當(dāng)前時(shí)代鋼琴作品中的寶貴藝術(shù)創(chuàng)作之一，肖邦的練習(xí)曲為后來音樂會練習(xí)曲的創(chuàng)作開辟了新的道路，他獨(dú)特的創(chuàng)作方式與音樂風(fēng)格展現(xiàn)著他個(gè)人的魅力。

二、作品曲式剖析

這首肖邦練習(xí)曲，從曲式的角度分析來說屬于帶再現(xiàn)的單三部曲式結(jié)構(gòu)，速度標(biāo)記為176，為Allegro快板，全曲為統(tǒng)一的節(jié)奏型，結(jié)構(gòu)工整，左手低音旋律部分簡潔而稀疏，整首作品的速度急而快，這表明作者并非想要表達(dá)出潺潺的流水緩緩的在山中流淌或是像一個(gè)龐然大物被颶風(fēng)吹倒后發(fā)出的尖銳、刺耳的聲音，而是如瀑布般的，似急湍一樣一股腦的傾瀉下來，同時(shí)又有著瀑布下游流水般的柔和與均勻，通過右手部分大起大落的音樂起伏，與節(jié)奏和速度的結(jié)合制造出緊張的音樂氛圍，具有浪漫主義時(shí)期的音樂風(fēng)格特點(diǎn)，同時(shí)它的音區(qū)較廣，拉寬了整首作品的旋律走向，具有極高的藝術(shù)性。如下圖所示，這首曲子可分為三個(gè)部分。

呈示部 展開部 再現(xiàn)部A B A1 8+8+8+4 8+8 8+10+13

由上表可見，這首練習(xí)曲分為呈示部，展開部和再現(xiàn)部，呈示部為1-28小節(jié)，屬于開放性樂段，將主題慢慢引出，它的主題和弦首先是在主調(diào)C大調(diào)上展開，最后結(jié)束在該部分最后一句的屬和弦上。展開部為33-48小節(jié)，左手的低音聲部展現(xiàn)出了和聲的流動性起伏，從47小節(jié)開始，左手的和聲旋律開始逐步下行二度進(jìn)行，為后面小節(jié)主題的再現(xiàn)進(jìn)行鋪墊工作。從49小節(jié)開始到最后一部分為樂曲的再現(xiàn)部分，和聲基本趨于平靜，到了第72小節(jié)開始進(jìn)入到屬功能，整首樂曲進(jìn)入尾聲，隨之結(jié)束。在演奏時(shí)三個(gè)部分的情感表達(dá)各不相同，第一部分的整個(gè)主題相對輕松愉悅，到了第二部分時(shí)，和聲色彩發(fā)生了變化，大調(diào)逐漸向小調(diào)色彩過渡，情緒變得激烈和緊湊，營造出波濤洶涌的氣氛來，將曲子推向高潮，第三部分的情緒為第一部分的再現(xiàn)，和聲出現(xiàn)了迂回性的下行走向，內(nèi)在動力感十足，推動音樂的走向，最后在華麗壯闊的尾聲中情感進(jìn)一步得到了升華，整首曲子由此結(jié)束。

三、演奏技巧

肖邦練習(xí)曲加上沒有編號的三首新練習(xí)曲共27首，每一首幾乎都有它特定的技術(shù)性，除了幾首速度稍慢的曲子外，其余全部都是快速度，每一首都帶著明確的教學(xué)目的。他的練習(xí)曲難度之大，被人稱之為一個(gè)檢驗(yàn)琴者鋼琴演奏技術(shù)的試金石。現(xiàn)如今，肖邦的多數(shù)練習(xí)曲已經(jīng)成為一個(gè)演奏家音樂會的專屬練習(xí)曲，除了速度的飛快與明確的技巧之外，優(yōu)美的旋律線與旋律型的音型也是每個(gè)演奏家把它從幕后搬上光鮮亮麗的臺前的一個(gè)重要原因，當(dāng)然只有優(yōu)秀的鋼琴演奏家才敢于將他的練習(xí)曲列為音樂會曲目。

C大調(diào)練習(xí)曲全曲都是固定的節(jié)奏型，左手為八度低音旋律聲部，右手為和弦的分解琶音，三和弦或七和弦的跑動，在演奏時(shí)，右手的節(jié)奏型中要特別注重四十六節(jié)奏型中的第一個(gè)十六音符的重音處理，每個(gè)重音的音頭要著重表現(xiàn)出來，同時(shí)，做到音色統(tǒng)一，右手的分解琶音跨度之大，在琶音上下行中切忌音符丟失，模糊帶過，在琶音下行中，小拇指發(fā)揮出巨大的作用，我們每個(gè)人的小指都是最弱的一個(gè)，所以在平常的練習(xí)中要重視加強(qiáng)小拇指的力量性。四個(gè)音符中的第一個(gè)音符相當(dāng)于一個(gè)支撐點(diǎn)或是在鍵盤中整個(gè)分解和弦的定位點(diǎn)，所以在琶音下行中小拇指的重要性不言而喻。

這首C大調(diào)練習(xí)曲，大多是九度、十度或十一度，手指的跨度很大，誠然，對于手大的人來說，自然輕輕松松就能彈奏，但是對于手小的人來說，彈奏大琶音可能會稍微有些吃力，畢竟生理上的條件已經(jīng)形成，靠后天努力相對較難，但是肖邦的一個(gè)學(xué)生弗里德里克·穆勒·施特萊歇爾說：“大家以為只有擁有一雙很大的手才可能彈這首曲子，但事實(shí)并非如此，唯有一雙柔韌的手才能彈得好這首曲子”，①所以手小的人是可以練的，但如果想要掌握好這首曲子的技術(shù)，除了要把握好琶音的技術(shù)掌握與手腕準(zhǔn)確的平行移動，還要努力去克服個(gè)人自身手指的生理缺陷與不足。為了克服手指自身的生理問題，筆者建議采用相對應(yīng)的練習(xí)方法來解決這個(gè)技術(shù)性難題。

小拇指作為相對較弱的一方，比其他三指稍短，那么我們?nèi)绾文軌蛴貌煌氖种竵韽椬喑隽鲿?，平均的音色呢。法國著名鋼琴家、指揮家阿爾弗雷德·德尼·科爾托的一本名為《肖邦練習(xí)曲演奏指南的教學(xué)研究》中提到將音樂元素進(jìn)行拆分式的練習(xí)方法，那么在本首曲子中我們可以將琶音拆分開來，將關(guān)鍵部分的大跨度的琶音單獨(dú)拎出來進(jìn)行練習(xí)，可以省略和弦的三音或者五音，留下根音，等于說只提取整個(gè)琶音中跨度連接較大的一部分，相當(dāng)于把中間的填充音符給刻意忽略掉，留下大跨度的框架，這樣整個(gè)琶音顯得更加明了簡潔，比起一遍一遍重復(fù)的苦練，這樣的方法似乎更像是“對癥下藥”。在最初的練習(xí)中可以采用斷奏的方法，待熟練后，再進(jìn)行連奏練習(xí)，在練習(xí)的過程中，要注意保持手腕的松弛，在進(jìn)行大跨度的伸張時(shí)，切勿生拉硬拽，以免肌肉僵硬，產(chǎn)生不適，要注重方法的運(yùn)用。

另外一種方法是將四個(gè)十六分音符中的前三個(gè)音符列出來，構(gòu)成三連音形式，這是第二種拆分式練習(xí)的典型，在這個(gè)練習(xí)中我們可以把5指作為一個(gè)支撐點(diǎn)，用以快速找到其他音的位置，待練習(xí)熟練后，我們的手指自然而然會形成肌肉記憶，同樣在我們的大腦中，對整個(gè)琶音的位置有了一個(gè)清晰的定位，避免在彈奏時(shí)遭遇“大型翻車現(xiàn)場”，雖然這首曲子又被戲稱為“翻車神曲”，但在正確的指導(dǎo)與嫻熟的技巧下，演奏時(shí)出現(xiàn)大烏龍將不復(fù)存在。拆分后的音樂元素我們也要學(xué)會將它們重組起來進(jìn)行樂句、樂段、整首曲子完整的練習(xí)，練習(xí)到什么程度呢，即閉上眼睛能夠準(zhǔn)確找到每一個(gè)琶音的位置，將它們準(zhǔn)確演奏出來。所有的技巧都是為了音樂性而服務(wù)的，它如房子的地基，它的練習(xí)曲中的每一個(gè)技巧，都需要我們?nèi)ゴ?，去花費(fèi)心思去研究，而不是盲目的練習(xí)。這首曲子譜面簡潔但不簡單，若練習(xí)方法得當(dāng)?shù)脑捰兄谑种父玫纳煺归_，令手指像弓一樣張弛有力，伸展自由，變得愈加靈活，反之，會對手指造成一定的傷害。

這首練習(xí)曲的速度非常快，所以在彈奏的時(shí)候要時(shí)刻保持貼鍵，在最短的時(shí)間內(nèi)找到另外的音，這樣的方法可提高手指尖的靈敏度，在最初的練習(xí)中可放慢節(jié)奏，但是觸鍵的速度一定要快，不能有半點(diǎn)猶豫，此外在演奏當(dāng)中，大臂與小臂之間應(yīng)融會貫通，全身的力量應(yīng)被帶動起來，對于小個(gè)子的琴友來說，肢體平行運(yùn)動有力于發(fā)力均衡，避免手臂僵硬而產(chǎn)生酸痛感，當(dāng)手指伸張時(shí)，手腕要隨著手指的方向靠過去，大臂也要跟著積極配合。臀部作為一個(gè)支撐點(diǎn)，在上半身肢體移動的時(shí)候也要帶動臀部的力量，避免身體僵硬，影響音樂的效果。

四、音樂性表現(xiàn)

肖邦的練習(xí)曲已經(jīng)超出了練習(xí)曲的范疇，它們具有極高的音樂性與藝術(shù)性，那么什么是音樂性呢，筆者通過查閱資料可得，音樂性是作者根據(jù)創(chuàng)作時(shí)所想表達(dá)的主觀情感，以及其所學(xué)專業(yè)知識深淺，綜合在歌曲中技法運(yùn)用的結(jié)論，所以音樂性最主要的是它靠技法來表現(xiàn)出來。在彈奏這首C大調(diào)練習(xí)曲時(shí)，筆者認(rèn)為應(yīng)該把它看作一首樂曲，當(dāng)然，這需要演奏者具有高超的技術(shù)水平，技巧是為音樂服務(wù)的，在當(dāng)前的不少鋼琴教學(xué)中，有的老師重技術(shù)而輕情感，技術(shù)過硬但總是感覺少那么些韻味兒，在業(yè)余培訓(xùn)班最為常見，學(xué)生一味的層層考級，不斷的拔高自己，實(shí)則是拔苗助長，曲子彈的飛快，但作者是誰，國籍為何處，這首曲子是在何時(shí)何種背景下創(chuàng)作出來的一概不知，因?yàn)樾睦餂]有感覺，所以到了手上自然與作曲家無法產(chǎn)生共情，漸漸的成為一個(gè)沒有感情的鍵盤手。音樂屬于聽覺上的藝術(shù)，它具有表現(xiàn)功能與呈現(xiàn)功能，表現(xiàn)功能即表達(dá)人的思想感情，呈現(xiàn)功能即不帶任何感情色彩，只是呈現(xiàn)音符的美，在音樂中，美學(xué)高度是要放在第一位的，所以在練習(xí)技巧的同時(shí)，務(wù)必要表達(dá)出它內(nèi)含的情感，生硬的音樂與飽含豐富情感的音樂完全是兩種感覺。

從譜面來看，第8小節(jié)為下行琶音，在小節(jié)的最后一拍中，我們可以看到，第一個(gè)音符被作者加上了升號，即升2，音符下方還標(biāo)有一個(gè)重音記號，在彈奏這一部分時(shí)，要強(qiáng)調(diào)出第一個(gè)變化音，變化音的出現(xiàn)是為了豐富音樂的色彩，所以在彈奏的時(shí)候需要展現(xiàn)出來它的音樂性。

在這首曲子中，它的色彩變化非常多，大小調(diào)相互交替，大調(diào)給人陽光，積極向上之感，而小調(diào)給聽眾的感覺是憂傷，情緒低落。比如第17小節(jié)，色彩突然暗淡下來，到第20小節(jié)開始將力度推上去，25小節(jié)開始弱下來，當(dāng)這些細(xì)節(jié)處理過后，方能體會到作曲家技法的巧妙之處。

結(jié) 語

肖邦是偉大的作曲家與鋼琴家，為古典音樂的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)，他的練習(xí)曲繼承了巴洛克時(shí)期的優(yōu)點(diǎn)，又在此基礎(chǔ)上展現(xiàn)了自己獨(dú)特的創(chuàng)新之處，時(shí)隔數(shù)年，他的練習(xí)曲依然具有豐富的藝術(shù)價(jià)值與探索價(jià)值，更是成為每個(gè)琴童在學(xué)琴生涯的必練曲目之一。通過對這首作品的分析，筆者認(rèn)為在拿到這樣的一首練習(xí)曲時(shí)，首先要了解作曲家的個(gè)人背景與當(dāng)時(shí)所創(chuàng)作時(shí)身處的社會環(huán)境，之后再思考這首作品所要練習(xí)的技巧都有哪些，對于難點(diǎn)要重點(diǎn)拎出來細(xì)細(xì)琢磨，并著重練習(xí)，還要學(xué)會翻閱資料找到并設(shè)計(jì)一套適合自己的練習(xí)模式。其次，分析作品的和聲走向，剖析作曲家的創(chuàng)作思路，在有利于背誦曲譜的同時(shí)，還能夠在演奏者彈奏的同時(shí)在另一個(gè)時(shí)空與作曲家進(jìn)行心靈上的溝通與對話。包括觀摩學(xué)習(xí)同一作品不同大師的演奏視頻，也會獲得不小的收獲，參考他們的細(xì)節(jié)處理，利于形成屬于自己的演奏風(fēng)格以及對作品的理解會上升一個(gè)維度。

C大調(diào)練習(xí)曲作為肖邦練習(xí)曲的開篇之作，具有極大的研究價(jià)值及學(xué)術(shù)意義，以上觀點(diǎn)可能略顯青澀，內(nèi)容之中若有錯(cuò)誤與不足，還懇請各位老師與讀者多多指正。■

注釋：

① 參見波蘭國家版《肖邦鋼琴全集練習(xí)曲》一書中引言部分第一頁。