考爾德活動(dòng)雕塑的語言特征探微

姚 放

(上海立達(dá)學(xué)院 上海 201609)

亞歷山大·考爾德(1898—1976)出生于雕塑世家，自小有著獨(dú)特的觀察視角，之后憑借超凡的藝術(shù)創(chuàng)造力成為舉世聞名的雕塑家?？紶柕碌膭?chuàng)作領(lǐng)域很廣，繪畫、雕塑、工藝等都有涉及，他的藝術(shù)之路受到二十世紀(jì)初期各現(xiàn)代藝術(shù)流派和康定斯基、米羅、蒙德里安、杜尚等一群前衛(wèi)藝術(shù)家的極大影響。雕塑作品使用材料都是常見的鐵絲、碎骨片、木頭、金屬片和彩繪鋼等，作品的表現(xiàn)形式有動(dòng)態(tài)、靜態(tài)或靜態(tài)與動(dòng)態(tài)相混合，但最有影響是一種新創(chuàng)造的雕塑藝術(shù)形式，被稱為“活動(dòng)雕塑”或“動(dòng)態(tài)雕塑”。作品中所展現(xiàn)的非線性動(dòng)態(tài)構(gòu)成特征、抽象繪畫性構(gòu)成特征形成了考爾德“活動(dòng)雕塑”的創(chuàng)作風(fēng)格，也給觀眾帶來了全新的審美體驗(yàn)。

1 “活動(dòng)雕塑”的構(gòu)成方式

1.1 非線性動(dòng)態(tài)構(gòu)成的語言特征

考爾德的“動(dòng)態(tài)雕塑”大多是由掛在細(xì)鐵桿或細(xì)鐵絲上的被涂了色的金屬片所組成，所呈現(xiàn)的各種形態(tài)都是經(jīng)過精心設(shè)計(jì)的空間構(gòu)成。當(dāng)這些裝置一旦受到周圍環(huán)境的外力影響，原本的平衡被打破，相互關(guān)系也隨即被改變了?！皠?dòng)態(tài)雕塑”作品平衡支點(diǎn)的位置，鐵絲的長度以及翼片的重量之類的因素是作品形態(tài)變化的重要因素，這些多變性是經(jīng)過精心設(shè)計(jì)和反復(fù)實(shí)驗(yàn)而得到的動(dòng)態(tài)構(gòu)成，也是被稱為“活動(dòng)雕塑”或“動(dòng)態(tài)雕塑”最為重要的特征[1]。非線性簡(jiǎn)單地說是指不按比例、不成直線的關(guān)系，代表不規(guī)則的運(yùn)動(dòng)和突變。它最早是一個(gè)數(shù)學(xué)名詞，現(xiàn)已滲透到各個(gè)領(lǐng)域。考爾德的雕塑也具有非常典型的非線性構(gòu)成特點(diǎn)，作品中呈現(xiàn)多樣化的隨機(jī)構(gòu)成形態(tài)讓觀者產(chǎn)生一種連續(xù)非固化的視覺享受?？紶柕碌拇罅孔髌范柬槕?yīng)了非線性理論之說，他在制作作品時(shí)，總是從尾端吊著的小單元開始，從鐵絲在指尖的搖晃中，慢慢找出支點(diǎn)，時(shí)而也會(huì)先用繩子吊著它們想辦法找出支點(diǎn)，再用鐵絲彎出具體形狀，作品的各種形狀、大小和角度是由考爾德的藝術(shù)意念和藝術(shù)品位來決定的。

“動(dòng)態(tài)構(gòu)成”的視覺呈現(xiàn)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)與科技的結(jié)合，這種創(chuàng)作觀念的源頭追溯到二十世紀(jì)初各種現(xiàn)代藝術(shù)流派的興起和包豪斯的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)中?？紶柕乱幌盗械膭?dòng)態(tài)雕塑創(chuàng)作打破了與傳統(tǒng)雕塑的形態(tài)邊界，不同之處是它能夠在空間中借助各種力量——空氣的流動(dòng)、水力以及機(jī)械動(dòng)力等產(chǎn)生形體上的變化或者空間中的位移。

考爾德入選費(fèi)城美術(shù)館舉辦的“第三屆國際雕塑大展”作品“國際動(dòng)態(tài)”，是一件高6.1米的大型動(dòng)態(tài)雕塑，也是一件特征非常明顯的“非線性動(dòng)態(tài)構(gòu)成”雕塑作品。作品上端有一個(gè)鐵絲連接的支撐點(diǎn)，由這個(gè)支撐點(diǎn)引入數(shù)個(gè)支撐點(diǎn)，再由這些支撐點(diǎn)懸掛形狀、大小不同的金屬片構(gòu)成延伸、飄浮的形態(tài)，當(dāng)作品受到外部力量影響時(shí)，鐵絲和金屬片就會(huì)抖動(dòng)，形成不規(guī)則的構(gòu)成變化，可稱為“非線性構(gòu)成”動(dòng)態(tài)雕塑。“一個(gè)紅色四個(gè)黑色加上一個(gè)白色的X”、“自水平伸展之豎立”等很多作品，都是考爾德典型的“非線性構(gòu)成”動(dòng)態(tài)雕塑作品。

1.2 抽象繪畫性構(gòu)成的語言特征

雕塑是三維空間的形態(tài)表現(xiàn)，繪畫是二維空間的形態(tài)表現(xiàn)，這兩者是立體和平面不同的視覺形態(tài)?？紶柕略谧髌分惺褂昧撕芏嗥矫鏄?gòu)成的元素，使得作品呈現(xiàn)了兩種與觀眾交流的方式，第一種是把它作為在外界作用下，可以產(chǎn)生變化的“活動(dòng)雕塑”實(shí)體，但當(dāng)作品沒有產(chǎn)生運(yùn)動(dòng)或是靜止在某些角度狀態(tài)下，第二種方式就呈現(xiàn)了，那就是抽象構(gòu)成的繪畫性平面特征。考爾德在他的作品中大量運(yùn)用了平面圖案元素和只有繪畫才使用的色彩構(gòu)成元素，使他的作品具有強(qiáng)烈的抽象繪畫特點(diǎn)，這兩種形式都能在同件作品中共存的可能性是他的作品備受大眾喜愛的緣由之一，同時(shí)也表明了三維空間作品和二維空間作品的區(qū)別[2]。

考爾德作品中很多元素的綜合構(gòu)成，具有強(qiáng)烈的平面繪畫性的語言特征，例如：作品“S形蔓藤”，整個(gè)雕塑造型是通過大小和形狀不同的葉片平衡組合，展現(xiàn)出優(yōu)美的S形曲線。將單個(gè)元素抽離來看就是抽象的植物葉子外形，連接這些葉子的鐵絲不只是起到固定和運(yùn)動(dòng)的作用，每一根的長度和曲度都不一樣，就像抽象繪畫中的線一樣具有美感，最后運(yùn)用獨(dú)特的點(diǎn)、線、面構(gòu)成語言，表現(xiàn)自然美與和諧美。作品“南十字”(見圖1)，上部的葉片與鐵絲的使用了平面化的鐵片與鐵絲的線面構(gòu)成，底部是靜態(tài)的圓雕式的抽象構(gòu)成，整件作品在某些角度下會(huì)是二維空間和三維空間共存的一種狀態(tài)，這種不同空間組合形式的作品，呈現(xiàn)出一種具有繪畫性構(gòu)成意味的奇特審美體驗(yàn)[3]。

圖1 《南十字》 1963年 金屬片、鐵絲、顏料81.3×78.7cm

從考爾德在作品中使用的三原色和黑白灰的色彩構(gòu)成中，也凸顯了抽象繪畫性構(gòu)成的語言特征，也窺視到蒙德里安的幾何抽象色彩和米羅材料的多樣性對(duì)考爾德作品產(chǎn)生的影響。例如：“圓圈”，在一個(gè)大圓圈中，以鐵絲懸吊各種裝飾物和現(xiàn)成物，作品材料包括鐵絲、金屬片、木頭、陶、繩子等。這些涂有顏色裝飾物和現(xiàn)成物形狀不一、上下錯(cuò)落，組成了抽象的色彩構(gòu)成。

考爾德就是將這些抽象繪畫中使用的技法和元素，按照力學(xué)原理和審美法則變成了一件雕塑作品，使一件可360度觀看的雕塑作品又具有強(qiáng)烈的抽象繪畫的感覺，所以考爾德把自己的作品定義為“會(huì)動(dòng)的抽象雕塑”。

2 “活動(dòng)雕塑”的審美方式

二十世紀(jì)初期，是個(gè)藝術(shù)革命時(shí)代，自羅丹、布朗庫西等藝術(shù)家敲開現(xiàn)代雕塑藝術(shù)的大門后，雕塑藝術(shù)的呈現(xiàn)方式已不拘泥于傳統(tǒng)形而下的造型，各種藝術(shù)流派百花齊放，為人類提供了新的審美可能，考爾德的“活動(dòng)雕塑”除了帶給觀眾視覺體驗(yàn)的同時(shí)還與觀眾之間存在著互動(dòng)性和時(shí)間性[4]。

2.1 互動(dòng)性

18世紀(jì)法國的學(xué)院派雕塑及以前的傳統(tǒng)雕塑基本以靜態(tài)的人物或動(dòng)物為主題，呈現(xiàn)方式以寫實(shí)的手法為主，力求作品在解剖和動(dòng)態(tài)上的清晰準(zhǔn)確。作為觀者在欣賞這些作品時(shí)是帶有個(gè)人審美經(jīng)驗(yàn)去欣賞的，作品表現(xiàn)并不會(huì)超出觀眾對(duì)人體或動(dòng)物的認(rèn)知和理解，這也就是常在美術(shù)館聽到周圍觀者討論的象不象和看不懂的問題。到了19世紀(jì)晚期，羅丹作品“跳舞的人”，就讓觀眾產(chǎn)生了新的審美感受，已經(jīng)不能用以往的認(rèn)知經(jīng)驗(yàn)去欣賞作品了。雖然“跳舞的人”題材還是人物，但是作品中的人物看上去只是像人的泥巴，而不是精確塑造的泥巴人物，觀眾看到新的作品形式時(shí)，就會(huì)建立新的審美經(jīng)驗(yàn)，從而獲得某種頓悟式的心理感受與藝術(shù)體驗(yàn)?？紶柕碌淖髌芬步o觀眾帶來了全新的審美體驗(yàn)，觀眾在欣賞作品的時(shí)候隨著作品的運(yùn)動(dòng)其審美經(jīng)驗(yàn)是不停變化的，是一個(gè)建立經(jīng)驗(yàn)——打破經(jīng)驗(yàn)——再建立經(jīng)驗(yàn)的循環(huán)，是一個(gè)活動(dòng)的過程?？紶柕伦非蟮袼芘c人的“互動(dòng)”，借助環(huán)境中的氣流、風(fēng)向等外力，讓作品產(chǎn)生變幻莫測(cè)的形態(tài)，在這個(gè)過程中將觀眾的參與視為作品的重要意義，作品不像靜態(tài)雕塑那樣完全由藝術(shù)家把控，作者也不能完全把控自己的作品在自然力的作用下會(huì)呈現(xiàn)什么形態(tài)，觀眾在作品中獲得的審美體驗(yàn)很大程度上由觀眾自己所具備的審美經(jīng)驗(yàn)決定的。面對(duì)考爾德的“活動(dòng)雕塑”，同一件作品在不同的觀眾心中都有不同的樣子和感受，作品與觀眾之間有著很強(qiáng)的互動(dòng)性，這就縮短了作品與大眾之間的距離，讓觀眾融入在有趣的、好玩的、好看的作品中，而且這個(gè)作品需要觀眾在現(xiàn)場(chǎng)才能完全體驗(yàn)、感受和理解作品。

2.2 時(shí)間性

萊辛在美學(xué)論著《拉奧孔》中，把古典藝術(shù)分為空間藝術(shù)和時(shí)間藝術(shù)，但同時(shí)也提出：“所有物體不僅存在于空間中，也存在于時(shí)間中”。就像很多經(jīng)典古典雕塑作品一樣為了表達(dá)作品最美的瞬間會(huì)把不符合生理形態(tài)的動(dòng)態(tài)前后組合在一起，這個(gè)動(dòng)態(tài)是建立在藝術(shù)家對(duì)運(yùn)動(dòng)的感知之上，即表達(dá)了運(yùn)動(dòng)又隱含的暗示了時(shí)間。但是在考爾德的作品里面破除了這種固定的空間和暗含的時(shí)間觀念，正是由于他的作品是運(yùn)動(dòng)的，是建立經(jīng)驗(yàn)——打破經(jīng)驗(yàn)——再建立經(jīng)驗(yàn)的過程，所以使他的作品更像是“表演藝術(shù)”。觀眾不光是看一個(gè)靜止的畫面，而是看考爾德作品在時(shí)間里的變化，它的形式存在于時(shí)間不停地流動(dòng)中，在這個(gè)運(yùn)動(dòng)的過程中理解作品的意義?？紶柕碌摹皠?dòng)態(tài)雕塑”是觀眾在時(shí)間和過程中感受和體驗(yàn)作品。正因?yàn)橛辛藭r(shí)間和過程，使得觀眾對(duì)作品不能像傳統(tǒng)雕塑那樣有著瞬間的視覺體驗(yàn)，而是給觀眾留下了未盡意味的、變化的、模糊的詩意期待。

3 結(jié)語

通過探微考爾德的活動(dòng)雕塑的語言特征，我們發(fā)現(xiàn)考爾德很多用鐵片.鐵絲.鋼板等材料制作的活動(dòng)雕塑作品，都是以點(diǎn)、線、面、體和形、色、質(zhì)等為元素，進(jìn)行動(dòng)態(tài)的、抽象的、非線性的多重空間構(gòu)成綜合，亦能看出考爾德對(duì)現(xiàn)代構(gòu)成的研究和感悟。時(shí)至今日，中國進(jìn)入后工業(yè)時(shí)代，如何借鑒世界公共藝術(shù)的精髓為中國設(shè)計(jì)創(chuàng)新所構(gòu)思實(shí)踐，是現(xiàn)當(dāng)代的設(shè)計(jì)主體與觀者客體需要理解與思考的公共藝術(shù)及社會(huì)學(xué)問題?？紶柕碌幕顒?dòng)雕塑語言特征給予我們大量的案例參考與系統(tǒng)思考，動(dòng)態(tài)主題雕塑逐漸引申，表現(xiàn)疆界擴(kuò)展到當(dāng)代人生活與思想中去，亦可當(dāng)作兼具情感與功能的造型載體，融入到當(dāng)代公共藝術(shù)空間中，成為新的藝術(shù)形態(tài)與造型語言，展示雕塑新的動(dòng)態(tài)實(shí)踐、造型美感及空間暢想。