“世界地球日”50周年異地實(shí)時(shí)音樂節(jié)綜述

摘 要：2020年4月22日，“世界地球日”50周年異地實(shí)時(shí)音樂節(jié)在全球疫情期間舉行，通過互聯(lián)網(wǎng)遠(yuǎn)程技術(shù)、計(jì)算機(jī)和電子音樂技術(shù)實(shí)現(xiàn)了63個(gè)作品，代表著新媒體藝術(shù)呈現(xiàn)的新模式，也為未來音樂會(huì)提供了一種獨(dú)特思路，促進(jìn)了新媒體音樂、電子音樂等作品的多元化趨勢(shì)。圍繞這次活動(dòng)的緣起與背景、作品主題與形態(tài)、“地球計(jì)劃”中國專場(chǎng)、技術(shù)團(tuán)隊(duì)與呈現(xiàn)方式進(jìn)行論述，展望了基于互聯(lián)網(wǎng)遠(yuǎn)程信息處理的藝術(shù)展演所具有的深遠(yuǎn)意義。

關(guān)鍵詞：世界地球日;異地實(shí)時(shí);電子音樂;互聯(lián)網(wǎng)

中圖分類號(hào)： J614.8? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1004 - 2172（2021）01 - 0125 - 07

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2021.01.013

2020年4月22日是“世界地球日”50周年。由美國新媒體藝術(shù)家Scott Deal發(fā)起，美國印第安納-普渡-印第安納波利斯大學(xué)（IUPUI）的Donald Tavel藝術(shù)技術(shù)研究中心①主辦了“地球日”異地實(shí)時(shí)音樂節(jié)。來自六個(gè)大洲，包括中國、加拿大、新西蘭、澳大利亞、英國、比利時(shí)、法國、意大利、韓國等國家和地區(qū)的70位藝術(shù)家與團(tuán)體通過互聯(lián)網(wǎng)呈現(xiàn)了63個(gè)作品，其中電子音樂、新媒體音樂作品56個(gè)，是充分利用互聯(lián)網(wǎng)遠(yuǎn)程技術(shù)、計(jì)算機(jī)和電子音樂技術(shù)實(shí)現(xiàn)的一次全球線上展播。這場(chǎng)在新冠肺炎疫情期間策劃、舉行的特殊音樂會(huì)，兼具學(xué)術(shù)價(jià)值與藝術(shù)家使命，在技術(shù)支持、在線合作、互動(dòng)演奏、藝術(shù)分享方式方面展開了探索，為未來音樂會(huì)提供了一種獨(dú)特的思路。

一、緣起與背景

“世界地球日”為倡導(dǎo)綠色環(huán)保、呼吁保護(hù)地球而設(shè)立。自1970年4月22日以來，全球包括中國在內(nèi)的192個(gè)國家參與其中。2020年“世界地球日”，各國正在經(jīng)歷新冠肺炎疫情危機(jī)，全球音樂節(jié)、公開音樂會(huì)、藝術(shù)展演和學(xué)術(shù)活動(dòng)不得不取消，其中包括電子音樂、新媒體藝術(shù)領(lǐng)域中最具分量的國際計(jì)算機(jī)音樂年會(huì) （International Computer Music Conference，簡(jiǎn)稱ICMC）、美國紐約城市電子音樂節(jié)等。“保護(hù)地球和人類命運(yùn)共同體”成為特殊“隔離”時(shí)期的焦點(diǎn)，也因此凝聚各國藝術(shù)家，熱烈響應(yīng)“地球日”主題的作品征集。音樂節(jié)通過互聯(lián)網(wǎng)在美國印第安納-普渡-印第安納波利斯的Donald Tavel藝術(shù)研究中心進(jìn)行連接，從4月22日UTC午夜0點(diǎn)開始，以Earthday Art Model官方網(wǎng)站為承載平臺(tái)，進(jìn)行24小時(shí)內(nèi)流式傳輸作品。

此次特殊的音樂會(huì)體現(xiàn)了主辦方Donald Tavel藝術(shù)技術(shù)研究中心的音樂技術(shù)能力，也呈現(xiàn)出異地實(shí)時(shí)音樂節(jié)中團(tuán)隊(duì)協(xié)作的工作模式，與各國藝術(shù)家的聯(lián)動(dòng)。由藝術(shù)總監(jiān)、首席工程師、制作團(tuán)隊(duì)、前端開發(fā)工程師、背景聲音設(shè)計(jì)師，以及遠(yuǎn)程交互藝術(shù)小組（The Telematic Collective）組成的團(tuán)隊(duì)，為網(wǎng)站平臺(tái)提供設(shè)計(jì)與支持。由這個(gè)網(wǎng)站平臺(tái)聚集的表演與觀眾群落，以及實(shí)時(shí)評(píng)論與探討，代表著一種新媒體藝術(shù)呈現(xiàn)的模式，從網(wǎng)絡(luò)設(shè)計(jì)構(gòu)架與開發(fā)來看，網(wǎng)站連同承載的63個(gè)作品，整體可被視作一件大型作品在4月22日上演。

二、作品主題與形態(tài)

音樂節(jié)活動(dòng)由數(shù)個(gè)單元組成，邀請(qǐng)直播音樂家、演奏家、藝術(shù)家/作家、室內(nèi)樂團(tuán)，電子音樂與新媒體音樂學(xué)者、科技專家圍繞“地球日”主題而展開的兩場(chǎng)訪談，穿插于63個(gè)作品中。整個(gè)展演過程，網(wǎng)站的訪問者都可以從音樂技術(shù)、聲音與視頻設(shè)計(jì)、演奏實(shí)現(xiàn)等方面進(jìn)行在線探討。

參演作品的創(chuàng)意主題緊扣“世界地球日”，廣泛覆蓋了如海洋生物、宇宙視角中的地球、低碳與回收、人類活動(dòng)的反思、氣候?yàn)?zāi)難問題、自然景觀、異地社群、命運(yùn)共同體等。這些主題實(shí)現(xiàn)也與作品形態(tài)有一定關(guān)聯(lián)。

（一）音景藝術(shù)（Soundscape）元素

在音樂會(huì)中出現(xiàn)了一系列作品，其主題與地球自然景觀、奇特地貌相關(guān)，融合了音景藝術(shù)元素。這些藝術(shù)家中不乏國家公園的駐地藝術(shù)家，使用計(jì)算機(jī)軟件、錄音設(shè)備獲得自然原始或電子處理的聲音景觀，并且研究環(huán)境和地域歷史對(duì)音樂文化的驅(qū)動(dòng)。

美國藝術(shù)家Andy Jarama創(chuàng)作的作品The Aftermath就吸納了音景藝術(shù)元素，展播的作品即在美國大煙山國家公園，以舞蹈者在地面畫紙上用雙腳踩踏顏料作畫，配合預(yù)制的自然聲音、電子音樂。這也是作者在大煙山作為駐地藝術(shù)家而創(chuàng)作的一件混合媒介作品。

美國米勒斯學(xué)院現(xiàn)代音樂中心Maggi Payne的作品Immersion： Bay Area Soundscape以舊金山灣區(qū)自然之聲的錄音采樣為基礎(chǔ)，利用暴風(fēng)雨、雷聲、雨水、溪流、海洋、海濱、水下聲音、青蛙和鳥類的聲音進(jìn)行創(chuàng)作，展現(xiàn)海灣的自然之美，也描繪出水循環(huán)對(duì)地球生命的重要性。

體現(xiàn)音景藝術(shù)的作品，還包括哥倫比亞藝術(shù)家Tania Granada創(chuàng)作的Mapping Sound Correspondence、中國香港Cheng Ka Hei的作品The Trigger Machine。

（二）數(shù)據(jù)可聽化

音樂節(jié)還出現(xiàn)了一系列數(shù)據(jù)可聽化的作品，這些作品大多反映了作者對(duì)人與自然的關(guān)系、氣候與環(huán)保問題的關(guān)注，音樂與聲音的生成折射出數(shù)理、算法思維。

美國新媒體藝術(shù)家安迪Andy Jarema的電子音樂作品Musical Sonification of NOAAs “U.S. Billion-Dollar Weather & Climate Disasters 1980-2019”，基于1980—2019年美國氣候?yàn)?zāi)難的數(shù)據(jù)而創(chuàng)作。作品設(shè)計(jì)為三聲道，分別使用的聲音素材——蟋蟀聲音為主（中間音箱）、海洋水聲傳感器接收聲音與海浪聲為主（右邊音箱）、鳥鳴聲為主（左邊音箱）。政府為氣候改善投入費(fèi)用數(shù)據(jù)、受災(zāi)人口數(shù)據(jù)，則關(guān)聯(lián)為不同聲音素材的音調(diào)高低，或聲音包絡(luò)釋放時(shí)間（release time）。作品界面如圖2所示，作品的呈現(xiàn)以時(shí)間為軸，圖表展開的過程即聲音的合成與變化過程，十分直觀地將“數(shù)據(jù)可聽化”理念傳遞給觀眾。

在英國伯明翰大學(xué)研究數(shù)據(jù)可聽化的韓國作曲家Jaeyoung Elsa Park，展播了釜山海云臺(tái)海洋數(shù)據(jù)為基礎(chǔ)創(chuàng)作的Encroaching。作曲家受海洋之美的啟發(fā)，除了基于聲音環(huán)境，還使用了2019年4月至12月的海灘海洋觀測(cè)數(shù)據(jù)，再通過計(jì)算機(jī)音樂語言Supercollider將這些數(shù)值、數(shù)據(jù)轉(zhuǎn)換為音樂參數(shù)。原始數(shù)據(jù)和計(jì)算機(jī)生成數(shù)據(jù)共同形成了聲音的拼貼。

類似作品設(shè)計(jì)思路的還有美國康涅狄格大學(xué)的作曲家、聲音設(shè)計(jì)者Erik Lawson，其作品Temperature and Arctic Ice Extent是結(jié)合豎琴演奏的作品，探索人類對(duì)自然資源開發(fā)所帶來氣候變化的影響，使用了氣候變化數(shù)據(jù)和音頻軟件來解構(gòu)豎琴獨(dú)奏錄音，再改編為新的音樂作品。印度Saad Ansari在作品Carpathia中使用了NASA在北極海冰高度上獲得的數(shù)據(jù)，冰蓋數(shù)據(jù)點(diǎn)被轉(zhuǎn)換成大提琴演奏的音符;泰國Gina Ryan教授創(chuàng)作的電子音樂Brown is the New Red： Reflections on Pollution，作品名中的紅色、棕色分別對(duì)應(yīng)的是污染級(jí)別。紅色 = AQI 151-200 （不健康），紫色 = AQI 20-300 （非常不健康），棕色 = AQI 301-500 （有毒害）。她利用了泰國清邁2011年8月至2019年7月每個(gè)月平均空氣質(zhì)量（AQI）數(shù)據(jù)進(jìn)行創(chuàng)作，將每個(gè)月的數(shù)據(jù)處理為5秒鐘，96個(gè)月的數(shù)據(jù)則形成了8分鐘的作品，以此反映泰國清邁值得關(guān)注的空氣重污染。

這類作品還體現(xiàn)出技術(shù)介入對(duì)作品創(chuàng)意實(shí)現(xiàn)的重要性。例如，美國紐黑文大學(xué)Simon Hutchinson創(chuàng)作的Sumaho Sakebi，以現(xiàn)代社會(huì)智能手機(jī)制造的電磁場(chǎng)為基礎(chǔ)，將電磁場(chǎng)數(shù)據(jù)轉(zhuǎn)化為可聽的聲音，寓意現(xiàn)代人類社會(huì)被智能手機(jī)磁場(chǎng)所包裹。愛爾蘭聲音科學(xué)與技術(shù)協(xié)會(huì)（ISSTA）的成員Dave O Mahony創(chuàng)作的No Entry，使用了加拿大腦電波追蹤創(chuàng)業(yè)公司Interaxon研制的頭戴產(chǎn)品“繆斯”腦波接口（Muse Brainwave）和Eurorack模塊化合成器，以半隨機(jī)方式訪問和播放iPad創(chuàng)建的音頻樣本，由此確定聲音文件的起始位置、音高、播放速度、空間聲像和持續(xù)時(shí)間。腦波數(shù)據(jù)則被進(jìn)一步用于調(diào)節(jié)合成器效果，以及引入不同的音色材料。

（三）異地實(shí)時(shí)互聯(lián)

“世界地球日”異地實(shí)時(shí)音樂節(jié)中，這類作品將異地演奏者、作品傳播和接受活動(dòng)都依托于互聯(lián)網(wǎng)，通過網(wǎng)絡(luò)共享和信息雙向傳輸來呈現(xiàn)，鮮明地體現(xiàn)了電子音樂、新媒體藝術(shù)的個(gè)性化特征。互聯(lián)網(wǎng)既是載體，也是作品的有機(jī)組成部分和必要條件?；诨ヂ?lián)網(wǎng)的異地實(shí)時(shí)交互電子音樂，是21世紀(jì)以來伴隨互聯(lián)網(wǎng)、計(jì)算機(jī)發(fā)展催生的一種新型樣態(tài)，與“遙在藝術(shù)”和“互聯(lián)網(wǎng)藝術(shù)”緊密相關(guān)，是藝術(shù)家從交互式電子音樂的角度對(duì)網(wǎng)絡(luò)文化探索與思考的創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)。

參與作品展演的美國加州南部的SUDO樂團(tuán)，致力于電子音樂和多媒體藝術(shù)，包括遠(yuǎn)程信息處理性能、即興創(chuàng)作、聲音藝術(shù)，數(shù)據(jù)可聽化和可視化、算法藝術(shù)、跨學(xué)科協(xié)作。其創(chuàng)作的You See Us Be，是為管風(fēng)琴和數(shù)字音樂系統(tǒng)而創(chuàng)作的網(wǎng)絡(luò)多站點(diǎn)多媒體即興作品。原本只能在固定地點(diǎn)放置的管風(fēng)琴，在這個(gè)作品中通過網(wǎng)絡(luò)技術(shù)，其聲音潛能被擴(kuò)展到物理空間之外。此外，位于網(wǎng)絡(luò)中每個(gè)節(jié)點(diǎn)的藝術(shù)家與錄音工程師，通過Artsmesh在線狀態(tài)工作站軟件進(jìn)行連接，并在表演中擔(dān)任各種演奏角色，包括實(shí)時(shí)樂譜生成、現(xiàn)場(chǎng)聲音合成和處理、接收音頻的數(shù)據(jù)可視化。

波蘭跨媒介現(xiàn)代音樂樂團(tuán)Trans-for-Matha Ensemble在本次音樂會(huì)上演了4位波蘭作曲家作品：Bogus?aw Schaeffer 創(chuàng)作的Media，Micha? Janocha創(chuàng)作的Koncert，Katarzyna Taborowska 創(chuàng)作的Inner Galaxy Beach for Ensemble and Multichannel Electronics和 Lidia Zielinska創(chuàng)作的Nobody is Perfect for Tape and 17 Instruments。由波蘭作曲家Dominik Puk和 Micha? Janocha于2018年才創(chuàng)立的現(xiàn)代樂團(tuán)聚焦于跨媒介現(xiàn)代音樂作品的表演與合作，交響音樂與電聲媒體、視頻、舞蹈和互動(dòng)的融合，是擅長表演現(xiàn)代音樂，尤其著重于跨媒介作品的樂團(tuán)。3個(gè)作品的演奏者分布在各地，通過互聯(lián)網(wǎng)完成，由聲音工程師Lidia Zielińska來處理所有信號(hào)的匯集，以及電子音樂的混合控制，充分體現(xiàn)了樂團(tuán)對(duì)于新媒體時(shí)代現(xiàn)代音樂傳播的藝術(shù)理念。

由西班牙新媒體藝術(shù)家Rosa Sánchez 和Alain Baumann 創(chuàng)意的BRUMA / NET是基于互聯(lián)網(wǎng)的多媒體電子音樂作品。位于阿根廷、玻利維亞、巴西、西班牙和德國的藝術(shù)家，利用互聯(lián)網(wǎng)通過現(xiàn)場(chǎng)表演舞蹈成直播。作品在網(wǎng)絡(luò)終端的呈現(xiàn)結(jié)合了電子音樂、視覺和詩歌語言，肢體語言、聲音和視覺效果之間形成交互。

以異地實(shí)時(shí)交互方式進(jìn)行設(shè)計(jì)的作品還有美國作曲家Ray Lustig創(chuàng)作的Clouds in Single File，這個(gè)作品理念和創(chuàng)意與2013年作曲家為管弦樂團(tuán)、4個(gè)遠(yuǎn)程弦樂四重奏、5個(gè)筆記本計(jì)算機(jī)和互聯(lián)網(wǎng)創(chuàng)作的作品Latency Canons有緊密聯(lián)系。Latency Canons在紐約的卡內(nèi)基音樂廳和英國曼徹斯特的皇家北部音樂學(xué)院橫跨大西洋遠(yuǎn)程首演。在“世界地球日”的音樂會(huì)中，位于紐約、西雅圖、洛杉磯、蒙特利爾的6位中提琴演奏者，共同完成了Clouds in Single File。異地演奏者因網(wǎng)絡(luò)狀態(tài)的不同存在的不可預(yù)測(cè)信號(hào)延遲，是作品創(chuàng)意來源。作品的基礎(chǔ)是兩個(gè)中提琴聲部，其創(chuàng)意是通過互聯(lián)網(wǎng)吸納盡可能多的演奏者參與。演奏者越多，因?yàn)槁曇粞舆t細(xì)微差別而形成的所謂“微卡農(nóng)”就越豐富，使聲音像“云”一樣綿密的效果應(yīng)和了作品標(biāo)題所表達(dá)的含義。

在展播中還出現(xiàn)了計(jì)算機(jī)樂隊(duì)，例如由波茲南音樂學(xué)院電聲工作室和波茲南亞當(dāng)·米基維茲大學(xué)（Adam Mickiewicz Universtity）數(shù)學(xué)與計(jì)算機(jī)科學(xué)學(xué)院共同創(chuàng)建的波蘭第一個(gè)計(jì)算機(jī)樂隊(duì)——λ-ensemble - Poznań Laptop Orchestra，聯(lián)合了電子音樂作曲的學(xué)生和計(jì)算機(jī)科學(xué)的學(xué)生，使用現(xiàn)代編碼方法，探索了作曲家、演奏家、指揮家和筆記本電腦樂團(tuán)的合作空間。

（四）“環(huán)境保護(hù)”與“人類生存”的選題

美國邁阿密大學(xué)Ryne Siesky創(chuàng)作的…Grind…是一個(gè)典型的唯聽電子音樂作品（Acousmatic Music），用純粹的聲音藝術(shù)來表現(xiàn)環(huán)保主義思想。作者闡釋作品創(chuàng)作初衷時(shí)提到：“每年世界使用大約5000億個(gè)塑料杯，其中大約60億個(gè)杯子杯填埋?！币?秒時(shí)長的塑料咖啡杯撞擊地面的簡(jiǎn)單聲音作為聲音基礎(chǔ)，作品中1秒原始聲音素材被效果器處理為各種點(diǎn)狀、線裝、塊狀的特征形態(tài)，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的樂隊(duì)化思維。作品中的一系列破壞性的效果，則象征了錯(cuò)誤的商業(yè)意識(shí)形態(tài)，導(dǎo)致環(huán)境缺乏可持續(xù)性。韓國青年作曲家Sun Jung Im創(chuàng)作的Water Relief 則通過錄制各種水流的聲音，制作具有節(jié)奏感和音色豐富性的聲音，進(jìn)一步影射了我們的生活狀態(tài)如同水一樣充滿流動(dòng)性和變化。美國天普大學(xué)數(shù)字媒體藝術(shù)教授Roderick Coover和音樂技術(shù)專家Adam Vidiksis，與麻省理工學(xué)院數(shù)字媒體教授Nick Montfort合作的作品The Altering Shoes，融合音樂與視覺的現(xiàn)場(chǎng)表演，電子聲音、語言和圖像交織在一起構(gòu)成沉浸式體驗(yàn)，描繪了美國特拉華河流域的沼澤地、工業(yè)荒地與其他地區(qū)，通過零碎的語言、多層的聲音和圖像呈現(xiàn)了未來氣候的“萬花筒”景象。美國作曲家、打擊樂演奏家Benjamin Damann為B單簧管和電子音樂而創(chuàng)作的作品Lentic Relict，主題是關(guān)于淡水生態(tài)系統(tǒng)，微生物對(duì)人類產(chǎn)生的影響。伊朗青年作曲家Niloufar Iravani創(chuàng)作的維聽電子音樂Seven探討了自然和人類社會(huì)技術(shù)之間的矛盾與對(duì)立統(tǒng)一，聲音素材則源于伊朗傳統(tǒng)樂器塞塔爾（Setar）上演奏的7種伊朗古典音樂的簡(jiǎn)短特征旋律。根據(jù)Lloyd Miller的理論，伊朗古典音樂的音樂形式寓意著土、水、火、風(fēng)等自然元素，傳統(tǒng)代表著自然，作品通過聲學(xué)與電子聲音的融合，引導(dǎo)聽者思考自然與技術(shù)之間的相互作用。類似題材的作品還有中國劉沛鑫的純電子音樂《遷徙》、黃麗西的《南極》。

部分作品的創(chuàng)作視角投向人類生存的主題。例如，葡萄牙作曲家Jaime Reis錄制了15種以上的不同語言，表達(dá)對(duì)世界問題的關(guān)注，“全知”（Omniscience）是需要人類集體通過對(duì)話、創(chuàng)造和知識(shí)分享才能實(shí)現(xiàn)的狀態(tài)。作曲家在芬蘭索瓦拉（Solvalla）和日本的富士山錄音采樣，獲得創(chuàng)作的聲音素材。菲律賓馬尼拉的作曲家Chaitanya Tamayo為兩位歌者、聲音采樣、打擊樂、電子合成鼓機(jī)和Dreadbox Erebus合成器創(chuàng)作的電子音樂Ili-Ili para sa mga biktima ng Ondoy，歌謠式的重唱，講述了臺(tái)風(fēng)后幸存嬰兒的故事，題獻(xiàn)給凱薩娜臺(tái)風(fēng)中遇難者，譜寫了自然災(zāi)害下的人類生存危機(jī)。中國陸敏捷創(chuàng)作的《不要溫和地走進(jìn)那個(gè)良夜》，試圖以蠻荒宇宙的角度，表達(dá)了在危機(jī)面前人類的偉大勇氣和不屈抗?fàn)帲瑢?duì)于賴以生存的地球村，作為“人類命運(yùn)共同體”的我們?cè)谖拿靼l(fā)展進(jìn)程中應(yīng)該保持一種敬畏與反思。作品主要以Dylan Thomas的十九行詩Do not Go Gentle into that Good Night（《不要溫和地走進(jìn)那個(gè)良夜》）與歌詩風(fēng)鈴采樣為基礎(chǔ)。

三、“地球計(jì)劃”（Earth Plan）中國專場(chǎng)

值得一提的是， “世界地球日”音樂節(jié)的開場(chǎng)音樂會(huì)是中國專場(chǎng)，利用互聯(lián)網(wǎng)平臺(tái)向世界展示了融合新媒體技術(shù)的電子音樂作品。這場(chǎng)以“地球計(jì)劃”（Earth Plan）為主題的音樂會(huì)，由中央音樂學(xué)院人工智能音樂博士后、新媒體音樂家亓夢(mèng)婕擔(dān)任策劃。亓夢(mèng)婕博士表示：“在2019 —2020年新舊交替之際，一場(chǎng)突如其來的新冠肺炎疫情給人類的發(fā)展與生存帶來嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)，此時(shí)此刻，各國藝術(shù)家責(zé)無旁貸，他們用自己獨(dú)特的方式，傳達(dá)對(duì)地球保護(hù)和環(huán)境可持續(xù)發(fā)展的責(zé)任感與使命感，傳遞中國音樂家與藝術(shù)家的正能量，共同呼吁更多人加入到這項(xiàng)事業(yè)中?！比脒x參展的10部中國作品都是近年來創(chuàng)作的新作品，主要由青年創(chuàng)作者完成，從不同角度表達(dá)了人與自然的關(guān)系，展現(xiàn)出中國藝術(shù)家特有的人文關(guān)懷。這10部作品從形態(tài)上分為兩類，即表現(xiàn)唯聽聲音藝術(shù)的純電子音樂和表現(xiàn)音視頻融合的多媒體電子音樂。

純電子音樂作品有5部。作品《遷徙》（作曲：劉沛鑫）展現(xiàn)了“地球自身的生存軌跡不以人類意志轉(zhuǎn)移，人類失控地破壞環(huán)境必將被地球拋棄”的思考。作品《時(shí)間之間》（作曲：黃奇瑛）用具有顆粒感的聲音元素刻畫生命的軌跡，探索地球存在的意義，以及與人類之間的發(fā)展關(guān)系。作品《南極——為鋼琴與電子音樂而作》（作曲：黃麗西）受南極洲的純凈之美與氣候威脅的啟發(fā)，以鋼琴為聲音基礎(chǔ)，結(jié)合傳統(tǒng)音樂風(fēng)格，展示在冰川河的背景下音樂與自然完美契合，表達(dá)出對(duì)大自然偉大力量的敬畏之心。作品《不要溫和地走進(jìn)那個(gè)良夜》（作曲：陸敏捷）以Dylan Thomas的十九行英文詩的人聲與歌詩風(fēng)鈴為主要聲音素材，并結(jié)合這首詩在影片《星際穿越》中特殊寓意——人類在遭遇重大危機(jī)而展開壯烈探索中對(duì)生命價(jià)值的感悟與濃烈的人性，通過大量的聲音變形處理技術(shù)展示其音樂性，以電子音樂語言表現(xiàn)出一種音色織體寫作的思維。作品《喀納斯湖畔——四個(gè)音樂瞬間》（作曲：關(guān)麗瓊）通過新疆手鼓的原始聲音與經(jīng)由效果器的夸張變形處理，實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)民族風(fēng)情與現(xiàn)代的融合，為音樂增加神秘色彩。4個(gè)簡(jiǎn)短而獨(dú)立的片段，描繪出新疆喀納斯湖上的4個(gè)精彩瞬間。

多媒體電子音樂作品有5部。融合中國傳統(tǒng)文化元素的作品《疏影淡月——為鋼琴、電子音樂和視覺而作》（作曲：胡曉，視頻：蔡奕濱），受中國宋代詞曲大師姜夔（白石道人）的自度曲《疏影》啟發(fā)創(chuàng)作而成。作品以簡(jiǎn)約的音調(diào)素材和朦朧、漸變的音色思維，構(gòu)筑起層次分明的音響空間。靈動(dòng)的鋼琴演奏與虛幻、飄渺的電子聲效，編織成恬靜自然的音樂意境，表達(dá)了大地生機(jī)盎然，人類祥和的美好愿望。作品《聲之禪》（作者：陳思）以民樂聲音采樣作為“音樂動(dòng)機(jī)”，結(jié)合了反轉(zhuǎn)、拉伸、相位失真、梳狀濾波等處理技術(shù)。作者還運(yùn)用了中國戲曲節(jié)奏特質(zhì)與由靜到動(dòng)的聲音設(shè)計(jì)思路來表達(dá)中國的禪文化，視頻材料則主要采用了作者延時(shí)攝影、剪輯的佛羅倫薩圖片。作品《蟲洞》（作者：蔡黎飛）描繪了蟲洞的微觀世界，展現(xiàn)了極具想象力和奇幻的視聽效果。作者以“任萬物自生，如俯天觀世。每個(gè)生命的美麗都不去駕馭，自現(xiàn)而自隱，自滅而自生……”為作品賦意，以“蟲洞”的豐富視角表現(xiàn)了對(duì)地球上未來生命的探索;作品《波凌-Ⅱ——為視覺影像與電子音樂而作》（作曲：王新宇，視覺設(shè)計(jì)：劉志良），圍繞“水波”采用聲音和視覺蒙太奇方式進(jìn)行設(shè)計(jì)?！八笔菢?gòu)建包含人類的一切地球生命基本要素，“波”是水的靈魂，“波浪”更是中國古代文化的重要形象之一。作者以多媒體電子音樂方式描繪和“波浪”相關(guān)聯(lián)的奇觀，表現(xiàn)出中國文化意蘊(yùn)，具有感官?zèng)_擊力。作品《嵩山——為電子音樂和視頻而作》（作者：於闐），以電子音樂即興演奏展現(xiàn)了兒時(shí)記憶中嵩山寒冷、山風(fēng)和草香的“聲音草圖”，應(yīng)和了二月的嵩山腳下，草木枯萎，裸露的巖石如同宋代畫作。

“地球計(jì)劃”中國專場(chǎng)在作品選題與創(chuàng)作的技術(shù)運(yùn)用方面呈現(xiàn)出獨(dú)特個(gè)性，也在基于網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)實(shí)時(shí)音樂會(huì)的國際舞臺(tái)踏出了重要一步。

結(jié) 語

此次“世界地球日”異地實(shí)時(shí)音樂節(jié)橫跨六大洲，將舞蹈、戲劇、視覺藝術(shù)、電子音樂融合起來進(jìn)行設(shè)計(jì)，表現(xiàn)了主辦與協(xié)作各團(tuán)隊(duì)的技術(shù)實(shí)力，充滿了人文藝術(shù)與科學(xué)精神。全球疫情危機(jī)顯著影響到音樂節(jié)的發(fā)展方向，使組委會(huì)和各策展藝術(shù)家將目光投向世界各地更多元化的創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)和藝術(shù)構(gòu)思，實(shí)現(xiàn)了“人類命運(yùn)共同體”精神在藝術(shù)領(lǐng)域的一次凝聚。通過互聯(lián)網(wǎng)交互式媒體技術(shù)來實(shí)現(xiàn)的遠(yuǎn)程信息處理藝術(shù)，包括電子音樂、新媒體藝術(shù)相關(guān)的技術(shù)支持、在線合作、互動(dòng)演奏、網(wǎng)絡(luò)直播音樂會(huì)，不僅在這個(gè)特殊時(shí)期展現(xiàn)出必要性與深遠(yuǎn)意義，也許將成為未來的一種重要藝術(shù)分享方式。

◎本篇責(zé)任編輯 何蓮子

收稿日期：2020-06-30

基金項(xiàng)目：2016年教育部人文社會(huì)科學(xué)研究青年基金項(xiàng)目“交互式電子音樂研究”（16YJC760040）。

作者簡(jiǎn)介：陸敏捷（1979 — ），女，博士，四川音樂學(xué)院電子音樂系副教授（四川成都 610021）。

① Donald Tavel藝術(shù)技術(shù)研究中心，美國印第安納-普渡-印第安納波利斯大學(xué)工程技術(shù)學(xué)院下設(shè)的兩個(gè)創(chuàng)研中心之一，致力于探索音樂技術(shù)的跨學(xué)科領(lǐng)域前沿，通過網(wǎng)站向公眾傳播新項(xiàng)目。該中心為Telematic Collective跨學(xué)科表演團(tuán)體的所在地，聚焦于計(jì)算機(jī)交互性和通訊的藝術(shù)應(yīng)用，為舞臺(tái)表演創(chuàng)作新的、原創(chuàng)的作品。另一個(gè)創(chuàng)研中心為音頻研究重點(diǎn)試聽環(huán)境實(shí)驗(yàn)室（The Critical Listening Environment for Audio Research），用于錄制、制作和混音的音樂項(xiàng)目開發(fā)。