淺談舞蹈中的“圓”

尉寶群

摘要：中國古典舞起源于中國古代，有非常悠久的歷史，其中所涵括的文化底蘊無與倫比。在表現(xiàn)手法上融合了許多的藝術(shù)形式，像我們比較熟知的有中國古典舞戲曲、武術(shù)身法等，并吸收提取其中的動作和造型，著重注意身韻與呼吸的配合。在經(jīng)歷了歷史和文化的長久演變，中國古典舞呈現(xiàn)給我們最突出的特點是動律美，而中國古典舞的核心動律是“圓”，它是中國古典舞的精髓、核心，始終貫穿在中國古典舞中。為了今后更好的學(xué)習(xí)古典舞動律“圓”，本文從中國古典舞“圓”呈現(xiàn)的方式和“圓”的重要性進(jìn)行闡述，以便我們更好地在實際中領(lǐng)悟和運用“圓”的技巧和神韻，更準(zhǔn)確的表達(dá)中國古典舞的內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：中國古典舞;圓;運動軌跡

一、對中國古典舞的認(rèn)識

（一）中國古典舞的起源

中國古典舞是具有一定典范和古典風(fēng)格特點的舞蹈，具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)某淌?、?guī)范性的動作和比較高超的技巧。中國古典舞歷史悠久，源遠(yuǎn)流長，從周代開始，一直到漢、兩晉乃至唐代，漢代時期就設(shè)立了專門的樂舞機(jī)構(gòu)，專門掌管俗樂舞，從各地收集民間歌舞以備宴席享，逐漸形成了宮廷舞蹈。從20世紀(jì)50年代開始我國舞蹈家對中國古典舞進(jìn)行研究、整理、并不斷革新，取得了巨大的成績，創(chuàng)作出一大批具有中國古典舞蹈風(fēng)格的舞蹈和舞劇作品，如《扇舞丹青》、《春江花月夜》等比較經(jīng)典的作品。傳統(tǒng)的民間舞蹈是古典舞的基礎(chǔ)，經(jīng)過一代又一代專業(yè)舞蹈研究者的提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過長時間檢驗，建立了一套中國舞經(jīng)典教材。

（二）中國古典舞中的“圓”

中國古典舞中形和神訓(xùn)練的要點就是要由形入神，以形傳神。比如“圓”，在做這個動作之前，要欲下先上、欲前先后，并且“圓”要走滿，要與上一個動作連接起來，這樣就會給人一種神韻的味道。知其“圓”，知其所以“圓”，在傳統(tǒng)的中國古典戲劇中的要求是圓起，圓止。中國古典舞是我國的民族藝術(shù)文化的發(fā)展和繼承，圓在動作的連接上是非靜止，曲線的流動的一種運動狀態(tài)，以非直線為主要運動路線和軌跡撐起了整個舞蹈作品。在古典舞中，最基本的有以下三種“圓”：

平圓，它是用我們的核心力量，帶動胳膊或手的局部動作還是是整個上半身的動作，動作軌跡呈現(xiàn)出“磨盤”的形態(tài)，這樣展現(xiàn)的是一個完整并且平面的圓。如“云間轉(zhuǎn)腰”“云手”等。

立圓，是整個胳膊或手從身體的左側(cè)或右側(cè)經(jīng)過上弧線或下弧線劃到身體的另一側(cè)的運動的軌跡，它呈現(xiàn)出的是一個立著的完整圓的運動路線。在整個運動過程中，身體也隨著韻律一起運動。如“雙晃手”、技巧中的“點翻身”等。

八字圓，是雙臂與肩部同時進(jìn)行的兩個圓的運動，但是，它們做的是相反的運動路線，形成了左右和前后兩個像車輪式的軌跡，它的特點是在交錯重疊的相反的過程中配合完成，形成一個“8”字。如“風(fēng)火輪”。

二、對作品《太極印象》的分析

編導(dǎo)在創(chuàng)作《太極印象》時，將中國太極文化與中國古典舞的文化相融合，太極拳含蓄內(nèi)斂、連綿不斷、以柔克剛、急緩相間、形云流水的拳術(shù)風(fēng)格與中國古典舞的手、眼、身、法、步完美協(xié)和與高度統(tǒng)一 。中國古典舞《太極印象》這個作品，編導(dǎo)是采用ABA的形式來進(jìn)行編創(chuàng)的，整個舞蹈作品分為三大部分。

這個作品讓人最難忘的就是編導(dǎo)巧妙的加入了中國的傳承文化——太極拳，太極拳是國家的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，將強(qiáng)身健體，修身養(yǎng)性等多功能融為一體，是一種內(nèi)外兼修，剛?cè)岵?jì)的傳統(tǒng)拳術(shù)。作品以一個起手的動作為開頭，簡單卻不失穩(wěn)重，凸顯出了古典舞中的以靜制動。在這一段中，有很多轉(zhuǎn)的技巧，無論是單一的還是復(fù)合性的轉(zhuǎn)，都將圓最基本的形態(tài)展示給觀眾，動作如行云流水。特別是舞者雙手用“圓”從頭到身體繞下來的這一串動作，將古典舞中的“圓”體現(xiàn)到了極致，大圓套小圓，用身體的大圓套著手臂的小圓，流暢之至，不會讓欣賞者出現(xiàn)斷情緒的狀態(tài)。

第二部分為作品的高潮，以踹燕和變式跳兩個技巧為開端，將舞蹈的情緒推向高潮，這兩個技巧的完美連接，對舞者來說是不易的，這也是古典舞的難度所在，恰恰就是這樣有難度的復(fù)合技巧，將古典舞身韻運用其中，以內(nèi)在的力量串聯(lián)外在的動作，將每一個細(xì)致的動作韻律都呈現(xiàn)到最好。整個第二段技巧運用的較多，例如點翻，抱腿轉(zhuǎn)等技巧，都是“圓”的直接表現(xiàn)形式，充分的體現(xiàn)出了“圓”在這個作品中的重要性，讓這段舞蹈達(dá)到了一個頂峰。

作品的結(jié)尾部分，在一段激烈的演繹之后，讓我們細(xì)細(xì)品味整個舞蹈，在這段沉靜的部分，主要突出太極拳與古典舞的融合，動作沒有過多的改編，就是太極拳中最經(jīng)典的標(biāo)志性動作，重心的左右挪動，是用內(nèi)在氣息的力量推動身體的重心，外在的太極拳與內(nèi)在古典舞的氣息的融合，讓這個作品升華到另一高度。在《太極印象》這個作品中，“圓”始終貫穿整個作品，無論是大的圓場，還是簡單的一個轉(zhuǎn)換位置的小圓場，無論是一個擰身，還是跳躍的動作，都將“圓”體現(xiàn)的淋漓盡致。

三、感受和影響

技巧，身法和舞姿都是古典舞的精髓，在不同的動作中加入了明確的圓的路線，從而達(dá)到既不單調(diào)重復(fù)也不繁雜凌亂，讓觀看者有著出其不意的新鮮感。在《太極印象》中，動作的多樣化，轉(zhuǎn)化性，充分體現(xiàn)出身體韻律的應(yīng)用。

舞蹈是肢體與精神的相結(jié)合，是音樂與情感的完美融合，通過親身學(xué)習(xí)《太極印象》這個作品，它使我對古典舞有了更深的認(rèn)識和了解。給我感受最大的就是“圓”，舞蹈中的每一個動作，每一個氣息，每一個眼神都離不開圓。在學(xué)習(xí)整個作品中，給我感受比較深的還有呼吸的重要性，呼吸是動作連接的關(guān)鍵要領(lǐng)。連貫、渾然一體是呼吸的基本體現(xiàn)。呼吸，通俗的講也叫氣，氣必須要通過與神的配合才能顯得更加的自如。讓觀看者有一種情理之中意料之外的感覺。比如在《太極印象》中一個亮相的姿勢，氣與神的相互配合，才讓這個亮相顯得有氣勢，有精氣神。所以在平時的學(xué)習(xí)中，我更加注重兩者的配合，快的地方要干凈利索，一氣呵成，而慢的地方則要連綿不斷，氣沉丹田，方能神韻充足。

四、結(jié)語

“圓”在舞蹈中體現(xiàn)了“圓滿”之美，中國古典舞中的“圓”的藝術(shù)，貫穿于整個的舞蹈表演作品中。在作品《太極印象》中，無論是舞姿、造型還是動作，都離不開圓，用“圓中生萬變，萬變不離圓”來形容真是再適合不過了。結(jié)合中國的傳統(tǒng)文化，將中國古典舞獨特的藝術(shù)風(fēng)格發(fā)揮到極致，這就要求我們在平時的訓(xùn)練和學(xué)習(xí)中要進(jìn)行不斷的領(lǐng)悟和創(chuàng)新，這樣才能促進(jìn)中國古典舞的發(fā)展。愿我們中國古典舞這一具有民族特色的博大精深的文化藝術(shù)，讓更多的舞者在藝術(shù)的道路上寫出更加輝煌絢爛的詩篇。