陳 馳
(揚州大學(xué)文學(xué)院,江蘇揚州 225000)
劇作家薩拉·凱恩特殊的生平經(jīng)歷與離世方式令人唏噓,后人往往將《4.48精神崩潰》解讀為她的“自殺宣言”,這固然有其價值,卻也在一定程度上限制了文本解讀的可能性。該劇文本以割裂的形式呈現(xiàn)在大眾面前,打破傳統(tǒng)窠臼,實現(xiàn)了形式至內(nèi)容的全然創(chuàng)新,將主體置于紛繁復(fù)雜的客體中,將個體陷入的困境暴露無遺,在看似被束縛的精神中,處處彰顯著光輝與自由。對于生死的理解一直是哲學(xué)領(lǐng)域的追問,而作者在創(chuàng)作中毫不避諱甚至酣暢淋漓地描繪一個扭曲的世界,以一位抑郁癥患者的特殊口吻,書寫個體在其中的生命意識。跳脫劇作本身,以一個制高點去俯視生活,作者的囈語未必不是大眾破碎人生的折射。
從蒙昧無知的原始社會到人類文明的建成發(fā)展,人們持之以恒地用了千年光陰去探索,并始終相信在自身以外存在更博大的未知,并蘊含著超自然的力量。浩瀚無垠的數(shù)學(xué)海洋,當初只起源于古羅馬數(shù)字的創(chuàng)造;渺無際涯的文學(xué)天地,最早也只是蘇美爾人刻下的楔形文字;26個英文字母隨機的排列組合,經(jīng)由社會認同,在漫長的時光里固化下每個單詞的樣態(tài)與意義,成了通行全世界的英語……這一切,都在文化意義的逐步構(gòu)建中,凸顯出人類的進步性。
既然意義可以構(gòu)建,便隨時面臨解構(gòu)的可能,薩拉·凱恩深知這一點,在劇本中通過獨特的語言樣式加以表現(xiàn)?!?00 91 84 81 72 69……”出現(xiàn)在劇本中一系列無規(guī)律、隨機排列的數(shù)字像患者起伏的情緒狀況,也正像人生的混亂狀態(tài)一樣無因可尋;大段無標點僅用辭藻堆砌的話語一邊解構(gòu)句與句間的關(guān)系,一邊將作者難以抑制的激烈情緒充分展露;隨機的字母組合切斷了索緒爾提出的“能指-所指”二元關(guān)系,用以顯示無意義;言語間穿插有長時間的緘默,充當了戲劇舞臺的空符號,寓實于虛,在無言中蘊藏噴薄的情感。
人們習(xí)慣用數(shù)字來計算,用標點來斷句,用單詞來表達……回到生命的本初狀態(tài),一切文化卻都是虛無,那只是人確證自身存在的憑借,當人類消失之后,世界或?qū)⒉淮嬖谝膊恍枰幕?,地球文明僅僅在不斷地消亡與重建中輪回。表現(xiàn)在劇作的文本形式上,作者有意識地將構(gòu)建起的話語體系解構(gòu),將文化意義破碎給眾人看,以喚醒人們對人類文明的關(guān)注與思考。
伴隨著人類文明而生的社會,承載著千千萬萬的人,形成了一張錯綜復(fù)雜的關(guān)系網(wǎng)。古往今來,盡管人們常有探尋“桃花源”“遺世而獨立”的美好追求,卻沒有人可以真正脫離社會而存在。
逃避社會的因由有很多,在劇本中,其一是人的異化?!爱斘蚁裰患紫x般地沿著他們的椅背逃竄”,會使人很自然地聯(lián)想到《變形記》中的推銷員格里高爾,心地善良、工作勤勉的他因變異成蟲子而遭到家人的冷漠相待,最終悲慘死去,這看似荒誕不經(jīng)的故事卻是當時人們生存狀態(tài)的真實寫照。而世人對于抑郁癥的不理解,帶著冷眼,說著風(fēng)涼話,“一屋子無表情的臉木然地盯視著我的苦痛,意義如此蕩然無存必有邪惡企圖”這并非一個病患虛妄的偏執(zhí),或者是真實存在的壓制。正如同當代對于精神病并無準確的界定一樣,一個人究竟要做什么才能證明自己的正常呢?倘若要實現(xiàn)一個人的社會性死亡,最簡單的就是把他說成“精神病”,便是再合法不過的了。無獨有偶,不止于西方,早在近現(xiàn)代的中國社會,又何嘗不是這樣一種意識形態(tài)呢?魯迅《狂人日記》中便有一段:
大哥忽然顯出兇相,高聲喝道,“都出去!瘋子有什么好看!”
這時候,我又懂得一件他們的巧妙了。他們豈但不肯改,而且早已布置;預(yù)備下一個瘋子的名目罩上我。將來吃了,不但太平無事,怕還會有人見情。
“當渾濁成為一種常態(tài)時,清白便成了一種罪”,從成為抑郁癥患者的那一刻起,弱勢地位便已注定,只能服從于他人的意志,連生命也掌握在別人的手上了。醫(yī)生騙人的言辭,虛偽作態(tài)的伎倆會成為斷人生死的判決書。
其二是自我中心話語的消逝。這恰恰契合了時下流行的一句話“人類的本質(zhì)就是復(fù)讀機”,費解的醫(yī)生、明智的醫(yī)生、奇特的醫(yī)生、騙病人的醫(yī)生,他們都問同樣的問題,教“我”如何說辭,明明是不同個性的人,卻被身份限制了自我,做著循規(guī)蹈矩的事,落入固定的范式里,不能從情感方面給予“我”慰藉。
其三是違背人性的殘暴力量。在《4.48精神崩潰》這樣一部描述自身苦難與掙扎的作品中,作者深刻地將社會的陰暗面袒露給眾人。正所謂“他人即地獄”,“我毒死了猶太人,我殺死了庫爾德人,我轟炸了阿拉伯人,我奸污兒童任隨他們求饒”在脆弱的意志中,作者將這個社會的罪惡統(tǒng)統(tǒng)歸咎于自己,血腥的戰(zhàn)爭、不平等的種族歧視、無休止的人性墮落……這一切都是人們一手造成,又自食其果。直至今日,薩拉·凱恩視之為地獄的這個世界或許從未改變,個體生命也在社會意義的崩塌中面臨著前所未有的危機。
如果從馬斯洛的需要層次理論來看,劇中的“我”不能吃、不能睡、不能性交,無法滿足人存活最基本的生理需要;抑郁癥帶來的精神困擾和醫(yī)院的暴力治療無法保證“我”的安全需要,使得恐懼與焦慮日趨嚴重;“我”試圖像一個正常人一樣遵循社會法則,去交朋友,追尋愛情,可他們也不理解“我”,單向的情感付出得不到絲毫的回報,于是絕望吞噬一切,沒有歸屬,更沒有愛;“有人稱此為自我沉溺”,那何談平等與尊重;“我”不能做決定,不能思想,找尋不到存在,無法實現(xiàn)自我的價值?!拔摇贝_實是社會塑造而成的個體,但又確實被社會拋棄,生命的五個層次全然崩塌。
區(qū)別于一般的抑郁癥患者,文中“雙性體”一詞的出現(xiàn),本身就蘊含著有悖于人倫的意味。作者又用極具分裂色彩的言辭,如“黑暗宴會廳”“蟑螂們包孕著一個無人吐露過的真理”等展示自我的不和諧。思想是世上最光明偉大卻又最晦暗污濁、不可直視的東西,真理與陰暗相伴相生,看似和諧的個體背后往往蘊含著分裂的人格。
也許,作者始終期待將內(nèi)心深處的想法傾訴而出,卻為外界所不容,最終導(dǎo)致抑郁情緒的加重,陷入了自我持續(xù)的迷失狀態(tài),不斷追問人的起源——“我是誰”“我從哪兒開始”“我在哪兒停止”。所以“我”的肉體與靈魂永遠無法結(jié)合,劇本中出現(xiàn)的很多對沖突的矛盾暗含著個體的生命意識不斷被消解。
文化與社會意義的解體,給個體帶來了生存的困惑,在不和諧的破碎生命中,人們一直在找尋實現(xiàn)自我統(tǒng)一的方法。正遭受著更大精神磨難的抑郁癥患者,掙扎著展現(xiàn)完滿生命的光輝。
很多人認可抑郁癥是病,而不是個人的過錯,可當他們對待精神病患時,常常將這一點拋諸腦后,薩拉·凱恩在劇本中便批判性地評價了英國國家醫(yī)療服務(wù)系統(tǒng)。
醫(yī)生們認為她不理性,非健康,“醫(yī)治憤怒天性的化學(xué)療法”,能拯救一切自我沉湎的靈魂,在實際操作時卻互相推脫,誰也不肯承擔,自以為有一副好的偽裝,卻不過是更加直接地戳中了病人的痛處,清晰明白地撕開了傷口。文章后半部分連續(xù)大段的病例記錄,是關(guān)于藥物的服用劑量及藥效的,藥物成分雖然可以改變大腦中神經(jīng)遞質(zhì)的濃度高低,對于空洞的思想與靈魂卻無能為力。令讀者印象極深的,還有“減七法”的出現(xiàn),不同于一開始混亂隨機的數(shù)列,它要求從100開始依次遞減7報數(shù),規(guī)律性極強,這不僅是針對病患注意力與記憶力的考驗,也是個體思維走向清晰,生命趨于穩(wěn)定的一種象征。
薩拉·凱恩在劇本中不止一次地提出“我有罪”“被懲罰”“教徒”等類似概念,向人們展現(xiàn)的是西方基督宗教的原罪觀,基督教徒們認為“人生來有罪,一輩子都在贖罪”,原是指引人們思想,約束行為的存在,卻被不懷好意的人加以曲解。“基督死了,而僧侶們在極樂”,這平白的敘述里,藏著一眾無望之人信仰的毀滅,就像《浮士德》中流露出的思想——宗教在某種意義上是允許人在世間作惡的合法性的保障,因為只要真誠懺悔就能被原諒。
在西方社會,由于后現(xiàn)代主義的無中心意識和多元價值取向,帶來的直接后果就是評判價值標準的全然模糊?!坝H愛的上帝,親愛的上帝,我該如何?”在迷失的生存困境中,“我”不斷發(fā)出最后的吶喊,只為重建宗教信仰,恢復(fù)人類理性的秩序。
“每一聲贊美都割去我一片靈魂”,當來自外界的期待成為壓死駱駝的最后一根稻草,沒有人會是無辜的,“我”接納所有的贊美,并在其中找尋自己完整的存在,某種意義上,“我”在他人身上獲得自我認同,依托他人找尋自我存在的實據(jù)。
“我”不能獨自一人,渴盼著獲得歸屬,找尋遺失的愛,結(jié)尾處“注視我消逝”,重復(fù)五遍注視,極強烈地說明了“我”對自身存在的在意度,希望能夠引起他人的注意,將自己視作實體。簡單的短句里,是強烈的情感依附與需求。
肉體與靈魂的二元對立關(guān)系,打破了個體生命的平衡,只有與自我和解,才能使遁逃的靈魂得以回歸,重現(xiàn)本真的自我。劇中“我”對精神的執(zhí)著追求高于一切,把精神的消亡視作死去,正如臧克家所說:“有的人活著,他已經(jīng)死了;有的人死了,他還活著”,精神的平庸與落俗遠比肉體的泯滅更具悲劇色彩。
“我找到你企盼康復(fù)”,這里的“你”正指作者分裂的人格,出走的精神碎片,在與自我的和解中,把臉貼在意念的暗面,生命逐漸走向完滿的統(tǒng)一,成為一種實在。
當現(xiàn)代文明沖擊了西方的宗教傳統(tǒng),人們陷入一種自我的困境,開啟了一場精神的流浪,而孤獨作為生命存在的一種基本樣態(tài),主要體現(xiàn)在人與人的隔膜感上。人不自覺地被社會所異化,一面是落地生根的現(xiàn)實,一面是虛幻美好的泡影,虛偽與疏離成了人際關(guān)系的常態(tài),人們追名逐利,爭權(quán)奪勢,在物質(zhì)世界里將精神擱置一旁,落入一人孤獨的陷阱。
《4.48精神崩潰》不同于傳統(tǒng)戲劇有起伏的情節(jié)和豐富的人物形象,它只有未表明角色的言語,混亂的文本形式,其中,敘述視角的轉(zhuǎn)換將各人的孤獨展現(xiàn)得淋漓盡致。三個聲音,受害者、施害者、旁觀者,三個分裂的形象推動了全劇的發(fā)展,患者精神的崩潰、自我的解體與其孤獨的境遇密不可分,而劇中出現(xiàn)過短暫的醫(yī)生獨白令人同情,“我的大多數(shù)病人都要殺我……我需要與朋友們真正團聚”,沒人想到,身為一個醫(yī)生,每天與患者打交道的人,也有一座心靈的孤島。世界上不存在設(shè)身處地的感同身受,各人的孤獨他人不可知,于是生命存在便沒有了絕對的虛實。
《4.48精神崩潰》被劇作家本人稱為是“極為個人”的作品,然而后人在解讀文本時,卻從中找到了極大的同感與共情。圍繞個體在后現(xiàn)代社會遺失的東西——“生命”本身,作者大量運用第二人稱“你”,以高強度的信號沖擊讀者,給人以一種強烈的代入感。
從古至今,從國外到國內(nèi),從劇本人物到讀者自身,人們對于生死的思考與哲學(xué)追問從未停歇,抑郁癥為窺視人類生存提供了最陰暗、最愴然的視角,人們從中找尋到自己靈魂中不能被直視的,卻始終存在的一部分。
死亡從來不是勇敢的選擇,自殺永遠沒有浪漫的色彩。生與死有時并不是二元對立的關(guān)系,而是生命獲得和諧統(tǒng)一的方式。遲子建認為,死亡帶來的只是人的物質(zhì)生命的消逝,而精神會幻化為不朽的靈魂在彼岸世界繼續(xù)存在。
終點指向死亡,過程便獲得了“空前的重量”。劇作中的描寫雖然流露出抑郁癥患者嚴重的自卑與厭世情緒,卻也在陰暗的色調(diào)里融入一絲希望,她不止一次地喊出“記住光明并堅信光明”,生命就在生與死的模糊邊界中循環(huán)往復(fù)。
劇末“請打開帷幕”成為這一循環(huán)的終點,同時也標志著一個嶄新的開端:這是靈魂中不可見自我的回歸,打破記憶的屏障,面對真實的自我,開啟新的審視,這正是柏格森以“綿延”為核心的生命哲學(xué)的體現(xiàn)。絕對的消解與絕對的真實永遠無法駐留,就像薩拉·凱恩所說:“唯一永久的事物是毀滅”。生命在生與死之間徘徊不止,構(gòu)筑了一個人永遠無法到達卻在不斷找尋的第三地。
《4.48精神崩潰》以“零”的虛無見證文化與社會意義的解體,個人的分裂,以“一”的實在探討生命可追逐的憑借,最終在兩者間創(chuàng)設(shè)了靈魂可至的第三地,用以安放無法實現(xiàn)的人生追求與不完美的社會理想,其中蘊含的個體生命意識在眾讀者的思考下顯得熠熠生輝。