Victo Ngai(倪傳婧)25歲時(shí)就登上了福布斯“Forbes 30 Under 30”藝術(shù)榜。廣東出生,香港長(zhǎng)大,赴美國(guó)羅德島設(shè)計(jì)學(xué)院學(xué)習(xí)插畫,現(xiàn)居洛杉磯,Victo可謂輾轉(zhuǎn)多地。雖然現(xiàn)在是專業(yè)插畫家,但在高中之前Vioto說(shuō)自己從沒(méi)有聽(tīng)過(guò)“插畫”一詞。人生的轉(zhuǎn)機(jī)是在她大的一時(shí)候:最初選擇平面設(shè)計(jì)專業(yè)的她,無(wú)意間參加了插畫專業(yè)的一個(gè)講座。從那時(shí)起,她便認(rèn)定“這就是我想做的”。Vioto的作品中有生動(dòng)細(xì)致的線條,極具視覺(jué)沖擊力的對(duì)比色,還有細(xì)致的紋理。其中,你常常會(huì)看到一些熟悉的中式元素,如活靈活現(xiàn)的鯉魚,楚楚動(dòng)人的荷葉、蓮花等。她用Victo式畫法的獨(dú)特視角,重新詮釋了傳統(tǒng)的東方文化元素。中西合璧的風(fēng)格其實(shí)是她個(gè)人生活痕跡的烙印。
舞蹈電影“正念——Now”由全球舞蹈平臺(tái)、創(chuàng)意工作室films dance出品,視頻于上海拍攝,音樂(lè)由英國(guó)歌手、音樂(lè)人Rosie Lowe制作,舞者由李可華擔(dān)任。這其實(shí)是films dance策劃項(xiàng)目落地的作品之一。該項(xiàng)目邀請(qǐng)了來(lái)自25個(gè)國(guó)家52個(gè)城市的150多名藝術(shù)家,計(jì)劃于不同的城市拍攝共計(jì)15部舞蹈短片。在《正念——Now》中,一位年輕女子在象征“過(guò)往”的瓦礫中穿行、思索,進(jìn)而喚醒“當(dāng)下”的美好時(shí)光。當(dāng)下——這里是唯一可以令改變發(fā)生和讓過(guò)去消散的地方。背負(fù)著破碎的靈魂碎片,她踏入了“當(dāng)下”,利用當(dāng)下的時(shí)刻來(lái)指導(dǎo)擁有救贖力量和能讓諾言實(shí)現(xiàn)的“未來(lái)”。這部令人著迷的舞蹈電影提醒人們,重生是自我更新的必要的周期性過(guò)程,而過(guò)去不應(yīng)成為任何束縛,阻止我們充分地存在于當(dāng)下。
2014年APEC宴會(huì)上18份驚艷眾人的中國(guó)風(fēng)甜品,讓大家認(rèn)識(shí)并記住了羅丹。作為獨(dú)立甜品設(shè)計(jì)師,她用細(xì)膩的筆觸在甜品上勾畫東方神韻。這背后是日復(fù)一日的功力累積。羅丹兒時(shí)學(xué)習(xí)國(guó)畫,大學(xué)就讀于四川美院,喜歡做甜品。后來(lái),她把愛(ài)好變成專業(yè),在專業(yè)之上,追求更佳。為了創(chuàng)作出更多中國(guó)風(fēng)甜品,羅丹一直在嘗試。把四川辣椒與馬卡龍結(jié)合,還結(jié)合茶道創(chuàng)作出龍井馬卡龍、烏龍馬卡龍。她曾心無(wú)旁騖地花3年時(shí)間研習(xí),用新創(chuàng)意復(fù)刻《紅樓夢(mèng)》中人物所鐘愛(ài)的甜品。秦可卿愛(ài)吃的棗泥山藥糕,寶玉挨打后想吃的蓮蓬湯,襲人安撫寶玉的玫瑰鹵子,經(jīng)過(guò)羅丹的悉心改良,都兼?zhèn)湫阃饣壑械膰?guó)風(fēng)氣質(zhì)和西方甜品豐富的口感。
李拉,當(dāng)今世界樂(lè)壇備受矚目的大提琴天才。在大提琴上展現(xiàn)了無(wú)與倫比的天賦,再加上勤奮練習(xí),李拉參加比賽均榮獲一等獎(jiǎng),被譽(yù)為“大提琴精靈”。她7歲開(kāi)始學(xué)習(xí)大提琴,9歲進(jìn)入上海音樂(lè)學(xué)院附小受教于曹敏教授,2016年進(jìn)入美國(guó)茱莉亞音樂(lè)學(xué)院預(yù)科,師從大提琴教授Riohard Aaron和Sieun Lin。2014年,李拉贏得第8屆柴可夫斯基國(guó)際青少年音樂(lè)比賽大提琴組冠軍,當(dāng)時(shí)12歲的她創(chuàng)下了歷屆大賽大提琴組最小年齡冠軍的紀(jì)錄。列她的音樂(lè)生涯來(lái)說(shuō),這成為一個(gè)重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn),或者說(shuō)是助推器。自2018年起,李拉在德國(guó)克倫伯格音樂(lè)學(xué)院(Kronberg Acadamy)師從大提琴演奏家Frans Helmerson。目前她已經(jīng)在韋爾比耶音樂(lè)節(jié)、莫斯科柴可夫斯基音樂(lè)廳等多個(gè)重要的國(guó)際舞臺(tái)上舉行過(guò)演出。
袁可如,視覺(jué)藝術(shù)家、電影工作者,1990年出生于中國(guó)杭州,2016年研究生畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)系,現(xiàn)生活工作于上海。她的藝術(shù)創(chuàng)作聚焦于探索影像的繪畫感、空間韻律和敘事性,把當(dāng)下的情感經(jīng)歷與歷史、神話、夢(mèng)境等結(jié)合到一起,通過(guò)杜撰編寫小說(shuō)、再打破文本結(jié)構(gòu)、搭建服裝場(chǎng)景以及半即興的表演和對(duì)話,賦予影像以電影感和戲劇色彩。她的作品總是有著濃厚的后現(xiàn)代神秘主義,看似憂郁、暴力和暗黑的母題中又包含溫情和詩(shī)意,她通過(guò)創(chuàng)造超現(xiàn)實(shí)的影像世界來(lái)體現(xiàn)當(dāng)下失落的歸屬感和精神思考,敏感中擁有復(fù)雜邏輯和能量場(chǎng)。曾獲AAC藝術(shù)中國(guó)青年藝術(shù)獎(jiǎng)和華宇青年獎(jiǎng)提名,入圍洛杉磯華語(yǔ)電影節(jié),多次參加香港巴塞爾藝術(shù)展。作品在世界多個(gè)城市展出。
冰逸,藝術(shù)家,電影導(dǎo)演,詩(shī)人。冰逸最廣為人知的作品可能是她的巨幅水墨。冰逸創(chuàng)作這些作品歷經(jīng)數(shù)月甚至數(shù)年,利用特定的現(xiàn)場(chǎng)環(huán)境,列塑造出自然環(huán)境或城市景觀的氣候、地形等作用力進(jìn)行捕捉和真實(shí)記錄,最終形成畫面。冰逸在藝術(shù)創(chuàng)作上,以巨幅水墨和細(xì)密繪畫聞名于世。她列幾千平米巨幅水墨和極致精微的繪畫語(yǔ)言都有著超常的控制力,并以當(dāng)代性的語(yǔ)言重新闡釋了中國(guó)傳統(tǒng)山水的核心精神。除了繪畫、藝術(shù)批評(píng)和博物館的創(chuàng)意和建設(shè),冰逸還涉及更廣泛的創(chuàng)作領(lǐng)域:她的電影與文學(xué)的創(chuàng)作,以及詩(shī)歌、雜文創(chuàng)作,都自成一體;其風(fēng)格激越尖銳,長(zhǎng)于把思想、文體、創(chuàng)意和抒情相融合,是一位少見(jiàn)的極為當(dāng)代又極為傳統(tǒng)的藝術(shù)家。
吳笛笛畫的是植物:草、藤蔓、樹(shù)木、苔蘚、竹子等;在她的繪畫中,有一種植物之愛(ài)。植物不偽裝,它誠(chéng)實(shí)、謙遜(那些細(xì)小的無(wú)名草是多么地與世無(wú)爭(zhēng)),它忍耐(樹(shù)木被鋸齒割裂而顯露出來(lái)的年輪),它頑強(qiáng)(苔蘚對(duì)石頭的征服),它無(wú)保留地展示——植物展示了一種特有的純潔:生命的純潔、力的純潔、欲望的純潔以及思想的純潔。吳笛笛的繪畫濃縮展示了這種純潔性。而植物的純潔性也內(nèi)在地要求這些繪畫的純潔性和樸素性:畫面中沒(méi)有雜質(zhì),沒(méi)有剩余的要素,沒(méi)有包裹植物的復(fù)雜環(huán)境,沒(méi)有列植物的任何污染,唯有盤旋在這些植物周圍列這些純潔性不停地歌唱的小鳥(niǎo)(小蟲),這些小鳥(niǎo)(小蟲)似乎受到了植物的感染,也變得像植物那樣異常純潔。
“重塑雕像的權(quán)利”(Re-TROS)主唱、音樂(lè)人劉敏,因冷靜鋒利的酷颯臺(tái)風(fēng),得到很多樂(lè)迷的尊重和喜愛(ài)。三角形是最穩(wěn)定的結(jié)構(gòu),而作為樂(lè)隊(duì)三分之的存在,劉敏最鮮明的態(tài)度,是列音樂(lè)的鉆研。這種不妥協(xié),讓他們的音樂(lè)像一件藝術(shù)品,擁有精心雕塑的經(jīng)典與美感。劉敏心中的好音樂(lè),不是肆意而為的情緒宣泄,相反,它需要克制,用理性的方式重新表達(dá)。這也解釋了為什么他們的音樂(lè)在表達(dá)上那么理性而工整。談到創(chuàng)作的疲憊期,她笑說(shuō)每天都是疲憊期,但她的方式不是“逃”,而是“磕”。不會(huì)選擇其他方式分散注意力,就呆在原地反復(fù)逼自己,一遍又一遍地嘗試,廢寢忘食地打磨。她相信,在音樂(lè)世界里,挖掘得越深,研究得越細(xì),就越能找到音樂(lè)的精準(zhǔn)之美。