異在的儀式與寄望

傅榆翔

憑著夢想，野心和實力，威尼斯城在遙遠(yuǎn)的1360年前破水而起，以集體的意志無中生有構(gòu)筑成一座化外之島，孤懸于亞得里亞海西北岸終成一座魔幻之城。

一千年以后，有一名畫家，以油墨跟時間競賽，捕捉最后一塊石頭在世間泯滅之時的情態(tài)、光影和色調(diào)。他是約翰·羅斯金，把威尼斯視為一顆“迅速融化在茶里的糖果”，一心拯救陷于頹圮敗瓦的威尼斯建筑，他用了一年多的時間，繪下三千多張圖稿，結(jié)集成《威尼斯的石頭》。這石頭的價值勘比鉆石永恒，他把一座城市的盛衰文獻(xiàn)性地保留下來，給世人真實呈現(xiàn)它的滄桑與榮耀。約翰·羅斯金以他嫻熟而又優(yōu)美的文筆，寫了這本關(guān)于現(xiàn)代建筑的書，介紹了威尼斯的設(shè)計和藝術(shù)，尤其是其中經(jīng)典的著名文章《哥特式的本質(zhì)》。羅斯金在這本書里提出的觀點是：建筑創(chuàng)造要擺脫希臘羅馬和文藝復(fù)興風(fēng)格的影響，因為這種風(fēng)格已經(jīng)失去了面向現(xiàn)實的生命力，提出要完全剔除這些風(fēng)格。他著書的時代正是工業(yè)革命前夕，那時的羅斯金已站在了未來城市的審美這一邊。

相信羅斯金當(dāng)時并不會想到在他退場之后的二十一世紀(jì)第三個十年開啟之際，有十位來自東方中國的藝術(shù)家與圣馬力諾的四位建筑師、藝術(shù)家共同在威尼斯雅典耀科學(xué)藝術(shù)宮舉辦了一場東西方雕塑與建筑的對話，構(gòu)成了第17屆威尼斯國際建筑雙年展圣馬力諾國家館展的“友誼項目”——雕塑與建筑藝術(shù)。

第17屆威尼斯國際建筑雙年展圣馬力諾國家館展覽由著名國際策展人，意大利文化中心主席，圣馬力諾國家館策展人溫琴佐·桑弗先生和中國《雕塑》雜志社社長范偉民先生共同出任策展人。本次參展中國藝術(shù)家雖然人數(shù)有限，但是作品卻涵蓋了當(dāng)代公共藝術(shù)，人文景觀，波普藝術(shù)，時尚藝術(shù)，數(shù)字抽象，抽象表現(xiàn)以及物態(tài)結(jié)構(gòu)等，集中展示了當(dāng)代中國雕塑家們多元和跨學(xué)科的探究與實驗。

藝術(shù)家和本次中方學(xué)術(shù)主持朱尚熹的創(chuàng)作思路是關(guān)于作品《75°結(jié)構(gòu)》系列和《15°結(jié)構(gòu)》系列創(chuàng)作的理念，雕塑造物的本質(zhì)促使他思考物態(tài)的架構(gòu)關(guān)系、近年他的創(chuàng)作聚焦在設(shè)計和創(chuàng)造結(jié)構(gòu)要素的本身，而不是一件一件雕塑的外觀。他覺得事物的外在形式是由其內(nèi)部結(jié)構(gòu)所決定的。一千種事物自有一千種不同的結(jié)構(gòu)形式。關(guān)于《生命的形式》的創(chuàng)作理念新冠疫情在人類肆虐，每一個人都不能置身于事外。這是一場微生物與人類不宣而戰(zhàn)的搏斗。在家自我隔離的日子，他使用3D軟件來思考生命的意義，演繹了生命形式的多樣性。

范海民是這次展覽的藝術(shù)總監(jiān)，《生長的折線·纏綿攀升柱》形態(tài)以物質(zhì)原點為生命的成長體，它們既有獨立性又有偶遇的合作性，尤如藤科植物在自然生存狀態(tài)中相生相依，隱喻生命、又象征愛情、交織友情的力量相互螺旋式裹繞。呈現(xiàn)天人合一，探究未來，生生不息的生命哲學(xué)理念。他的相關(guān)系列作品通過數(shù)字化造型使形體產(chǎn)生非手工能及的多樣性變化，他運用順時針和反方向呈多維度盤旋轉(zhuǎn)動，使形態(tài)飽滿靈動，充滿旋律般的生命起伏，淡紫色散發(fā)出玫瑰般的迷人氣息，尤如天使在舞動。

駐留在福建的藝術(shù)家閔一鳴的作品《生態(tài)學(xué)之一》，上部是立起并被掏空的山石，山石內(nèi)放置著蔓性植物?；厦嬗伤膲K屏幕組成，每塊屏幕都循環(huán)放映著中國高速發(fā)展建設(shè)的高難度的路和橋。他在這里提出：人類心智的成長是如何受到自然法則的啟迪和警示的；自然現(xiàn)象如何給人以兆示和覺察，這種覺察與人們的行為有何關(guān)聯(lián)。

聶競竹的作品《美狄亞》是極端對立下的平衡，座頭鯨“美狄亞”的身體上長出了五座火山，（代表金木水火土）在魔幻與荒誕的形式下，實則是對于極端情感的意象表達(dá)。這件裝置作品《美狄亞》，原本是她為話劇《美狄亞》設(shè)計的舞臺裝置。海洋與火山都有兩種極端的賦能，在同一物體與心靈中共存，尋找新的平衡點，從而走出困境，改變無數(shù)個體的命運，讓身心獲得自在。

沈敬東這次參展的作品被他命名為《國際玩笑》，是用樹脂材質(zhì)雕塑和掃地機(jī)器人組合成不停的游蕩，增添動感和隨機(jī)的系列雕塑。作品以不同國家的軍人為元素造型，以類似國際象棋的游戲規(guī)則，暗諷“兵棋推演”的現(xiàn)場帶入感旁觀一場荒誕幽默的情景劇。作品表達(dá)了他對當(dāng)今世界國家之間無休止的軍事對立與沖突，對武力競賽的無奈和冷暴力的嘲諷。沈敬東作為一個藝術(shù)家曾有18年的當(dāng)兵經(jīng)歷，他希望通過這件系列作品來祈求世界更加充滿智慧和理性，得到持久的和平。

王藝的裝置作品《小號研究1》所形成的塔狀是由上百支小號的吹嘴，結(jié)合唯一發(fā)聲的小號喇叭口所構(gòu)成的識別符號，充分體現(xiàn)了王藝對于聲音與氣息延展的節(jié)律性，這些無聲的樂器在重復(fù)建構(gòu)中，形成了某種意在言外的暗喻。這種“異口同聲”的荒誕表現(xiàn)形式，實則是揭露當(dāng)下網(wǎng)絡(luò)社會中存在的容易隨波逐流、盲目跟風(fēng)、追求同質(zhì)化的“發(fā)聲”現(xiàn)象，呼吁大眾不要放棄自我，不要漠視人性。王藝以這種無盡重復(fù)直到自我消解到極致的雕塑創(chuàng)作方式，以無聲之音構(gòu)成了無音的金字塔，讓“發(fā)聲”不再被溶解。

駐留在山東的藝術(shù)家張紅梅的作品為“舞影”系列，是她在和小朋友玩剪紙游戲的過程中產(chǎn)生的靈感，也成為她更多地關(guān)注民間美術(shù)而觸發(fā)的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的方向。對于形式、構(gòu)成、節(jié)奏和色彩的探索是她進(jìn)行創(chuàng)作的持續(xù)的延伸。這個系列作品也是她為大型戶外公共空間所準(zhǔn)備的雕塑小稿，可以探索各種材質(zhì)來呈現(xiàn)，如：陶瓷，纖維，不銹鋼噴漆等。每個人都自詡為是自由的，而事實卻恰恰相反，真空的自由不存在，每個人都會被連接與捆綁……捆綁你的也許是子女，家庭，工作；也許是社會，宗教，政治。但不幸的是，更多的時候卻是自我的捆綁。

吳蔚的《山長水遠(yuǎn)》和《之間流水》兩套作品的創(chuàng)作語言都是延續(xù)了他近七年的創(chuàng)作思考和延續(xù)。通過“負(fù)”的形態(tài)邀請觀者進(jìn)入和參與內(nèi)部空間，從而復(fù)述一個古老的意境和述求。而此次參展作品中，兩組作品相互對應(yīng)，一陰一陽，一部分是靜態(tài)，另一部分是動態(tài)，觀眾可以與之互動。服裝可以穿戴在身上，而用牛皮做的背包，可手提、可挎在身上，還可調(diào)節(jié)長短，提供給觀眾不同形態(tài)的交流和擺拍。

張兆宏的作品《山》，材質(zhì)為鋁合金方管、鋁質(zhì)滑軌、不銹鋼螺絲，由1200多個零件組成，他有意加大作品制作的復(fù)雜性是為了強(qiáng)調(diào)跨專業(yè)及團(tuán)隊協(xié)作的重要取向，以此消解和弱化藝術(shù)家的個人意志和行為。《山》的組合使每一片都是可以滑動的，引發(fā)現(xiàn)場觀眾的參與互動。觀眾的二次創(chuàng)作使作品得以不斷的變幻和最終隨機(jī)的定格。這件作品真實呈現(xiàn)了數(shù)字化技術(shù)、工業(yè)設(shè)計技術(shù)的運用是持續(xù)對詩意的嘲諷。

我作為本次展覽的執(zhí)行策展人以及參展藝術(shù)家，《山海經(jīng)》和《移民外星人》系列雕塑作品是我從人類曾經(jīng)與未來的集體失憶和回望的角度出發(fā)，感嘆于人類命運的接續(xù)與守望，以圖騰的儀式詩意般的創(chuàng)作呈現(xiàn)。作品通過采納史詩般的敘事手法，無論宇宙生命個體的生存與獨立，還是面對歷史的種種迷茫和不舍，亦或是對死亡與再生的直面和寄望，作品所表達(dá)的都無不契合于既混沌、超驗又兼具現(xiàn)實主義的在場與叩問。作品集中提供了超驗的系列圖像，追求達(dá)到富有穿透力的視覺痛點。通過不同的系列作品以超維度的具象敘事、捕捉及探究，在21世紀(jì)人類的節(jié)點提供別樣性的生存狀態(tài)和超越時空與文明的想象力。歷史的記憶和不確定的諸多偶遇，促使我創(chuàng)造出這些個體和集體都可以反復(fù)相連的“被劇透的腳本”。

威尼斯雙年展自創(chuàng)辦以來作為城市文化藝術(shù)內(nèi)容的滲入方式，已經(jīng)有一百多年的歷史，其中的威尼斯建筑雙年展也走過了35年的歷程（第17屆建筑雙年展因疫情防控順延了一年）。而在這樣的藝術(shù)遞進(jìn)中，世界各地都在不斷探尋雙年展模式，以期讓藝術(shù)家能夠真實地貼近城市里的冗長記憶和常態(tài)生活。城市歷史的沉淀和過濾之后，我們完全可以猜想那些過去關(guān)于“雕塑與建筑”傳承到今天的種種可能。遺憾的是，今天的城市呈現(xiàn)給我們早期的寄望可謂是“面目全非”。直到今天，城市不僅僅是一種象征，同時也予以強(qiáng)制的內(nèi)容來形成超驗的意志和異化了的景觀。

每一屆雙年展都在對展覽本身做出新的建構(gòu)和界定，探索前衛(wèi)藝術(shù)究竟能給城市文化帶來哪些有價值的貢獻(xiàn)和可能。由于雙年展的基本內(nèi)容是展示前衛(wèi)藝術(shù)家所秉持的實驗，常常會與公眾的傳統(tǒng)視覺心理和經(jīng)驗構(gòu)成相應(yīng)的誤讀或沖突。只要提及雙年展，就會讓人聯(lián)想到當(dāng)代藝術(shù)中那些令人感到迷茫的作品，而對實驗藝術(shù)所呈現(xiàn)出來的叛逆精神缺乏直面與有基礎(chǔ)的信任。以西方價值為取向的雙年展，已隨著時間的推移形成了自己的藝術(shù)盛典和奇觀，區(qū)別于常規(guī)展覽的規(guī)范操作。歷屆不同的雙年展也因高度前衛(wèi)的觀念性、技術(shù)性目標(biāo)以及跨學(xué)科的整合與填補，一直面臨諸多的取舍與挑戰(zhàn)。

時間來到了2021年，如何秉持雙年展的先鋒性和實驗性，消除人們對藝術(shù)家陳述的誤讀？從客觀的參照來看，雙年展所代表的是一種新的文化價值觀和取向，它正由西到東多向度的飄移，并逐漸成為改變傳統(tǒng)藝術(shù)中那些保守的文化章節(jié)，不斷脫離現(xiàn)實中保守的自我遮蔽，不間斷地破題并始終尋找新鮮的素材。此次合作是圣馬力諾和中國2015年簽署的“友誼項目”協(xié)議的一部分，這也契合了本屆威尼斯建筑雙年展的主題“我們將如何共同生活”。正如此次雙年展策展人哈希姆·薩基斯所闡釋“我們不能再等待政客們提出一條通向更美好未來的道路。隨著政治繼續(xù)分化和孤立，我們可以通過建筑提供共同生活的替代方式。畢竟，空間往往先于投射并存活于塑造它的人類環(huán)境之中。一個空間契約可以構(gòu)成一個社會契約。我們正在尋找一種既普遍又包容，一種使人類和物種在其多樣性中共存和繁榮而展開的契約形式?！眮碜灾袊氖凰囆g(shù)家們從雕塑的不同語言形態(tài)出發(fā)，在東西方文化交融中，用藝術(shù)豐滿我們?nèi)祟惿鐣?，或許那些如詩如歌的向往和漫游正在指日可待。

北宋思想家邵雍曾推算地球人類文明是周而復(fù)始的，每一輪人類文明為10800年，而天地之規(guī)則為129600年。最新的科學(xué)探明，夢境的產(chǎn)生或者說控制我們?nèi)祟悵撘庾R的是我們的“右腦”，是科學(xué)家找到能進(jìn)入四維空間的鑰匙，這把鑰匙就藏在人類的大腦中。但我們該如何才能自如地找到并隨時啟用它？這是我們最需要尋找的“蟲洞”。這個“蟲洞”一旦被我們找尋到，相信所有以革命性的姿態(tài)建立起來的新的文化與藝術(shù)景觀都將以更加不可思議的方式出現(xiàn)，引領(lǐng)著我們進(jìn)入到一個烏托邦式的社區(qū)之間、城市之間、國家之間一一所有文化價值和差異都能互聯(lián)互通，四處平等，都能百鳥齊鳴，隨時處于美妙的共振中。

考克斯曾經(jīng)說過：我們?nèi)绱丝駸岬貙ひ挼臇|西，可能最終只是那匹我們一直在騎的馬。這也許可以給我們一定的啟示。