解析“飛天”在中國(guó)古代壁畫(huà)中的形式演變

李娜

摘 要：“飛天”在中國(guó)古代壁畫(huà)中是一個(gè)非常特殊的藝術(shù)符號(hào)。它的演變是漸進(jìn)式的，不同時(shí)期的“飛天”，都在原有的造型基礎(chǔ)上進(jìn)行了新的藝術(shù)處理，最終演變成為華夏民族特有的藝術(shù)、文化象征物。

關(guān)鍵詞：“飛天”;藝術(shù)符號(hào);圖像演變

“飛天”這一詞匯，據(jù)考證，最早出現(xiàn)在《洛陽(yáng)伽藍(lán)記》一書(shū)中：“有金像輦，去地三尺，施寶蓋，四面垂金鈴七寶珠，飛天伎樂(lè)，望之云表。”①“飛天”作為一種藝術(shù)圖像，伴隨著石窟壁畫(huà)的藝術(shù)形式由西域傳入中原地區(qū)，最終在敦煌莫高窟壁畫(huà)的創(chuàng)作中完成了其藝術(shù)形象的嬗變過(guò)程。這種藝術(shù)形式的演變時(shí)間、區(qū)域跨度長(zhǎng)，在歷史、人文等諸多因素的主導(dǎo)下進(jìn)行，是西域與中原文化藝術(shù)交流融匯的重要見(jiàn)證。

1 “飛天”形式的產(chǎn)生

“飛天”作為一種藝術(shù)圖像，伴隨著佛教的發(fā)展而產(chǎn)生。印度佛教藝術(shù)在公元前3世紀(jì)的孔雀王朝就已產(chǎn)生?？兹竿醭y(tǒng)治者阿育王崇信佛教，并極力推動(dòng)佛教的傳播，不僅翻譯佛教典籍，而且創(chuàng)造了大量佛教題材的雕刻和建筑藝術(shù)。這些石雕藝術(shù)形象經(jīng)歷了早期王朝時(shí)代、貴霜王朝時(shí)代和笈多王朝時(shí)代，不斷擴(kuò)充和完善，表現(xiàn)內(nèi)容逐漸豐富?！帮w天”形象作為佛陀及主要弟子形象的陪襯被創(chuàng)造出來(lái)?！帮w天”產(chǎn)生于印度，隨著佛教?hào)|漸經(jīng)中亞傳入中國(guó)。從傳播路徑上看，可劃分為印度飛天、中亞飛天和中國(guó)境內(nèi)的飛天。②

“飛天”作為一種藝術(shù)形式，在古代印度境內(nèi)的巴爾胡特、桑奇、阿瑪拉瓦提三處佛教遺址中都出現(xiàn)過(guò)。③其中，巴爾胡特佛塔遺址出土的紅砂巖浮雕創(chuàng)作于公元前1世紀(jì)初，浮雕內(nèi)容表現(xiàn)了佛陀在忉利天為母說(shuō)法的場(chǎng)面。整個(gè)浮雕分為左右兩個(gè)部分，中間用寶階來(lái)分開(kāi)，在畫(huà)面右上角表現(xiàn)天空的部分，出現(xiàn)了“飛天”的形象，他手持飄帶向下俯視，面部刻畫(huà)較為簡(jiǎn)單，四肢粗短，且沒(méi)有后期特別明顯的性別特征，服飾也是印度式的。從這些研究可以看出，此時(shí)“飛天”的形象，距離人們所熟悉的敦煌“飛天”還有相當(dāng)大的距離，完全是一種來(lái)源于外國(guó)的藝術(shù)圖像符號(hào)。

2 “飛天”形式的初期階段

“飛天”藝術(shù)形象伴隨著佛教的傳播而發(fā)展。佛教由印度興起后，南傳佛教以斯里蘭卡為中心輻射至東南亞地區(qū)，北傳佛教則以克什米爾、白沙瓦為中心，經(jīng)西域諸國(guó)大月氏、康居、大夏、安息一路傳至于闐、龜茲、高昌地區(qū)，并在此基礎(chǔ)上，沿絲綢之路沿線(xiàn)擴(kuò)展至遼闊的中原地區(qū)。龜茲、于闐、高昌曾一度成為佛教傳播的重鎮(zhèn)，其中僅龜茲地區(qū)就建造了克孜爾石窟、庫(kù)木吐拉石窟、森木塞姆石窟、尕哈石窟、瑪扎伯哈石窟、托乎拉克埃肯石窟六處主要石窟以及周邊的小石窟。這些石窟群的墻體和穹頂上也都遍布著“飛天”的身影。

新疆龜茲石窟群中的“飛天”（圖1），其藝術(shù)形式可以概括為以下特點(diǎn)：①“飛天”的四肢粗壯、男性特征明顯，帶有印度犍陀羅風(fēng)格造型特征。②形體用鐵線(xiàn)描的方式勾勒，線(xiàn)條剛勁、緊密，衣紋表現(xiàn)較為厚重。③人物飛行姿態(tài)較為生硬，不太注重對(duì)肢體轉(zhuǎn)折處的美化，飛行姿勢(shì)多呈“L”型，兩腳交疊。④面部處理用赭紅或黑色線(xiàn)條簡(jiǎn)單勾勒五官外形，比較強(qiáng)調(diào)顏色暈染的凹凸感。⑤服飾簡(jiǎn)單，上身裸露裝飾少許飄帶，下身或裸露或著裙裝。

3 “飛天”形式的嬗變期

西漢時(shí)張騫出使西域，打破了中原王朝與西域各國(guó)之前孤立的局面。政治、經(jīng)濟(jì)、商品貿(mào)易交流不斷擴(kuò)展到文化、藝術(shù)層面的交流，絲綢之路達(dá)到了空前的繁榮，敦煌與酒泉、張掖、武威合稱(chēng)“河西四郡”，接受著來(lái)自西域和中原的文化藝術(shù)的影響，為莫高窟石窟藝術(shù)的誕生提供了源源不斷的滋養(yǎng)，并在龜茲、于闐古國(guó)相繼滅亡后，成為下一個(gè)佛教文化藝術(shù)的寶庫(kù)。

“飛天”形式的嬗變現(xiàn)象，出現(xiàn)在魏晉南北朝時(shí)期的敦煌壁畫(huà)中。魏晉南北朝時(shí)期是中國(guó)歷史上非常動(dòng)蕩的一個(gè)時(shí)期，也是各民族交流特別頻繁的一個(gè)時(shí)期，各種思想勃興，在社會(huì)意識(shí)形態(tài)領(lǐng)域，其突出表現(xiàn)是儒學(xué)正統(tǒng)地位被削弱，取而代之的是玄學(xué)的出現(xiàn)、佛教的輸入、道教的勃興及波斯、希臘文化的羼入。在這個(gè)不同思想文化大沖擊、大融合的特殊階段，佛教作為外來(lái)宗教，為了迅速適應(yīng)中原的社會(huì)體系，為自身發(fā)展?fàn)幦】臻g，勢(shì)必要在教義的傳播等方面做出一系列調(diào)整。在佛教壁畫(huà)繪制中，“飛天”之前粗壯、帶有鮮明印度犍陀羅風(fēng)格的體態(tài)，顯然不符合中原的審美觀(guān)，為傳播教義、吸引信眾的需要，必須要對(duì)這一形象做出比較大的改變。

此時(shí)，本土宗教—道教，恰好為“飛天”的改頭換面提供了豐富的參考。漢代對(duì)升仙的渴求延續(xù)至魏晉南北朝，各種對(duì)仙界的想象和仙人、仙獸圖案出現(xiàn)在畫(huà)像石、畫(huà)像磚、墓葬壁畫(huà)、禮器中，其中出現(xiàn)比較普遍的是“羽人”的形象。學(xué)者王充曾經(jīng)對(duì)羽人的外形做出如下的描述：“飛者皆有翼，物無(wú)翼而飛，謂之仙人?！雹傥墨I(xiàn)《神仙傳》當(dāng)中也對(duì)羽人進(jìn)行了詳盡的描述：“仙人者，或束身入云，無(wú)翅而飛;或駕乘云，上造天階;或化為鳥(niǎo)獸，浮游青云。”②“羽人”的形象出現(xiàn)，寄托著人們渴求的“朝游北海暮蒼梧”的神仙生活，羽人身姿的輕盈、飛翔時(shí)活潑的動(dòng)態(tài)，使這一形象也被佛教接納，并由此展開(kāi)了對(duì)印度式“飛天”的改造。在魏晉南北朝時(shí)期的敦煌莫高窟中，可以看到幾種“飛天”形象并存，北涼敦煌壁畫(huà)中的“飛天”，還保留著很多西域藝術(shù)元素，如粗線(xiàn)勾勒形體，赭紅色暈染凹陷部位的“凹凸法”（圖2）。西魏敦煌壁畫(huà)中的“飛天”，身形開(kāi)始由粗短變得修長(zhǎng)，所著披帛注重線(xiàn)條的流暢，用了夸張藝術(shù)手法處理使其變得更為舒展（圖3）。南北朝時(shí)期敦煌壁畫(huà)“飛天”，結(jié)合了很多道教中的“羽人”形象進(jìn)行藝術(shù)處理，“飛天”隨著空中舒卷、流動(dòng)的云氣翱翔，有的還乘坐著青鸞、蛟龍、鳳凰等“仙獸”，增加了漢族傳統(tǒng)的褒衣博帶、峨冠美髻，身形也開(kāi)始變得纖瘦、小巧。由這一段歷史時(shí)期“飛天”的藝術(shù)形象，由粗獷向柔美、靈動(dòng)的轉(zhuǎn)化，可以看到中原對(duì)西域藝術(shù)元素的吸收、學(xué)習(xí)和再創(chuàng)造的過(guò)程。

4 “飛天”形式的成熟期

唐代（618—907年）是中國(guó)歷史上一個(gè)重要的朝代，在文化、政治、經(jīng)濟(jì)、外交等方面都達(dá)到了很高的成就，是中國(guó)歷史上的盛世之一，也是世界上的強(qiáng)國(guó)之一。整個(gè)唐代從時(shí)間上可劃分為初唐、中唐和晚唐。初唐和中唐時(shí)期是整個(gè)王朝政治最開(kāi)明、經(jīng)濟(jì)最繁榮的時(shí)期，其文化影響力輻射至周邊國(guó)家，吸引了大量西域諸國(guó)的商人、手工業(yè)者、僧侶、藝術(shù)家等群體定居在敦煌一帶。

當(dāng)時(shí)，社會(huì)各階層都對(duì)敦煌莫高窟的開(kāi)鑿和壁畫(huà)的繪制給予了鼎力支持，敦煌莫高窟492個(gè)洞窟中，有236個(gè)洞窟是唐代建造的。壁畫(huà)中眾多藝術(shù)元素破陳出新、博采眾長(zhǎng)?！帮w天”藝術(shù)形象在此時(shí)由嬗變進(jìn)入成熟期，記錄下那個(gè)特殊時(shí)代文化藝術(shù)大交融所展示出的恢宏壯麗。

唐代敦煌莫高窟“飛天”壁畫(huà)呈現(xiàn)出幾個(gè)比較鮮明的特點(diǎn)：

①存在大量“飛天”的經(jīng)變畫(huà)風(fēng)靡一時(shí)。經(jīng)變畫(huà)是敦煌壁畫(huà)中各個(gè)時(shí)代入畫(huà)最多、最重要的部分，即表現(xiàn)釋迦牟尼佛所宣講的各類(lèi)佛經(jīng)的圖畫(huà)，主要有《阿彌陀佛經(jīng)變》《藥師經(jīng)變》《彌勒經(jīng)變》《法華經(jīng)變》《報(bào)恩經(jīng)變》等。敦煌壁畫(huà)中的經(jīng)變畫(huà)以唐、五代、宋為盛。①唐代佛教凈土信仰盛行，專(zhuān)門(mén)表現(xiàn)西方極樂(lè)世界莊嚴(yán)的《阿彌陀佛經(jīng)變》《觀(guān)無(wú)量壽經(jīng)變》，在唐代敦煌莫高窟壁畫(huà)的創(chuàng)作中占有很大比重。如第172窟，此窟南北兩壁的《觀(guān)無(wú)量壽經(jīng)變》是這個(gè)洞窟的主要內(nèi)容，畫(huà)面采用對(duì)稱(chēng)式構(gòu)圖，中央位置主尊為阿彌陀佛，兩旁分別坐著觀(guān)世音、大勢(shì)至兩位脅侍菩薩。主尊佛像上面的華蓋和背后宏偉的宮殿，起到了穩(wěn)定畫(huà)面的作用，使觀(guān)者目光聚焦在中心點(diǎn)。四周充滿(mǎn)了豐富的裝飾元素，有流水、蓮花、伎樂(lè)天、往生的過(guò)程描繪等內(nèi)容。畫(huà)師用超大幅的畫(huà)面、精細(xì)到極致的描繪、莊重而雅致的設(shè)色，展示了極樂(lè)世界的美妙景象。壁畫(huà)不僅體幅大，還大量使用了石青、石綠色等珍貴的礦物色進(jìn)行繪制，這種不計(jì)成本的藝術(shù)投資，是任何一個(gè)歷史時(shí)期都無(wú)法比擬的。

②對(duì)線(xiàn)條的講究和重視。線(xiàn)描，又稱(chēng)白描，是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的主要表現(xiàn)方法，通過(guò)線(xiàn)條這種藝術(shù)形式，把所要表現(xiàn)的繁雜的自然物象進(jìn)行有條理的歸納整理，用線(xiàn)條對(duì)構(gòu)成畫(huà)面的造型因素進(jìn)行提純，從而使畫(huà)面中的形象得到最大程度上的凝練。②唐代敦煌壁畫(huà)中“飛天”形體勾勒，以鐵線(xiàn)描、高古游絲描、柳葉描等幾種形式，通過(guò)粗細(xì)線(xiàn)條的轉(zhuǎn)折，有的線(xiàn)條筆勢(shì)勁健，有的線(xiàn)條富于變化，表現(xiàn)“飛天”衣紋的飄動(dòng)和形體的柔美。對(duì)比早期“飛天”所使用的“鐵線(xiàn)描”的粗重，成熟期的“飛天”形式更講究線(xiàn)條的彈性和輕盈，以及對(duì)優(yōu)美的身體曲線(xiàn)的凸顯，形成一種“曹衣出水，吳帶當(dāng)風(fēng)”的視覺(jué)美感（圖4）。

③“飛天”形式的樂(lè)舞結(jié)合。有舞必有樂(lè)是敦煌壁畫(huà)中的一大特色。音樂(lè)與舞蹈是視聽(tīng)藝術(shù)，本身就具有很強(qiáng)的動(dòng)感，盡管畫(huà)面中的人物是定格的，但通過(guò)觀(guān)者的想象，畫(huà)中的人物不再是靜止的藝術(shù)形象。③唐代敦煌壁畫(huà)創(chuàng)造了一種新的圖像形式，在原有“飛天”的基礎(chǔ)上，加入了豐富的舞蹈動(dòng)作，形成了在空中拋灑香花的“飛天”和在亭臺(tái)樓閣之間彈奏樂(lè)器、做出各種舞蹈動(dòng)作的“伎樂(lè)天”，給予畫(huà)面活潑的動(dòng)感。唐代敦煌壁畫(huà)中多插入樂(lè)舞表演的畫(huà)面，與當(dāng)時(shí)的民族政策的開(kāi)放、人們精神生活的富足有很大關(guān)系。唐朝與西域各國(guó)交往頻繁，很多西域歌舞形式傳入中原地區(qū)。其中最有特色的是“胡旋舞”，敦煌220窟藥師經(jīng)變中深度還原了這種舞蹈（圖5），兩位“伎樂(lè)天”相對(duì)站立在鋪著圓形舞墊的高臺(tái)上，身著飄逸的紗裙，手中不停揮舞著綢帶，出胯扭腰左右旋轉(zhuǎn)。唐代充滿(mǎn)異域風(fēng)情的“胡旋舞”風(fēng)靡一時(shí)，可以看到很多關(guān)于“胡旋舞”的精彩文字描述：“胡旋女，胡旋女，心應(yīng)弦，手應(yīng)鼓。弦鼓一聲雙袖舉，回雪飄飖轉(zhuǎn)蓬舞。左旋右轉(zhuǎn)不知疲，千匝萬(wàn)周無(wú)已時(shí)。人間物類(lèi)無(wú)可比，奔車(chē)輪緩旋風(fēng)遲?！边@種盛世中人們所擁有的愉快、活潑、自由奔放的情緒，也感染到了敦煌壁畫(huà)的創(chuàng)作，使這一時(shí)期的敦煌“飛天”既有宗教神明的崇高，又兼具著世俗生活的溫情。自此，敦煌“飛天”完成了作為外來(lái)文化藝術(shù)符號(hào)，被吸收、改造、創(chuàng)新直至升華的過(guò)程，成為中國(guó)華夏文明特有的美學(xué)象征。

5 “飛天”形式的晚期

五代十國(guó)到宋、遼、元（907—1368年）是“飛天”形式發(fā)展的晚期。這一歷史時(shí)期，中原王朝對(duì)西域的控制力減弱，西藏吐蕃勢(shì)力入侵，這些因素都一定程度地影響了佛教開(kāi)窟造像工程的實(shí)施，敦煌莫高窟在敦煌當(dāng)?shù)厥孔?、于闐王、回鶻可汗等統(tǒng)治勢(shì)力資助下，維持了相當(dāng)長(zhǎng)的一段時(shí)間。五代“飛天”壁畫(huà)基本承襲唐代的樣式，不再有創(chuàng)新的形式出現(xiàn)，同時(shí)弱化了色彩，以大型石窟寺為依托載體的壁畫(huà)開(kāi)始向寺觀(guān)轉(zhuǎn)移，如五代時(shí)期大云禪院中描繪的“飛天”（圖6），形體以流暢的高古游絲描進(jìn)行勾勒，只在四周的祥云暈染上做了一些色彩來(lái)豐富畫(huà)面效果。到了宋、遼、元時(shí)期，已不再耗資開(kāi)鑿新的洞窟，只在前代遺留洞窟的基礎(chǔ)上增加一些小幅壁畫(huà)的繪制。晚期“飛天”的藝術(shù)處理手法粗糙了很多，畫(huà)面色彩也變得更為晦暗，甚至作為無(wú)關(guān)緊要的裝飾性圖式逐漸在壁畫(huà)中消失。

6 “飛天”形式的歷史分期

“飛天”作為中國(guó)古代壁畫(huà)的重要藝術(shù)圖示，在敦煌莫高窟完成了它的蛻變過(guò)程。莫高窟壁畫(huà)自十六國(guó)時(shí)期的北涼開(kāi)始，經(jīng)歷了北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、遼、元十個(gè)朝代。盡管“飛天”圖像在各地的石窟中都大量存在，但莫高窟不僅保存的“飛天”圖像數(shù)量在諸多石窟中遙遙領(lǐng)先，而且還完整地呈現(xiàn)出“飛天”圖像歷經(jīng)千年的流變。一種觀(guān)點(diǎn)認(rèn)為：“飛天”形式起源印度，由西域傳入中原的過(guò)程中，開(kāi)始發(fā)生形式上的變化，后期到敦煌“飛天”已經(jīng)呈現(xiàn)中原漢族的審美特征。另一種觀(guān)點(diǎn)則以敦煌“飛天”造型的衍變、時(shí)代特征以及技法特點(diǎn)將其劃分為早、中、盛、晚四個(gè)時(shí)期：早期北涼、北魏、西魏為模仿萌發(fā)期，中期的北周至隋為轉(zhuǎn)型創(chuàng)意期，唐、五代為定型鼎盛期，宋、西夏、元為程式化衰落期。①季羨林主編《敦煌學(xué)大辭典》中提到了唐代“平棋飛天”這一形式的出現(xiàn)。與上述觀(guān)點(diǎn)稍有不同的是譚樹(shù)桐先生的《敦煌飛天藝術(shù)初探》一文，文中以“多變的飛動(dòng)之美的消長(zhǎng)”將飛天的發(fā)展分為興起、鼎盛、衰落三個(gè)時(shí)期，其中的興起對(duì)應(yīng)著北涼、北魏、西魏，鼎盛對(duì)應(yīng)著北周、隋、唐，衰落則對(duì)應(yīng)著五代以后。②雖然對(duì)于“飛天”藝術(shù)形式的分期，各家觀(guān)點(diǎn)有一些差異，但是從整體上可以看出“飛天”藝術(shù)形式產(chǎn)生、引入、發(fā)展、鼎盛、衰落的過(guò)程，在這種藝術(shù)形式形成背后，兩大文明古國(guó)的交流，以及跨越文化、種族、宗教，不同國(guó)家地域人們的友好互動(dòng)與包容，在人類(lèi)歷史文明發(fā)展進(jìn)程中留下了燦爛、美好的一頁(yè)。