趙曉生《少年兒童鋼琴啟蒙教程》：開啟天聰

侯穎君

在特殊的2020年下半年，我和女兒一起錄制了趙曉生《少年兒童鋼琴啟蒙教程》的配套示范錄像。這套教程是趙曉生老師手術(shù)后在修養(yǎng)階段開始撰寫的。一開始我拿到用來練習的樂譜，是老師的手稿版。拿著沉甸甸的手稿，我當時還未想到，這次錄制對自己而言，不僅是一項需要認真完成的演奏任務，還是一次站在原點上審視演奏和教學的契機。

從“開啟天聰”講起——琴童學琴從哪里開始入門？

鋼琴啟蒙教育往往是從“怎么彈”講起的，即深入剖析演奏技術(shù)。演奏技術(shù)又包括演奏技巧和樂理知識兩部分。學習鋼琴自然要遵循兩個步驟，優(yōu)先掌握基本的演奏技法、了解音樂的組織方式后，再思考如何表現(xiàn)音樂的內(nèi)涵。

在教學生“怎么彈”的時候，有一件事不能被忽略：處于啟蒙階段的學生對“聲音”的感知，即趙老師在教程前言中一再強調(diào)的“開啟天聰”。在當下，我們看到網(wǎng)絡上有大量關(guān)于“手型”的爭論，卻很少看到有人對“聲音”的好壞進行比較和爭論的。顯然，大家更注重“看得見”的東西，更重視對于“看得見”的技術(shù)的掌握，而對聲音的結(jié)果卻不甚在意。這難免有些本末倒置，畢竟音樂是由聲音組成的，而不是由手型組成的。

有的人可能會說，彈琴的人難道不是一邊彈，一邊就在聽嗎？事實并非如此，如果你是老師，在上課的過程中一定會發(fā)現(xiàn)，一個沒有經(jīng)過聽覺訓練的學生是無法清晰聽到自己剛剛演奏時有多少錯音以及節(jié)奏上的錯誤的。所以，在彈琴的時候，我們可能會“聽”到自己彈的聲音，但這樣被動的“聽”——沒有經(jīng)過訓練地聽，對演奏并沒有實質(zhì)幫助的。因此，如果一個老師沒有在教學中引入聽覺練習，這將是鋼琴教學中的嚴重缺失。

“開啟天聰”在學習音樂的過程中為什么那么重要，甚至應擺到學習音樂的第一位去考量？那是因為，一方面，音樂是聲音的藝術(shù)，是由聲音作為媒介的藝術(shù)。如果一開始學琴，就什么都沒聽到、沒有感受到，不能分辨聲音的優(yōu)劣，只是一味地擺手型彈奏，那么掌握再多的技巧，也猶如空中樓閣，越彈就離音樂的本質(zhì)越遠了。另一方面，我們知道在鋼琴學習初期，學生應如“照鏡子”一般，在模仿老師中找尋演奏感覺。音樂是由聲音組成的，首要需要積累和模仿的當然就是美好的聲音，由一音化萬聲，最終形成學習者良好的音樂審美品位，演奏出優(yōu)美的樂曲。

我們看到在《少年兒童鋼琴啟蒙教程》的“單指、重復音、黑鍵”單元中，老師大多以經(jīng)典樂曲為例講解演奏難點，比如貝多芬某部交響曲的主題、中國民歌的經(jīng)典片段等。這樣安排意義重大。首先，此種方式可以讓學生在啟蒙階段，就能聽到并直接參與經(jīng)典音樂的演奏中去。在我與女兒的練習過程中，女兒不止一次地說，這首樂曲的旋律好動聽，那首樂曲很有氣勢。記得有一次在練習《少年兒童鋼琴啟蒙教程》中柴科夫斯基的《天鵝湖》主題旋律時，她感嘆說，這個旋律讓她有“絕望”的感覺。每次練習，她都很有興趣，也總是會對那些偉大的旋律評頭論足一番，同時也激起自己進行音樂創(chuàng)作的樂趣。其次，老師的演奏可以成為學生的榜樣，讓他們從一開始就對音樂有很直觀的印象。由此可見，這套教程對老師的要求非常高。最后，在《少年兒童鋼琴啟蒙教程》中，學生演奏的部分基本是單音，一首樂曲的單音基本上用一個統(tǒng)一的節(jié)奏從頭演奏至尾，在與老師四手聯(lián)彈時，這些單音仿佛在合著老師演奏的旋律，幫老師打拍子。演奏時，學生除了要聽到老師演奏的音樂，還要聽自己的演奏，分別自己演奏的節(jié)奏與老師演奏的旋律是否“合拍”、聲音上是否“協(xié)和”，以此來調(diào)整自己，這是“開啟天聰”的真諦所在。如果沒有用“聽”作為彈奏的基礎(chǔ)，我們?nèi)绾沃缆曇舻暮脡牟顒e呢？彈不出好的聲音，更遑論去賦予其意義。

在現(xiàn)今音樂教育的過程中，每個人都想快一點。家長們想拔高程度，學生們想快點出成績。從社會鋼琴教育來觀察，現(xiàn)今在大部分考級和比賽中聽到較“好”的水平，只是把音符、節(jié)奏彈得比較準確而已，很大部分演奏者連音和節(jié)奏都彈不對，更別提彈出音樂的美和音樂的感覺了。這是很恐怖的事情！如果學音樂的人讓音樂失去了根本存在的意義，沒有感動、陶醉和想表現(xiàn)音樂的熱情和愿望，那為什么還要去學習音樂呢？同時，這也是一件很可悲的事情，可悲的是浪費了時間和精力，卻沒有收獲美妙的音樂。所有這一切的源頭就是演奏者“閉門造車”般不聽自己演奏造成的。試想，有哪個孩子愿意自己彈出的聲音非常難聽呢？哪個孩子不愿意創(chuàng)造美呢？幫助孩子建立對音樂的高標準，學會在彈奏時聽到自己的演奏，在本質(zhì)上樹立自己的演奏目標，這才是提高演奏水準的根本所在。如果每個孩子都能提升自己的演奏水平，那么社會的鋼琴基礎(chǔ)音樂教育水平就會有質(zhì)的飛躍。

《少年兒童鋼琴啟蒙教程》中關(guān)于節(jié)拍節(jié)奏的教學理念

所有的鋼琴教學都應該建立在學生能聽到自己演奏的基礎(chǔ)上。我們都知道掌握節(jié)拍的基礎(chǔ)在于保持節(jié)拍穩(wěn)定，使樂曲能持續(xù)地進行。節(jié)拍就好比人的心跳，在某一個特定情緒下一定有一個穩(wěn)定、有規(guī)律的跳動范圍和幅度。如果一個人在正常的情況下，基本心跳跳動規(guī)律被打破，那身體狀態(tài)一定是出了大問題了。很多在初學階段的小朋友節(jié)拍和節(jié)奏彈不穩(wěn)，就是因為沒有掌握音樂中節(jié)拍節(jié)奏最基本的點——心中有穩(wěn)定的節(jié)拍并表現(xiàn)出來。在這本教程中，對于這一點的訓練是有效且極具突破性的，我們看到在“單指、重復音、黑鍵”部分，學生多數(shù)情況下都是彈奏某個基本不變的節(jié)奏音型。

我們可以把這個不變的節(jié)奏理解為一種持續(xù)穩(wěn)定的律動，也可以理解為學生通過單音為樂曲打節(jié)拍。實際上，這就是在幫助學生建立一個持續(xù)穩(wěn)定的心理節(jié)拍。練習時，我們要注意以下幾點：首先，老師需要帶領(lǐng)學生，幫助學生找到這一首樂曲基本穩(wěn)定的節(jié)拍，讓學生在心里建立穩(wěn)定的節(jié)拍感。第二，在此基礎(chǔ)上，老師彈奏樂曲，同時學生彈奏自己的部分。這一方面讓學生學會“聽”到老師的節(jié)奏變化，同時不要被老師樂曲的節(jié)奏所影響。本書還有一點特殊之處，樂曲中老師演奏部分和學生演奏部分是可以互換練習和彈奏的。當學生有了一定的鋼琴演奏基礎(chǔ)后，老師和學生就可以互換聲部演奏了。當然，學生之間也可以互相合作進行練習，這樣不同形式的練習會讓學生的音樂合作能力有極大的提高。

第三，在訓練過程中盡量不要使用節(jié)拍器。我們的心跳是穩(wěn)定和持續(xù)的，但不代表我們的心跳是一成不變的。在我們的情緒波動中，心跳會隨之有規(guī)律的變化，這種變化是微妙的。節(jié)拍也是一樣，在穩(wěn)定的基礎(chǔ)上是千變?nèi)f化的。所以，我們要訓練學生有穩(wěn)定而持續(xù)的節(jié)奏感，它一定不是僵硬的、無彈性的節(jié)奏表現(xiàn)。學生可以通過練習《少年兒童鋼琴啟蒙教程》，形成穩(wěn)定而契合音樂的節(jié)拍感，為之后音樂演奏中千變?nèi)f化的節(jié)拍、節(jié)奏的表現(xiàn)打好基礎(chǔ)。這種形式的節(jié)奏訓練，對各個程度的鋼琴演奏學習者來說都十分行之有效。

《少年兒童鋼琴啟蒙教程》關(guān)于建立西方和聲感覺的教學理念

眾所周知，歐洲古典音樂大多建立于功能和聲中，由不同和弦相互連接而成。和弦，我們簡單地理解就是不同音高的聲音一起發(fā)聲，各種和弦互相聯(lián)系、互相支撐、互相制約構(gòu)成了多種連接關(guān)系，從而形成具有某種音樂走向的聲音。演奏鋼琴音樂時，我們要想到一起發(fā)出的每一個聲音都在琴鍵中有相應的位置，同時演奏便將這些音合在了一起，產(chǎn)生了新的混合音響。就像我們在合唱團中演唱高聲部的旋律，不僅要唱自己的聲部，還應聽到低聲部的聲音，更應聽到兩者融合以后出現(xiàn)的“新聲音”。

對于和聲的教學，在當今中國鋼琴音樂的基礎(chǔ)環(huán)節(jié)極為薄弱。原因有二：首先，我國的民族音樂基本上是基于單旋律發(fā)展的，我們身體里似乎沒有流淌著“和聲”的血液，在對于西方音樂的感受上，只能靠后天的積累了。如果不加以大量輔助的訓練，我們在演奏時就容易陷入“單線條”的音響模式中。其次，鋼琴音樂是西方音樂作品的集大成者，是西方音樂發(fā)展最為全面的反應。鋼琴音域又是如此寬泛，旋律的可塑性、變化性是大多數(shù)樂器所不能及的。如果學生在一開始就缺少西方縱向音響思維，可能無論經(jīng)過怎樣的訓練，他最終呈現(xiàn)的作品都會如同無根之萍，經(jīng)不起推敲。

鋼琴音樂是在隨時變化的和聲中進行延續(xù)和發(fā)展的，如果我們只會用單線條的模式去彈奏，演奏就會很單一。因此從一開始，《少年兒童鋼琴啟蒙教程》就交付給孩子們一個廣闊的和聲空間，讓學習者哪怕在彈奏一個音時，也處于一個多層次的音響世界中，由此感受到“和聲”的聲音和變化，然后逐漸在演奏中表達出在“和聲”中立體的聲音。

《少年兒童鋼琴啟蒙教程》關(guān)于技術(shù)訓練的理念

本書對于手指的訓練是非常扎實的。首先，掌握鋼琴演奏技巧，是一個循序漸進的過程，就像嬰兒學步，其過程用五個字概括就是“爬—站—走—跑—跳”。任何學習的過程都得遵循大自然萬物生長的規(guī)律，這個規(guī)律是需要一定時間和相對固定的“流程”的。掌握鋼琴演奏技巧的過程也是如此，好多學生混亂的演奏很大一部分原因就是違背了學琴的規(guī)律，跳過了一些重要的步驟，以至于彈的程度越深，暴露的問題越多。

其次，我們特別來講一講“站”這一關(guān)。這也是《少年兒童鋼琴啟蒙教程》重點訓練的技術(shù)環(huán)節(jié)。觀察小嬰兒從爬到站的過程很有意思：一開始，小嬰兒總是站不穩(wěn)，站起來總摔倒，但他并不氣餒，一遍遍地站起來，幾周以后，就能站得比較穩(wěn)了。鋼琴基礎(chǔ)的技術(shù)訓練也是如此。一開始重點訓練手指的支撐（站），等到站穩(wěn)了，自然就會“走”了。所以，《少年兒童鋼琴啟蒙教程》極為注重對五個手指靈活性的訓練。只有每個手指都“站”好了，五個手指才能一起演奏（走）。手指“站”好對于鋼琴基礎(chǔ)技術(shù)的掌握太重要了，它是鋼琴繁復技巧的起點，是需要領(lǐng)悟和掌握的要點。

趙曉生老師曾說過：“要學鋼琴，必達五識。一曰識符——什么音；二曰識鍵——此音在琴上哪個鍵；三曰識指——使用哪根手指；四曰識理——這個音是個什么東西（時值、性質(zhì)、和聲、調(diào)式之類）；五曰識音——用耳用心去傾聽感受這音響的結(jié)果。此五項‘識各有大大奧妙，實際為各自獨立的五項課程?！?/p>

縱觀當下的各類教材，有些從識符入手，有些從識鍵入手，有些從識指入手，有些從識理入手，唯獨缺少從識音入手的。眾多教材企圖采用各式各樣的圖畫、故事，用種種辦法吸引小孩學習音樂的興趣，殊不知只治標不治本，只重外表，而脫離了音樂本性。

“開啟天聰”，是以“識音”為根本出發(fā)點，啟動每個小孩子心田中的音樂種子，從一音中聽見所有音，讓這些種子在心中生根、發(fā)芽、開花、結(jié)果。從體驗“古今中外一切音樂”開始，尋找自己心中音樂的大道上，一步一步向偉大的音樂殿堂走去！