“琢木聲遠——蕭立雕塑作品展”研討會綜述

李暨涵

2021年3月31日下午，由中國美術(shù)館主辦的“啄木聲遠——蕭立雕塑作品展”在中國美術(shù)館開幕。作為一名藝術(shù)教育工作者和創(chuàng)作實踐者，蕭立的雕塑獨樹一幟。蕭立，1963年生于北京，1985年考入中央美術(shù)學(xué)院雕塑系跟隨錢紹武、司徒兆光、孫家缽教授學(xué)習(xí)雕塑，而后留院從事雕塑藝術(shù)教學(xué)工作多年。蕭立的作品尤以木雕和石雕凸顯個人精湛的藝術(shù)造詣，執(zhí)教期間也為國家不斷培養(yǎng)出一批批優(yōu)秀雕塑藝術(shù)人才。誠如全國政協(xié)常委、中國美術(shù)館館長、中國美協(xié)副主席吳為山所言：“蕭蕭散木，立于大地，其象渾穆；長于江南則秀逸靈動，長于河北則氣概威然；靈秀養(yǎng)眼，逸動助手，威威氣象，滋吾雄勢也。所貴者，蕭立君刻木當?shù)蒙裰?。手把木兮，瞬息有感，須臾成型，意態(tài)萬千?；驉砣?，或欣欣，或迥立，或獨行。似由古時姍姍而來，似由遠山乘風而至，活出的生命仿佛個個可呼其名。風兮，雨兮，漫漫藝林竟有此神手。蕭蕭乎，木然疏于喧，則靜以致遠。望京，望京！立者可立，立者當立！”

此次展覽是中國美術(shù)館學(xué)術(shù)邀請系列展在2021年的首場展覽項目，呈現(xiàn)了蕭立自20世紀80年代以來最具代表性的20余件作品，此次展覽還得到中央美術(shù)學(xué)院等相關(guān)單位和學(xué)者的大力支持。展覽主題“琢木聲遠”，既有古意，又蘊含著一種精神性的傳承。展示了蕭立作品中具有結(jié)構(gòu)主義的智慧和思維和空間中現(xiàn)代性雕塑體量的擴張和生長。

當天下午“啄木聲遠——蕭立雕塑作品展”研討會于中國美術(shù)館七層學(xué)術(shù)報告廳舉行，出席此次研討會的專家學(xué)者有中央美術(shù)學(xué)院教授蕭立；四川美術(shù)學(xué)院教授、《雕塑》雜志主編朱尚熹；清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院雕塑系教授、博士生導(dǎo)師許正龍；中央美術(shù)學(xué)院雕塑系主任、教授、博士生導(dǎo)師張偉；《雕塑》雜志執(zhí)行主編范海民。出席研討會的中國美術(shù)館專家有中國美術(shù)館副館長安遠遠；中國副館長美術(shù)館張晴；中國美術(shù)館研究員程陽陽；中國美術(shù)館副研究員朱劍以及策展團隊成員李裕君、徐忠義、韓金峰、張?zhí)煲?。研討會由中國美術(shù)館副館長安遠遠主持。

蕭立的“自然”與“建構(gòu)”

蕭立的作品將中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)在精神與創(chuàng)作相融合，運用獨特的藝術(shù)手法反映其所觀所想，于自然質(zhì)樸的表達方式中構(gòu)建出帶有個人標簽的雕塑語言，表現(xiàn)對生活現(xiàn)狀的理解與思考。圍繞蕭立作品中的“自然”與“建構(gòu)”，與會專家紛紛發(fā)表自己的見解。

中國美術(shù)館副館長張晴認為蕭立的作品有三個特色。第一是取材于自然。今天的藝術(shù)思考如何回到原點，對藝術(shù)家是一種挑戰(zhàn)，而蕭立這么多年堅持對自然的敬畏和選擇，把自然與時間結(jié)合在一起，在他的藝術(shù)當中進行思考和創(chuàng)作，實屬不易。第二是蕭立的創(chuàng)作與生命有關(guān)。在蕭立的創(chuàng)作中，我們可以感受到他不但對自然和生命有所思考，而且與當今世界和社會實踐連接在一起，他是對整個人類社會、對生命都充滿關(guān)懷的藝術(shù)家。所以在他的作品當中我們確實能理解到他對生命的態(tài)度，這使得他的創(chuàng)作不但具有現(xiàn)代性，也更具有當代性。第三是他有一種哲人的匠心。他的匠心獨運，用比較通俗的話來講就是心手合一，我們可以從他的作品里體會到宇宙的空間。這一仰一俯之間非常廣闊，足見他的內(nèi)心也非常之強大，正因為如此，他的作品也被賦予了歷史的厚重感。

《雕塑》雜志主編朱尚熹認為蕭立最主要的成就是在木雕方面，對人物塑造得樸實而真誠。尤其是在現(xiàn)當代雕塑創(chuàng)作手法極大豐富的今天，很容易出現(xiàn)過于繁復(fù)的“當代藝術(shù)巴洛克”風格，但是蕭立樸實的精神和言簡意賅的表達方式，在這種氛圍下難能可貴。蕭立創(chuàng)作的基因源于中國傳統(tǒng)，有鮮明的“漢風”式的藝術(shù)風格，與此同時也表現(xiàn)出現(xiàn)代藝術(shù)中“建構(gòu)”的方式。

中央美術(shù)學(xué)院雕塑系主任張偉在描述蕭立作品的藝術(shù)特色時引用了曾經(jīng)為蕭立所作的一段文字，他說蕭立的作品樸拙中伴有精妙，沉重中帶有浪漫，民間傳統(tǒng)中兼具學(xué)院風格。他的作品富有禪意，但不玄虛，出品很慢，還會反復(fù)修改，再反復(fù)出品。因此，他的作品性格非常的堅強，不斷地否定后再不斷地肯定。就如產(chǎn)道給予嬰兒的不僅是壓迫，更是免疫力量的加持。這樣的作品才經(jīng)得住時間、立得住空間。

《雕塑》雜志執(zhí)行主編范海民則認為蕭立把木雕的材料用到了極致。他的作品已經(jīng)由里而外在精神上把造型提煉出來。他手下的形、團塊，在大刀闊斧地表現(xiàn)和木雕本身的結(jié)構(gòu)之間，由內(nèi)而外形成一個完整的整體，這非常難得。他利用材料的特性在似與不似之間找到了恰到好處的平衡點。在當下雕塑造型的取舍中，無論具象抽象，很多人工作仍停留在表象之上。而蕭立的創(chuàng)作已經(jīng)從見山不是山又返回到見山是山，在似與不似之間突破了這個邊界。這使得蕭立的作品被賦予一種內(nèi)在的精神美，粗能粗到極致，細能細到極致，并把這兩者有機地結(jié)合起來。

清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院雕塑系教授許正龍認為蕭立的雕塑一大半是自然幫助他共同完成的。在這些作品中有相當一部分結(jié)節(jié)、木紋、裂痕已經(jīng)在自然中形成，他只是巧妙運用這些自然形成的形態(tài)，融通于自己的作品當中。還有很多元素可以找到中華文化的淵源，比如作品中類似榫卯架構(gòu)、榫接不同的塊狀組合的方式。這是他對于中國傳統(tǒng)文化要素的對接和轉(zhuǎn)換，也由此確立了自己在當代的定位。