青銅器紋樣在紫砂壺中的應用研究

秦志全

一、青銅器紋樣概述

（一）青銅器紋樣的定義

青銅器紋樣是指依附于青銅器上的一種富有裝飾意義或精神內(nèi)涵的紋樣，簡稱青銅紋樣。它們有的是以淺浮雕的形式存在，有的則以雕塑的形式依附于青銅器上，使青銅器的外形更加美觀、生動，是古老的先民們的意識形態(tài)活動的濃縮和表達。

各種青銅器紋樣的命名，一些是來源于可查證的文獻記載，如“饕餮紋”是北宋的金石學家呂大臨將古文獻中的描述與青銅器上的紋飾聯(lián)系起來而定名的；還有一些則是根據(jù)紋樣圖案的內(nèi)容來命名的，如“雷云紋”、“龍紋”等。

（二）青銅器紋樣的發(fā)展

夏朝是青銅器文明的起源，初期的青銅器器型較小，種類也少，青銅器紋樣單調(diào)，主要以一些簡單的線條、乳釘作為裝飾。商朝以后，青銅器開始大規(guī)模制造，青銅紋樣由簡單轉(zhuǎn)至繁復，甚至出現(xiàn)了底紋和主紋組合的形式，紋樣層次豐富，饕餮紋、云雷紋、龍紋、鳳鳥紋等紋樣開始流行。

西周時期，青銅文明迎來第一次高峰，前期紋飾風格沿襲之前的凝重典雅，內(nèi)容卻豐富多樣。此外，夏商時期居于主要地位的動物紋開始退至次要地位，幾何紋樣得到廣泛應用。西周后期，青銅紋樣的風格也開始發(fā)生轉(zhuǎn)變，由凝重轉(zhuǎn)為質(zhì)樸。

春秋戰(zhàn)國時期，禮崩樂壞，諸侯國紛紛打破禮制，制造青銅器，青銅器也由祭祀禮器向生活實用器過渡，紋飾風格隨之改變。受不同諸侯國工藝、審美差異等因素影響，此時的青銅紋樣風格更加多樣，有的質(zhì)樸簡約，有的繁復冗雜，有的華麗典雅……金銀錯、鑲嵌、鏤刻等工藝的應用，使得青銅器紋樣更具美感。

秦漢時期，金、銀、鐵、漆器等都取得了一定的成就，鐵器在日用器具上部分替代了銅器，導致青銅器數(shù)量大大減少。從已經(jīng)出土的漢代青銅器來看，當時的紋飾風格趨于平民化，具有樸實之美。

二、青銅器紋樣的分類

對于青銅器紋樣的分類，學界至今沒有達成統(tǒng)一，容庚先生認為青銅紋樣可以分為幾何形紋樣、動物型紋樣和敘事型紋樣三種。朱鳳瀚先生將其分為動物類、幾何類和人物畫像類三種。筆者認為青銅器紋樣可歸納為：幾何類、動物類和生活類。

（一）幾何類紋樣

幾何類紋樣是青銅器最早采用的裝飾紋樣，夏朝早期制造的青銅器普遍采用幾何紋樣裝飾，主要是簡單的直線或單體連珠圖案。后來幾何紋樣受到動物紋的影響，也出現(xiàn)了一些略復雜的紋飾，如云雷紋、火紋、竊曲紋等。

其中竊曲紋與云雷紋最為流行，竊曲紋由卷曲的細長紋組成帶狀，主要點綴在器物口沿。雷云紋，分為雷紋與云紋，方折回旋的為雷紋，圓弧形回旋的為云紋，云紋或雷紋也有多種變體，如乳釘雷紋、勾連雷紋等。

春秋戰(zhàn)國之后，由于動物紋飾的衰落，幾何紋占據(jù)主導地位。

竊曲紋

（二）動物類紋樣

動物類紋樣，在青銅器發(fā)展的中后期才完全形成。一類以自然界中客觀存在的動物為原型，如：虎紋、象紋、魚紋、蛇紋及各種禽鳥紋飾，紋樣較寫實；一類源于人們的幻想，如龍紋、風鳥紋等。動物紋樣大多抽象于原始圖騰，略帶有宗教神秘色彩。其中饕餮紋、龍紋、鳳鳥紋較為流行。

饕餮紋是夏商周青銅器上常見紋樣，通常被施加于主要裝飾部位，其特征在于正面的獸頭，兩只眼睛渾圓突出，大嘴隆鼻，有犄角和耳朵，據(jù)說這種紋飾是集牛、羊、鹿、虎等動物的特征于一體，進行夸張組合而成的。龍紋也是夏商周流行的紋飾，經(jīng)過工藝者們的加工和改進，龍紋圖案也有許多變體，出現(xiàn)了單體完整的龍紋甚至是兩條龍或一團龍交合的紋飾，如團龍紋、交龍紋、曲龍紋等等。由交龍紋衍生出來的蟠螭紋曾經(jīng)普遍應用于春秋戰(zhàn)國的青銅器上。

饕餮紋

（三）生活類紋樣

生活類紋樣主要流行于春秋戰(zhàn)國至秦漢時期，商周時期其實也有出現(xiàn)，只是數(shù)量較少，且并非表現(xiàn)生活題材，春秋戰(zhàn)國以后的生活類紋樣表現(xiàn)了宴飲、采桑、狩獵、戰(zhàn)爭等實際生活場景，才真正算是生活類紋樣。它們不再單純以線條組成，而發(fā)展成由線條、塊面組成的圖像整體，具有情節(jié)性、故事性。

三、青銅器紋飾在紫砂壺中的運用

學界目前對于將青銅器紋樣應用于現(xiàn)代設計的想法方興未艾，學者們紛紛進行大膽嘗試，青銅器紋樣在餐飲空間、家具設計、現(xiàn)代裝飾畫、石雕甚至是撲克牌設計中的運用屢見不鮮。畢竟青銅紋樣能夠為現(xiàn)代設計提供直接參考的樣本，設計者們大可不必絞盡腦汁去設計圖案紋飾，只需根據(jù)產(chǎn)品自身的風格，進行篩選運用即可，不僅能節(jié)省大量前期設計時間的成本，又能重溫與青銅紋樣相關的文化傳統(tǒng)，提升設計師自身文化底蘊。

青銅器紋樣與紫砂壺相結(jié)合

紫砂壺原料——紫砂泥，以良好的可塑性著稱，自古以來，無數(shù)能工巧匠將書畫、雕刻等藝術(shù)形式融貫于紫砂器，以花蟲鳥獸、山水人物等白描作為紫砂壺裝飾乃主流之選，殊不知青銅器紋樣也可作為紫砂壺裝飾。以青銅器紋樣作為裝飾手段，豐富紫砂壺自身文化內(nèi)涵的同時，又不掩蓋青銅器紋樣的藝術(shù)性，兩者結(jié)合可謂相得益彰。

紫砂泥雖然具有很強的可塑性，但青銅器紋樣最初畢竟是運用在青銅器上的，青銅器與紫砂壺兩者之間的差異不可忽視，相較于青銅器，紫砂壺更加小巧、圓潤、細膩，因而在運用青銅器紋樣作為紫砂壺裝飾時，仍有許多值得探討的地方。

（一）紫砂壺裝飾概述

紫砂裝飾最常采用的技法是陶刻。陶刻，指陶刻者用鋼刀在紫砂壺生坯上鐫刻文字或圖案的一種方法。陶刻裝飾的旨意在于“以刀代筆”，把書畫藝術(shù)的“筆味”與金石篆刻的“刀味”融為一體才是上等。除了陶刻藝術(shù)，泥繪也是紫砂壺傳統(tǒng)裝飾工藝，泥繪，即以紫砂泥漿繪于壺坯，常見泥繪圖案主要有花鳥圖、山水圖等。還有一些紫砂壺裝飾工藝如包漆、描金、絞泥、金銀錯、貼花、鏤空、浮雕、琺瑯彩繪等。

自古以來，紫砂壺都深受文人雅士的追捧，質(zhì)樸無華的紫砂泥，敦厚內(nèi)斂的紫砂壺，品茗哲思的雅致清閑，這些特征都決定了紫砂壺的裝飾風格，因而紫砂壺裝飾題材多為人物、山水、花鳥、蟲魚等。此外，柴燒工藝產(chǎn)生的落灰經(jīng)高溫融熔成自然的灰釉，色澤溫暖，質(zhì)地粗獷，散發(fā)著古拙、渾厚之美。落灰的不可控性，決定了釉色的獨特性，柴燒的紫砂壺釉色不可重復且難以預料，也正因如此，才使得柴燒工藝一直散發(fā)無窮魅力。

柴燒紫砂壺

（二）青銅器紋樣應用原則

青銅器紋樣作為紫砂壺裝飾的應用原則首先是適當性原則，舉例來說，并非所有壺型都適合用青銅器紋樣裝飾，比如西施壺造型小巧、簡約，青銅器紋樣體現(xiàn)的更多的是大氣、莊重，若以青銅器紋樣裝飾西施壺，就顯得突兀。

其次是協(xié)調(diào)性原則，這就需要具體結(jié)合紫砂壺器型、色澤，青銅器紋樣大小、圖案繁復程度等綜合考慮。若器型大方穩(wěn)重，如將軍罐等壺型，則可以考慮采用饕餮紋這種繁復的紋樣；若壺型小巧，可施展空間有限，如獅球等器型，則可以用簡單的幾何類紋樣裝飾。

將軍罐

獅 球

四、總結(jié)

第三個是創(chuàng)新性原則，雖然上文提及青銅紋樣直接作為設計樣本，但還是希望能夠在傳承的基礎上進行一些個性化創(chuàng)新，畢竟將青銅器紋樣應用在紫砂壺上，已經(jīng)涉及到跨領域，若是生搬硬套，反倒容易弄巧成拙。

（三）青銅器紋樣應用方法

這里的應用方法是接著上文的創(chuàng)新性原則而言的。應用方法主要有增加、刪減、美化等。增加，指的是在一件紫砂作品上同時運用多種青銅器紋樣，并非針對單個青銅器紋樣而言。許多青銅器紋樣本身已經(jīng)足夠繁復，再添加線條只會更顯冗雜。刪減，是針對單個青銅器紋樣而言的，總體而言，紫砂壺體型偏小，設計者可施展空間有限，有時可省去不必要的線條，但只能是刪減多余的線條，切不可恣意刪減，使觀者無法知曉是何種青銅器紋樣。美化，是指可以采用一些其他工藝，比如金銀錯、泥繪等手法，使得青銅器紋樣更加鮮活豐富。