機(jī)械復(fù)制時(shí)代藝術(shù)品的展示價(jià)值

龐程元

（中國傳媒大學(xué)藝術(shù)研究院,北京 100024）

一、從膜拜價(jià)值到展示價(jià)值

“光韻的消失”這一說法，就是本雅明對機(jī)械復(fù)制時(shí)代下的藝術(shù)價(jià)值轉(zhuǎn)變的總結(jié)。本雅明指出，最早的藝術(shù)品發(fā)源于祭祀神靈和為巫術(shù)服務(wù)，可以看出那時(shí)的藝術(shù)還未曾考慮審美價(jià)值和藝術(shù)生產(chǎn)，它行使的是它傳達(dá)巫術(shù)活動的儀式感，目的是成為讓人們膜拜的權(quán)威。在原始和古典藝術(shù)中，藝術(shù)品的獨(dú)一無二性、歷史性、與觀者之間的距離感都顯而易見。可以這樣說：是由于人們對原始藝術(shù)品的崇拜和敬重，才產(chǎn)生原始藝術(shù)“光韻”，此時(shí)藝術(shù)品的價(jià)值呈現(xiàn)是膜拜價(jià)值。

“我們可以把藝術(shù)史描述為藝術(shù)作品本身中的兩極運(yùn)動，把它的演變史視為交互地從對藝術(shù)品中這一極的推重轉(zhuǎn)向?qū)α硪粯O的推重，這兩極就是藝術(shù)作品的膜拜價(jià)值和展示價(jià)值”光韻的衰竭來自兩種情形，一是在復(fù)制技術(shù)下生產(chǎn)出來的作品不具有歷史性；二是在機(jī)械復(fù)制時(shí)代，鑒定藝術(shù)品好壞優(yōu)劣不僅僅是依照真假這個(gè)評判標(biāo)準(zhǔn)，權(quán)威性和原真性受到挑戰(zhàn)，因此，復(fù)制的作品無法和原作相比擬，沒有原作中的“光韻”。

“一件藝術(shù)作品的獨(dú)一無二性是與它置身其中的傳統(tǒng)關(guān)聯(lián)相一致的?！彼囆g(shù)品與傳統(tǒng)的聯(lián)系最初是在膜拜價(jià)值中體現(xiàn)的，從最初的巫術(shù)禮儀到后來的宗教禮儀，藝術(shù)品“光韻”的存在方式一直都沒能和禮儀的功能分開，但是由于復(fù)制技術(shù)帶來的可復(fù)制性把藝術(shù)品逐漸和和禮儀功能分開。就如同攝影的出現(xiàn)，在當(dāng)時(shí)是對繪畫的挑戰(zhàn)，通過照相機(jī)，“光韻”通過人像面部的瞬間定格為一種告別，宣告展示價(jià)值的意義，是展示價(jià)值從原來被膜拜價(jià)值抑制到斗爭的某勝利體現(xiàn)。具有光韻的藝術(shù)品的復(fù)制品被復(fù)制技術(shù)和傳播媒介帶到藝術(shù)品原作無法到達(dá)的境地，原作的膜拜性與尊貴性被技術(shù)帶來的普遍性與大眾性取代，人們那種“萬物同等”的意識不斷獲得成長，是以藝術(shù)作品的膜拜特質(zhì)就被展示價(jià)值取代了。

二、展示價(jià)值意味著什么

上文所說的兩種藝術(shù)價(jià)值的轉(zhuǎn)變，是藝術(shù)內(nèi)部所體現(xiàn)出來的轉(zhuǎn)變。藝術(shù)作品的展示價(jià)值不是從機(jī)械復(fù)制時(shí)代才有的，它伴隨著藝術(shù)的產(chǎn)生而產(chǎn)生，原始藝術(shù)和古典藝術(shù)中的膜拜價(jià)值占據(jù)主導(dǎo)地位，壓制展示價(jià)值，但是我們還是能夠感受到可以在不同地方傳送的半身像比只能在固定的廟宇中的神像有著更大的可展示性?；蛟S彌撒曲與交響曲相比，其可展示性不比交響曲小，可是彌撒曲產(chǎn)生時(shí)，可展示的時(shí)機(jī)比交響曲的可展示性要小。于是，機(jī)械復(fù)制時(shí)代的到來，就使藝術(shù)品復(fù)制的方法更加的多樣，這就大大增加了藝術(shù)作品的可展示性。就像曾對膜拜價(jià)值的推崇使原始時(shí)代的某種器具或畫作稱為藝術(shù)品，現(xiàn)在的藝術(shù)通過對展示價(jià)值的推崇成了一種有新涵義和功能的藝術(shù)品。

藝術(shù)品從膜拜價(jià)值走向展示價(jià)值，人們在某種程度上把它視為一種退化，藝術(shù)品不在高高在上，走向大眾，連帶著藝術(shù)品的價(jià)值也變低了，許多藝術(shù)史家認(rèn)為展示價(jià)值的強(qiáng)度過大就體現(xiàn)出藝術(shù)性減少，對機(jī)械復(fù)制時(shí)代藝術(shù)品的藝術(shù)性存在質(zhì)疑。英國著名藝術(shù)評論家約翰·伯格在《觀看之道》一書中寫道：“把古代文化神秘化會造成雙重?fù)p失：藝術(shù)品被不必要地置于遙不可及的地位；而歷史提供給我們完善行動的結(jié)論，也日漸匱乏。”這里的藝術(shù)品不必要的置于遙不可及的地位指出的就是其膜拜價(jià)值。傳統(tǒng)藝術(shù)品被高高舉起，許多藝術(shù)品“遙不可及”，只是宗教和統(tǒng)治神秘化的虛幻表演。

展示價(jià)值多并不是藝術(shù)價(jià)值的少，畢加索的油畫可以賣到上億元的價(jià)格除了其中的藝術(shù)性之外，還有現(xiàn)代商業(yè)機(jī)制下把作品的膜拜價(jià)值的無限放大。在本雅明所闡述的機(jī)械復(fù)制的背景下，傳播的廣泛性和接受的大眾性，是技術(shù)對藝術(shù)所產(chǎn)生的作用，復(fù)制技術(shù)快速且多樣的發(fā)展而使現(xiàn)代藝術(shù)的展示價(jià)值充分體現(xiàn)。藝術(shù)的新形式取代舊形式，古典藝術(shù)的“光韻”在復(fù)制技術(shù)的發(fā)展下逐漸消散，當(dāng)代人們的生活里充滿了技術(shù)的影子，技術(shù)已經(jīng)滲透到人們的審美意識之中。古代藝術(shù)權(quán)威在機(jī)械復(fù)制時(shí)代權(quán)威已經(jīng)被瓦解，新的影像語言取而代之，走向更加親和的大眾，雖然和古典的傳統(tǒng)藝術(shù)品的膜拜作用是完全不同的走向，但是在現(xiàn)代的社會生活中是適應(yīng)大眾需求的，新時(shí)代的藝術(shù)品找到了存在的方式。

三、展示價(jià)值與其接受方式

本雅明所呈現(xiàn)和描述的語境中，如本雅明所預(yù)言的那樣，機(jī)械復(fù)制導(dǎo)致人們對藝術(shù)的接受方式發(fā)生了改變。審美判斷和審美取向的改變就是通過本雅明在文中所描述的展示價(jià)值對膜拜價(jià)值的取代而實(shí)現(xiàn)的。這是一種質(zhì)變，技術(shù)對于手工的取代是對藝術(shù)原創(chuàng)性的巨大傷害和損失。與此同時(shí)，由于傳播方式屬于一種“復(fù)制品”傳播，而不是傳統(tǒng)模式的“原真”品的傳播。傳播方式帶來人們接受方式的變化，以及進(jìn)一步的藝術(shù)品價(jià)值的變化，人們觀看藝術(shù)由原本的“親眼所見”轉(zhuǎn)變成可以觀看復(fù)制品，這也代表著藝術(shù)品的價(jià)值也有暫時(shí)性代替了原本的永久性。由此可見，當(dāng)機(jī)械復(fù)制時(shí)代到來，藝術(shù)品的“光韻”消逝，傳統(tǒng)古典的那種接受方式會在大眾文化中被取代，審美方式會發(fā)生巨大不同。

本雅明對機(jī)械復(fù)制時(shí)代藝術(shù)作品的考察中，還從接受的角度描述了藝術(shù)品價(jià)值經(jīng)歷的替變。觀者對藝術(shù)品的觀看是不同的，之前的膜拜式被稱作“凝神專注式”，而展示價(jià)值下人們的接受方式被稱為“娛樂消遣式”。機(jī)械復(fù)制讓視覺藝術(shù)的時(shí)代到來，但同時(shí)更是開啟的多感官時(shí)代。視覺接受成為人們感知藝術(shù)的主要方式，以前人們可以用手和眼睛去看古典藝術(shù)，但是新出現(xiàn)的藝術(shù)形式要求人們調(diào)動多方面感官，視聽取代觸摸?！爱?dāng)人像在照相攝影中消失之時(shí)，展示價(jià)值便首次超越了膜拜價(jià)值”伴隨著人類歷史的演進(jìn)，藝術(shù)世俗化，展示價(jià)值的主導(dǎo)地位開始顯現(xiàn)。藝術(shù)的表達(dá)不在是對巫術(shù)和宗教禮儀的膜拜，而是用大眾更容易接受的方式，和大眾更親近的方式去表達(dá)藝術(shù)，這里強(qiáng)調(diào)的人們接受方式的變化，而不是退化。

四、展示價(jià)值在當(dāng)代藝術(shù)中的呈現(xiàn)方式——電影

前文已經(jīng)提及電影作為機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)形式之一，本雅明在其文中也是經(jīng)由電影闡明復(fù)制技術(shù)的作用和影響，本雅明通過電影與戲劇、繪畫的比較，稱電影具有革命性的作用存在于藝術(shù)進(jìn)程中。以電影為代表的新興復(fù)制藝術(shù)，在新的條件下具有獨(dú)特的優(yōu)勢，取代了有光韻的藝術(shù)，展示價(jià)值凸顯。

（一）本雅明主要從電影的表演與舞臺的表演的差別來說明電影的展示價(jià)值是如何展現(xiàn)出來的。電影演員和舞臺演員不同，電影演員不需要直接面對觀眾，所呈現(xiàn)的藝術(shù)效果是通過機(jī)械實(shí)現(xiàn)的。對電影來說，關(guān)鍵之處是在于演員在機(jī)械面前自我表演，而不是在觀眾面前表演，演員們在安排好的場景中拍攝，面對的是機(jī)械而不是觀眾，原本具有直接性的方式變?yōu)檫\(yùn)用技術(shù)工具而互相作用，演員不直接和觀眾交流，在此演員放棄了被塑造的形象應(yīng)有的“光暈”。演員以影像作中介，觀眾不會受到直接的交流和私人情感的影響，觀看電影的過程帶給人們的是一種平等的視角，甚至具有審視而不是膜拜的意味，進(jìn)而電影藝術(shù)無法產(chǎn)生古典藝術(shù)那種膜拜價(jià)值。

（二）鏡頭作為電影的中介，反映了影像與客觀世界事物的真實(shí)對應(yīng)關(guān)系，電影可以讓人們內(nèi)心的情感觸發(fā)，展現(xiàn)超日常生活的視覺世界。本雅明以繪畫和電影相比較，指出其不同在于兩者與所表達(dá)對象的距離問題。繪畫有的是整體感，但與所繪事物有著距離，但是電影則通過攝影師深度介入被攝之物，事物是不完整的，分解開來的，然后按照剪輯技巧重組。技術(shù)不受約束的特質(zhì)讓它和真實(shí)世界形成某種對立，導(dǎo)致所拍攝的事物擁有了一種技術(shù)下的“陌生化”效果，現(xiàn)實(shí)世界被重新組構(gòu)，不受技術(shù)影響的部分成為電影藝術(shù)關(guān)注重點(diǎn)，藝術(shù)性從中顯現(xiàn)。

綜上，我們可以看到，電影的展示價(jià)值包括機(jī)械復(fù)制帶來的受眾的視聽感受和情感力量和機(jī)械復(fù)制技術(shù)中現(xiàn)實(shí)與影像的。電影藝術(shù)拉近了世界與大眾，建立起連接，也表示著展示價(jià)值打破了光韻籠罩下的傳統(tǒng)藝術(shù)不可接觸的、膜拜性一面，藝術(shù)不再全部都是高不可攀的精英者的藝術(shù)，電影是讓大眾走向藝術(shù)最好的路徑之一，展示價(jià)值帶來了與傳統(tǒng)藝術(shù)中膜拜價(jià)值不同的新的崇拜價(jià)值。

五、結(jié)語

本雅明所闡述的機(jī)械復(fù)制時(shí)代，技術(shù)與藝術(shù)交織，展示價(jià)值成為藝術(shù)品價(jià)值的主要方面，藝術(shù)的“光韻”及膜拜價(jià)值削弱，藝術(shù)大眾性開始顯現(xiàn)。本文通過對藝術(shù)品的膜拜價(jià)值從哪里來，膜拜價(jià)值和展示價(jià)值之間的轉(zhuǎn)化，展示價(jià)值意味著什么，在當(dāng)今時(shí)代展示價(jià)值的特征以及對電影展示價(jià)值的理解，這一系列問題的思考與追問，讓我們對機(jī)械復(fù)制時(shí)代下的藝術(shù)做出更好地理解與闡釋，更深刻的了解這個(gè)時(shí)代下的藝術(shù)品展示價(jià)值的來源、作用與意義。

注釋：

①“光韻”也被譯為光暈或靈韻，本雅明是為了表達(dá)機(jī)械復(fù)制之前藝術(shù)品的特點(diǎn)。光暈也可作攝影術(shù)語，這里用了“光韻”.

②W·本雅明.機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品,王才勇譯,浙江攝影出版社,1993年第一稿13頁.

③瓦爾特·本雅明.攝影小史+機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品,王才勇,譯.南京:江蘇人民出版社,2006年版58頁.

④約翰·伯格.觀看之道,廣西師范大學(xué)出版社,2015年版9頁.

⑤(德)瓦爾特·本雅明.攝影小史+機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品[M].王才勇,譯.南京:江蘇人民出版社,2006年版66頁.