電影中的“彩虹族群”

半文

孤立無援

酷兒電影始于歐洲，即1919年上映的、為爭取同性戀合法地位而拍攝的德國影片《與眾不同》。制片人兼劇作家是馬格努斯·赫希菲爾德，他于1897年在柏林創(chuàng)辦了科學(xué)人道主義委員會(huì)。歷史上爭取 “彩虹族群”（LGBT）權(quán)益的運(yùn)動(dòng)從此拉開了序幕。

人道主義委員會(huì)致力于廢除德國刑法第175條，即“男人之間發(fā)生淫行的”處以監(jiān)禁。赫希菲爾德連續(xù)20年向德國議會(huì)請(qǐng)?jiān)?，要求取消“反同”法律，他解釋說，同性戀并非后天養(yǎng)成，而是與生俱來的。雖然他的請(qǐng)?jiān)傅玫搅税◥垡蛩固?、左拉、里爾克、列夫·托爾斯泰和卡爾·考茨基在?nèi)的眾多科學(xué)家、醫(yī)生和作家的支持，議會(huì)卻一再拒絕了他的請(qǐng)求。于是，赫希菲爾德決定用最先進(jìn)的手段——拍電影——來表達(dá)自己的思想，并寫出了第一部以同性戀為主角的電影劇本。故事情節(jié)取材于1896年創(chuàng)刊的德國同性戀雜志Der Eigene，該雜志刊登有不少悲愴感人的愛情故事。

《與眾不同》講述了小提琴手保羅·克納對(duì)自己的同性戀身份秘而不宣卻被人敲詐的故事?？思{上學(xué)時(shí)曾因跟同班男生戀愛被學(xué)校開除，試圖治療同性戀傾向卻毫無結(jié)果，遭到朋友和同事的背叛，被警方調(diào)查直至自殺身亡。片中最重要的一幕是赫希菲爾德在講授性學(xué)課程時(shí)所說的一段話：“性取向并無罪過可言。它不是缺陷，也不是犯罪，甚至不是疾病，而是一種邊緣化現(xiàn)象。同性戀者感到痛苦的原因不在于他的身份，而在于周圍人的指責(zé)。這無異于一場(chǎng)新的獵巫行動(dòng)?！?p>

影片的確引起了巨大反響，卻不是主創(chuàng)人員所期待的結(jié)果——人們紛紛譴責(zé)導(dǎo)演理查德·奧斯瓦爾德宣揚(yáng)同性戀。因此，“反同”法律非但沒有被廢除，反而招來了上映審查制度。

然而，《與眾不同》卻在包括蘇聯(lián)在內(nèi)的歐洲大獲成功，促使歐洲掀起了一場(chǎng)拍攝同性戀電影的浪潮，如《米歇爾》（1924）、《枷鎖中的性別》（1928）、《穿制服的姑娘》（1931）等。

淪為笑柄

20世紀(jì)初，美國社會(huì)和媒體極為關(guān)注男性危機(jī)，特別為那些“隨身帶著手絹、涂脂抹粉、性格溫柔的男生”擔(dān)憂。但媒體無論如何不能以“同性戀”定義他們，因?yàn)樾侣剬彶闄C(jī)構(gòu)不允許出現(xiàn)此類詞匯。當(dāng)時(shí)赴美講學(xué)的馬格努斯·赫希菲爾德吃驚地說道：“這些有教養(yǎng)的人怎么這么愚蠢！剛提到‘同性戀這個(gè)詞，他們就要暈倒了?！碑?dāng)然也有一些委婉的說法，比如女子氣（sissy）、娘娘腔（pansy）、薰衣草（lavender）等。

醫(yī)生們紛紛在報(bào)紙上刊登聲明，建議外用或內(nèi)服藥劑，好讓“娘娘腔重新變回男人”。記者則提議用另一種方式跟同性戀做斗爭：“除了強(qiáng)迫自己踢足球之外，男人避免成為娘娘腔的最佳武器就是大笑”。好萊塢充分利用了這一點(diǎn)。真正的男人應(yīng)該強(qiáng)壯有力、信心十足、不露聲色，因此銀幕上的同性戀都是些矯揉造作、膽小怕事、歇斯底里的設(shè)計(jì)師、舞蹈家、發(fā)型師、花卉專家……總之都是從事所謂女性職業(yè)的人。之所以這樣，是因?yàn)楫?dāng)時(shí)普遍認(rèn)為同性戀是性別倒置人群，他們肯定愿意或希望成為女人；絕對(duì)無法想象任何普通男子都可能是同性戀。

好萊塢塑造的一個(gè)經(jīng)典娘娘腔是1930年獲得奧斯卡最佳影片獎(jiǎng)的音樂劇《百老匯旋律》中的一位服裝設(shè)計(jì)師。這位設(shè)計(jì)師神經(jīng)質(zhì)、大驚小怪、小心眼兒，手腕纖細(xì)，留著小撇胡，老是沖舞女叫嚷，說她們戴他設(shè)計(jì)的帽子時(shí)不夠精心；當(dāng)人家批評(píng)他的帽子做得太寬時(shí)，這位設(shè)計(jì)師說，他設(shè)計(jì)的是服飾而不是劇院里的門。“當(dāng)然啦，”清潔女工說，“不然劇院里的門都得變成薰衣草?！?/p>

然而被定義為同性戀的不止設(shè)計(jì)師和舞蹈家，還有騙子、貴族甚至牛仔。在電影《采礦人》（1932）中，牛仔面對(duì)敵人時(shí)不是沖上去打架，而是朝他們擠媚眼、送飛吻；當(dāng)《西部流浪者》（1927）中再次出現(xiàn)娘娘腔牛仔時(shí)，配了一條字幕：“在這個(gè)國家里大自然犯下的錯(cuò)誤之一就是，男人只能是男人?！?/p>

娘娘腔形象維持的時(shí)間較長，嘲諷的意味逐漸減弱，卻從未徹底消失，從某種意義上說一直延續(xù)至今。

子虛烏有

1930年代初，為了對(duì)抗“銀幕不雅現(xiàn)象”（包括同性戀角色），美國保守派以抵制電影院相威脅，呼吁政府實(shí)行上映審查制度。好萊塢制片人則傾向于根據(jù)他們的要求撰寫一個(gè)規(guī)則匯編，于是負(fù)責(zé)起草這一文件的前共和黨領(lǐng)袖兼長老會(huì)信徒威爾·海斯登上了歷史舞臺(tái)?！逗Ｋ狗ǖ洹芬蟆八行宰儜B(tài)”都得從銀幕上消失，只有一種情況例外，即這個(gè)性變態(tài)是不容爭議的反面人物。于是，音樂劇中的舞者和花卉專家搖身一變，成了兇手、強(qiáng)奸犯、精神病人，而“同性戀”成了精神錯(cuò)亂和居心不良的同義詞。

然而到了1940年代末，把同性戀描繪成惡人也不行了。經(jīng)過一段時(shí)間的發(fā)展，《海斯法典》甚至禁止暗示“性變態(tài)”（即同性戀），即使是帶有幽默諷刺意味的性暗示也得從銀幕上消失——當(dāng)然也得從生活中消失。

到了1950年，美國政府以“薰衣草威脅”之名，開始了大規(guī)模迫害同性戀的運(yùn)動(dòng)。大量有同性戀嫌疑的人失去了工作，同性戀被視為精神錯(cuò)亂，警方突擊同性戀聚會(huì)地點(diǎn)，恐嚇、毆打、逮捕他們。尚未公開自己性取向的同性戀者開始隱瞞真實(shí)性取向。

毫無疑問，恐同思想和修正現(xiàn)象也反映在電影中。銀幕上的同志形象被重塑：同性戀酒鬼在愛情的感染下變成了作家（《失去的周末》，1945），恐同癥受害者變成了反猶主義受害者（《穿越火線》，1947），同性戀作曲家變成了異性戀作曲家（《錦繡云裳》，1948），女主角的男基友成了她的情人（《蒂凡尼的早餐》，1961）。

然而正像劇作家杰伊·普萊森·艾倫說的那樣，遵循《海斯法典》就寸步難行。電影人學(xué)會(huì)了在表現(xiàn)人物性取向時(shí)“略施小計(jì)”，比如把人物的同性戀身份隱藏起來，以防被審查人員看出來。威廉·惠勒在拍攝《賓虛》（1959）時(shí)對(duì)演員說，梅薩拉之所以一見面就貪婪地看著賓虛，是因?yàn)樗麄兡贻p時(shí)是一對(duì)情侶。而觀眾同樣學(xué)會(huì)了捕捉這類電影中的蛛絲馬跡。比如男同性戀們非常喜歡《紅河》和《賓虛》，他們?nèi)ル娪霸阂彩菓阎J(rèn)識(shí)彼此的目的。雖然保守人士聲稱“大量可疑人群”聚集在某些影院里，應(yīng)該檢查這些影片是否存在性別倒置，可是審查人員卻什么毛病也挑不出來。

當(dāng)然，把同性戀隱蔽起來的做法并不能根除恐同現(xiàn)象。但正是因?yàn)榫奂接霸河^影的緣故，長期以來同性戀們第一次意識(shí)到跟自己有相同性取向者大有人在。

殘酷現(xiàn)實(shí)

公開人物角色的同性戀身份（出柜）的影片同樣發(fā)端于歐洲，且也跟《與眾不同》有關(guān)：1961年英國翻拍了該片，取名《受害者》。片中主人公拒絕隱瞞自己的同性戀身份，并向社會(huì)發(fā)出挑戰(zhàn)。這一角色由同性戀人士德克·博加德扮演，劇中人物出柜一幕就是他親自加進(jìn)去的。對(duì)于參演該片對(duì)自己職業(yè)前途的影響，他解釋道：“總得有人說‘反同法律其實(shí)就是‘利于訛詐者的法律。我想這部電影能讓很多人的生活變得輕松?！?/p>

博加德是對(duì)的。影片不但感動(dòng)了英國評(píng)論家（稱贊主創(chuàng)人員有膽量），就連英國政府也在影片上映后不久成立了同性戀犯罪委員會(huì)，在經(jīng)過多年的調(diào)查之后該委員會(huì)得出結(jié)論：成年男子之間或成年女子之間出于自愿發(fā)生的性行為，不是犯罪。

直到1967年才徹底廢除《海斯法典》的美國，在“石墻事件”發(fā)生一年后電影界才重拳回?fù)艨滞F(xiàn)象。1969年，為了對(duì)抗警方的突擊檢查，紐約一家名為“石墻”的同性戀酒吧內(nèi)的顧客與警方發(fā)生了沖突。這次事件成了現(xiàn)代彩虹族群維權(quán)運(yùn)動(dòng)的開端。在1970年上映的電影《樂隊(duì)男孩》中，紐約同性戀聚在一起為一名同志過生日，他們唱歌跳舞、游戲狂歡甚至痛哭流涕。電影史上首次在同一部影片中出現(xiàn)這么多公開身份的同性戀者，影片淋漓盡致地表達(dá)了他們的抑郁以及對(duì)自身的懷疑、貶低和嘲諷。事實(shí)上，這些情緒并不是同性戀者與生俱來的特征，而是他們公開出柜后生活在恐同社會(huì)中產(chǎn)生的。不過，這部影片卻遭到了來自同性戀權(quán)益保護(hù)者的批評(píng)，其中一位是《紐約時(shí)報(bào)》記者亞瑟·貝爾，他認(rèn)為演員的表演過于矯揉造作，反而加深了人們對(duì)同性戀的舊有觀念。

自殺而亡

在發(fā)現(xiàn)艾滋病之前很長一段時(shí)間，電影中的同性戀就普遍以死亡收?qǐng)觥@聽上去似乎很荒謬，但卻是絕大多數(shù)同性戀角色的結(jié)局和歸宿?！逗Ｋ狗ǖ洹窂氐资б郧?，已經(jīng)逐漸允許在影片中“謹(jǐn)慎而有克制地”演繹同性戀了。最早利用這一便利條件的是獲得奧斯卡金像獎(jiǎng)的著名導(dǎo)演威廉·惠勒，他不僅在《賓虛》中含蓄地表達(dá)了同性戀的存在，此后又以足夠理智和謹(jǐn)慎的態(tài)度拍了一部《雙姝怨》（1961），該片講述的是兩名女同性戀人的故事，動(dòng)用了好萊塢大牌明星奧黛麗·赫本和雪莉·麥克雷恩。麥克雷恩扮演的角色意識(shí)到自己是同性戀，在向女友表白后自殺，因?yàn)樗J(rèn)為自己“骯臟、病態(tài)”。《雙姝怨》沒能為惠勒再次贏得奧斯卡，但這部影片奠定了一個(gè)基調(diào)，即在相當(dāng)長的時(shí)期內(nèi)，同性戀角色必然會(huì)在影片結(jié)尾死去，比如《華府千秋》（1962）、《順其自然》 （1972）、《警長》（1968）、《女狐》（1967）等。據(jù)電影藝術(shù)研究者維克多·盧索統(tǒng)計(jì)，1960—1970年代電影中的同性戀者70%以自殺告終。其實(shí)這是可以理解的，因?yàn)樵谏鐣?huì)的普遍認(rèn)知中，同性戀仍是病態(tài)的、反社會(huì)的、不幸的，他們的生活方式注定使自己永遠(yuǎn)痛苦，而死亡是好萊塢電影人集體表達(dá)同情的方式。

可是當(dāng)1981年一種新的疾病——艾滋?。ㄗ畛踹@種病叫做同性戀免疫缺陷綜合征）被診斷出來時(shí)，好萊塢卻沉默了。社會(huì)上的說法則完全照搬好萊塢的論調(diào)——同性戀者生來就傾向于自殺，他們根本活不長。當(dāng)時(shí)的總統(tǒng)候選人帕特·布坎南甚至建議把感染艾滋病的同性戀者關(guān)起來：“這沒什么好奇怪的，同性戀本來就喜歡混亂的關(guān)系和自殺?！痹谶@一背景下，整個(gè)1980年代好萊塢大型電影公司都拒絕投資艾滋病題材的影片，稱這種電影“不賣座”。

同性情人

1993年《費(fèi)城故事》上映，湯姆·漢克斯在片中扮演了一名因確診艾滋病后被公司解雇并將公司告上法庭的同性戀律師。該片獲得了奧斯卡最佳男主角獎(jiǎng)，并首次在主流電影中展示了同性戀人士勇敢無畏的一面。主人公不矯揉造作，不大驚小怪，不以自己的性取向?yàn)閻u，并在家人和朋友的關(guān)愛下堅(jiān)定地與恐同社會(huì)作斗爭。