疫情下淺析當代藝術(shù)的藝術(shù)治愈性

（南京藝術(shù)學院博士研究生,江蘇南京 210000）

一、藝術(shù)治療于當代藝術(shù)之療愈性

1.藝術(shù)治療或藝術(shù)療愈（Art Therapy）

目前新冠疫情仍在世界蔓延擴散，大眾對心理構(gòu)建方面的訴求前所未有的迫切，藝術(shù)治療更成為學界關(guān)注的熱點。藝術(shù)治療起源于西方，是二戰(zhàn)后在歐美興起的一門有跨學科性質(zhì)的專業(yè)。馬爾基奧迪(Malchiodi)指出，藝術(shù)治療是橫跨藝術(shù)學和心理學兩大領(lǐng)域，涉及精神科學、人類學、社會學等的綜合學科。藝術(shù)治療是指由視覺藝術(shù)來幫助發(fā)現(xiàn)真我，用藝術(shù)創(chuàng)作來表達文字語言不能表達的感覺和意圖，也包括用藝術(shù)來完善自我生命力。藝術(shù)治療由二個不可分割的側(cè)面組成：一是藝術(shù)創(chuàng)作過程自身具有的療愈作用；二是藝術(shù)視覺語言的符號性的心理治療機制。孟沛欣解釋道，藝術(shù)治療主要是以繪畫藝術(shù)為介質(zhì)進行心理輔導與治療的方法。疫情所導致的應(yīng)激性心理障礙（PTSD），如焦慮失眠、抑郁燥悶等癥狀，也包括自閉癥和精神疾患等。以言語為媒介實施現(xiàn)代心理治療并不能解決這些心理問題；而藝術(shù)治療作為非言語的表達溝通方式，被實踐研究證明具有揭示潛意識的功能，作為心理實踐療法，有它不可替代的優(yōu)勢。

人類通過藝術(shù)活動來治愈疾病可上溯到石器時代，在《圣經(jīng)》里也有文字記載。藝術(shù)治療這一概念被美國精神病學醫(yī)生南姆伯格明確提出于20世紀30年代，1969年首度成立美國藝術(shù)治療協(xié)會（AATA）。藝術(shù)療法在西方國家已經(jīng)得到廣泛應(yīng)用，成為心理咨詢和治療的主要技術(shù)之一。我國的藝術(shù)治療從20世紀90年代發(fā)展至今，方興未艾。此次新冠疫情加速了藝術(shù)治療的普及和發(fā)展，中央美院等順應(yīng)時代的需求，設(shè)立了藝術(shù)治療相關(guān)專業(yè)。

2.當代藝術(shù)之治愈性

當代藝術(shù)在時間上通常指二戰(zhàn)之后的藝術(shù)，當代藝術(shù)重新定義和豐富了藝術(shù)的內(nèi)涵和外延。一百年前杜尚以小便池《泉》顛覆了人們的傳統(tǒng)藝術(shù)觀，當代藝術(shù)的發(fā)展猶如脫韁的野馬，藝術(shù)不只是藝術(shù)家的作品，每個人對生命的思考和生活的方式以及日常用品，都被稱為藝術(shù)。博伊斯提出“人人都是藝術(shù)家”，藝術(shù)從神壇走向大眾，生活的本身就是創(chuàng)作的表現(xiàn)。

那么，疫情之下藝術(shù)有何作用？當代藝術(shù)何以治愈？溯源歷史，每一次瘟疫，都對人類文明造成了深刻影響，當14世紀歐洲爆發(fā)的黑死病奪走了近三分之一的歐洲人口，“文藝復(fù)興”就此拉開序幕。藝術(shù)史上，譬如尼德蘭畫家勃魯蓋爾創(chuàng)作的《死神的勝利》，博斯創(chuàng)作的《樂園》《干草車》等作品既顯示出對死亡和疾病的恐懼，同時告誡人們對生命的珍惜與思考。藝術(shù)詮釋和見證歷史，給人類帶來慰藉與希望。新冠疫情下，當代藝術(shù)的治愈性及社會功能被重新提及與審視。當代藝術(shù)是以人類共同守望的普世價值和精神指向為理論基石，發(fā)展出“藝術(shù)即生活，生活即藝術(shù)”的觀念。當代藝術(shù)的大眾性和包容性，當代藝術(shù)具有宣泄，引導，安慰等治療作用，從某種意義上說， 當代藝術(shù)也許本身就是一種心理狀態(tài)，一種藝術(shù)療愈的手段與路徑。英國著名當代藝術(shù)家達明安·赫斯特于新冠爆發(fā)之初，在社交媒體上發(fā)布了最新藝術(shù)創(chuàng)作《蝴蝶彩虹》，以自己標志性的蝴蝶與彩虹結(jié)合制作的一幅數(shù)字拼貼畫在網(wǎng)絡(luò)上引發(fā)瘋傳，他鼓勵公眾免費下載，然后自行印刷得到“實物”，可將其張貼在自家的窗戶或任何醒目的地方。這件藝術(shù)作品從“創(chuàng)作”到傳播的過程，公眾始終都參與其中，將當代藝術(shù)的大眾化屬性和藝術(shù)治愈功能擴展到最大化，給普羅大眾帶去戰(zhàn)勝新冠的信心與希望。

總的來講，當代藝術(shù)的治愈性，一則源于當代藝術(shù)改變著社會認知，二則源于藝術(shù)家通過藝術(shù)創(chuàng)作能釋放內(nèi)心積壓的能量，其作品感化療愈大眾。當代藝術(shù)具有廣泛的接納度，無論挑戰(zhàn)人類極線，還是細化內(nèi)心感悟，讓更多人能參與其中，提升自己對社會的價值。

二、當代藝術(shù)的療愈路徑

1.自我創(chuàng)作，自我治愈與救贖升華

藝術(shù)的創(chuàng)作過程本身就是療愈的，在這過程中認知空間被打開、自我察覺被運用。被譽為墨西哥國寶級的女畫家弗里達·卡羅，一生坎坷，6歲時患小兒麻痹癥，18歲醫(yī)學預(yù)科二年級遭遇嚴重車禍，在經(jīng)歷三十多次醫(yī)療手術(shù)療養(yǎng)期間，弗里達拿起畫筆創(chuàng)作出第一幅自畫像，此后一生都瘋狂地畫著自畫像?！拔耶嬛械男畔⒕褪峭闯瑥氐椎禺嫵鑫业氖澜?，我相信這是最好的作品?！碑嫾矣?946年創(chuàng)作的《小鹿》，她把自己畫成一只在樹林奔跑并被數(shù)只利箭射中而流血受傷的小鹿，以隱喻她傷痕累累的人生。弗里達和壁畫大家里維拉的愛恨糾葛與各自的情感變數(shù)都促使她發(fā)覺內(nèi)心的本真和第二個自我，表現(xiàn)在《兩個弗里達》畫作上。左邊身著白色的維多利亞式蕾絲婚紗的弗里達，同右邊另一個身著墨西哥土著傳統(tǒng)特瓦納服飾的弗里達攜手相握，解剖圖樣的心臟暴露在外，背景天空陰郁的顏色襯托出弗里達的煩悶悲痛。人們似乎也可以從回憶錄《兩個弗里達的起源=回憶》中，印證她自畫像中心理學上的雙重自我。她畫出了本我與自我，治愈自己而救贖升華，其感人畫作和傳奇故事又能療愈大眾，因此成為世界女性藝術(shù)繞不過的豐碑。繪畫是一種自愈的過程，幫助個體進行內(nèi)心的升華。芬蘭著名美學家赫恩在其《藝術(shù)的起源——心理學及社會學的研究》一書中指出，藝術(shù)最初源自藝術(shù)沖動，究其本質(zhì)是情感狀態(tài)向外表現(xiàn)的傾向，表現(xiàn)的結(jié)果能增加快樂，減少痛苦。

被尊為“波點女王”的日本“怪婆婆”草間彌生，患有神經(jīng)性視聽障礙，繪畫是她童年幻覺與迷茫的最佳出口。她只受過短暫的藝術(shù)學院教育，闖蕩紐約, 繪畫是她最大的救贖。她畫出她所看到世界的那一層波點與網(wǎng)狀，最本我的視覺語言表達，本我的需求在繪畫中得到滿足，帶給她自己和世界無限生機與活力，而形成了自己最先鋒性的獨特藝術(shù)風格：從《無限的網(wǎng)》平面繪畫系列，到《無限鏡屋》裝置藝術(shù)系列，都在極簡主義，波普藝術(shù)，觀念藝術(shù)的藝術(shù)史進程中建立起草間彌生的標志性符號。她在畫布上的辛勤耕耘，治愈自己，撫慰宇宙之靈魂，締造光年之外的女神傳奇。

2.參與藝術(shù)事件而獲得移情共鳴

弗洛伊德認為有兩種方式可以讓潛意識中的被壓抑的欲望得到滿足，其中一種就是將潛意識與藝術(shù)相關(guān)聯(lián)，用藝術(shù)表現(xiàn)使其升華、釋放。 當代藝術(shù)已不再局限于架上繪畫，超越時空的界限，呈現(xiàn)出裝置、行為、多媒體等多元化的藝術(shù)形式和文化內(nèi)涵。大眾欣賞公共空間中的當代藝術(shù)在移情敘事的效應(yīng)作用下，使得情感與心理得到治療性的疏導，獲得藝術(shù)治療的臨時性精神愉悅與滿足，從而完成藝術(shù)治愈流程。在2003年非典時期，藝術(shù)家們在北京宋莊發(fā)起的“藍天不設(shè)防”戶外藝術(shù)行動，百余位知名藝術(shù)家一同展出各種藝術(shù)作品。印有“我們能戰(zhàn)勝”字樣的風箏在多個場地發(fā)放至觀眾手中，以此喚醒人們在面對災(zāi)難時的應(yīng)有的生存希望和信心。

近日，國際當代藝術(shù)家蔡國強將中國傳統(tǒng)書法詩歌與他獨創(chuàng)的煙火爆破藝術(shù)相結(jié)合，以尼采《悲劇的誕生》為靈感，在法國干邑湖畔上演了讓人驚嘆的一幕。首度全球直播，藍色天空中的繽紛煙花，天際綻放錯落有致，讓觀眾情緒振奮。作品試圖表現(xiàn)人類天人合一的精神，與面對災(zāi)難時頑強不屈的勇氣和決心。正如著名心理學家肖恩·麥克尼夫聲稱“藝術(shù)是靈魂之藥”。

三、疫情下和疫情后藝術(shù)創(chuàng)作的機遇與挑戰(zhàn)

“危機”孕育著再生，“停擺”需要人類理性沉淀與自我修復(fù)。疫情過后世界格局的變化，新民族主義與貿(mào)易壁壘逐漸建構(gòu)起新的社會語境。整個藝術(shù)界及社會都不得不探索新的生存模式，除海內(nèi)外各大博物館推出線上展覽外，美國舊金山亞洲藝術(shù)博物館（亞博）為公眾精心設(shè)計藝術(shù)療愈的良方，教你宅家畫曼陀羅。曼陀羅（mandala）起源于佛教，是詮釋宇宙的神秘符號與華麗藝術(shù)。榮格的心理學理論認為，曼陀羅繪畫具有預(yù)防和修復(fù)的功能，按提供的圖案涂色，有一定的重復(fù)性和對稱性的特點，可以幫助公眾解決有意識和無意識的沖突，舒緩壓力。創(chuàng)作曼陀羅的行為本身就是一種有效的冥想修行。

針對2020年的新冠疫情創(chuàng)作，雅昌藝術(shù)網(wǎng)整理了100件國內(nèi)外藝術(shù)作品，它們以綜合媒介的當代藝術(shù)居多，豐富了疫情下藝術(shù)創(chuàng)作的多元生態(tài)，表達了對這人類悲愴一頁的關(guān)懷。但同時暴露出作品的公眾參與性較弱，藝術(shù)家跨界學科知識不足等問題，而削弱了當代藝術(shù)的治愈功能。

但是，近日由中國著名美術(shù)史論家陳履生先生宅家隔離完成的抗疫百字《自省的書寫》，受到大眾追捧。作品在謀篇布局上頗有新意，100個對他人生特具意義的漢字書法，采用傳統(tǒng)甲骨文和金文等字體來書寫主體，在其周圍參照古人對字的注與疏，提拔古籍上的名言摘錄或自己的人生感悟。作品本身是漢文化內(nèi)涵的符號，而具有符號性的當代藝術(shù)品可以讓觀眾快速精準地鎖定視覺認知內(nèi)容，理解書法藝術(shù)審美的內(nèi)涵。 視覺藝術(shù)理論認知神經(jīng)學的實驗研究證明，均衡構(gòu)圖的圖像更符合人的視覺認知習慣，會讓觀眾獲得更多的美感體驗。整套（100幅）作品充分展現(xiàn)了當代學者的人文關(guān)懷與社會擔當，收到很好的社會效應(yīng)。

總之，疫情對于社會經(jīng)濟與文化生活的影響沖擊仍在持續(xù)，瘟疫的傷痛需要藝術(shù)來療愈。當代藝術(shù)介入災(zāi)后重建的價值除了撫慰心靈、記錄人類歷史之外，還幫助公眾發(fā)現(xiàn)自我于世界的生命意義和人生目標。——這就是當代藝術(shù)之藝術(shù)治愈的現(xiàn)實意義和社會價值！——治愈世界！Healing the World！