五年制學(xué)前教育專業(yè)舞蹈技能應(yīng)用于彈唱教學(xué)的實踐研究

劉燕

摘要：五年制學(xué)前教育專業(yè)中，鋼琴彈唱和舞蹈是專業(yè)技能課中的必修課。彈唱是指邊彈邊唱的綜合性音樂技能，是學(xué)生普遍反映最難的一門學(xué)科。學(xué)生在彈唱中常常會顧此失彼、手忙腳亂、顧著看譜子唱歌詞，手在鍵盤上找不到正確的位置，尤其是左手伴奏，往往出現(xiàn)伴奏和弦不正確、伴奏音型不恰當?shù)那闆r。有的學(xué)生低著頭集中于鍵盤彈奏，找不到譜中對應(yīng)的旋律和歌詞，導(dǎo)致彈唱起來聲音斷斷續(xù)續(xù)，缺乏流暢性和完整性。還有的學(xué)生不能正確運用踏板，歸根結(jié)底是因為彈奏、演唱、創(chuàng)編、演繹均缺乏一定的協(xié)調(diào)性。而舞蹈課程中的相關(guān)技能訓(xùn)練與學(xué)生彈唱中的協(xié)調(diào)性問題密切關(guān)聯(lián)，舞蹈是訓(xùn)練協(xié)調(diào)、速度、肌肉、爆發(fā)力等基本能力。四肢的開發(fā)和四肢的協(xié)調(diào)性是學(xué)舞蹈最基本的能力，也是最重要的關(guān)鍵，舞蹈的協(xié)調(diào)性關(guān)聯(lián)著舞者的舞感，還影響著學(xué)生們每個階段的穩(wěn)定性發(fā)展。學(xué)習(xí)舞蹈能潛移默化地開發(fā)身體的每個關(guān)節(jié)，循序漸進地提高學(xué)生的協(xié)調(diào)性。本文將從舞蹈訓(xùn)練四肢配合、道具融合、表演情節(jié)的想象等三方面闡述舞蹈對彈唱協(xié)調(diào)性問題的影響和對應(yīng)策略。

關(guān)鍵詞：舞蹈? 彈唱? 協(xié)調(diào)性

中圖分類號：J60-05??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）09-0095-03

五年制學(xué)前教育專業(yè)中，舞蹈教學(xué)技能是指幼師生掌握舞蹈基本功和培養(yǎng)表演幼兒舞蹈技能，學(xué)生處于低年級時，應(yīng)掌握好舞蹈基本功和形體訓(xùn)練，高年級有一定的舞蹈功底應(yīng)掌握表演性的幼兒舞蹈，最終達到全面開啟即興幼兒舞蹈的重要技能。在整個舞蹈教學(xué)中要重點培養(yǎng)學(xué)生的四肢協(xié)調(diào)性，加強音樂節(jié)奏和動作節(jié)奏感，提高舞蹈表演性。鋼琴彈唱是綜合性學(xué)科，它融合了舞蹈、視唱、聲樂、鋼琴等，在藝術(shù)表現(xiàn)形式中，彈唱和舞蹈都是一種表現(xiàn)藝術(shù)，有著共同的特性。舞蹈恰恰需要解決肢體帶來的協(xié)調(diào)性，舞蹈培養(yǎng)的動律、舞姿、舞感帶動著彈唱中肢體的協(xié)調(diào)。因此，舞蹈中的協(xié)調(diào)性訓(xùn)練對鋼琴彈唱有著重要的影響作用，本文將從舞蹈訓(xùn)練四肢配合、道具融合、表演情節(jié)的想象等三方面闡述舞蹈對彈唱協(xié)調(diào)性問題的影響和對應(yīng)策略。

一、學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生在彈唱和舞蹈訓(xùn)練中存在的問題

對于五年制學(xué)前教育專業(yè)彈唱來說，難度較大，是學(xué)生普遍反映最難的一門技能學(xué)科。彈唱教學(xué)形式、教學(xué)方式、教學(xué)時間等等目前尚存在較多問題，導(dǎo)致教學(xué)效率低，方式老套，學(xué)生的基礎(chǔ)薄弱。彈唱是培養(yǎng)學(xué)生彈和唱的配合與協(xié)調(diào)，訓(xùn)練的是學(xué)生的綜合音樂能力。學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中，如：手與腳的配合、彈與唱的配合、手與手的配合等等都存在一定的協(xié)調(diào)性問題，從而導(dǎo)致學(xué)生們彈唱無自信，無情感。舞蹈訓(xùn)練的是學(xué)生全身能動性和肢體協(xié)調(diào)性，與彈唱中需要解決的協(xié)調(diào)性是緊密相關(guān)的。

協(xié)調(diào)性是身體各個部位協(xié)調(diào)的運動，它牽動著身體的每個部位，包括神經(jīng)末梢。協(xié)調(diào)性是學(xué)習(xí)舞蹈的基礎(chǔ)，作為一名優(yōu)秀的舞蹈學(xué)習(xí)者，協(xié)調(diào)性是必不可少的，它影響著學(xué)生的穩(wěn)定性、表演性、感染力等等，影響學(xué)生舞蹈協(xié)調(diào)性的因素有以下幾個方面：

第一，訓(xùn)練過程中，學(xué)生往往僅是模仿某個部位動作。舞蹈訓(xùn)練是肢體全方位的配合訓(xùn)練，是由簡單的律動到復(fù)雜的動作短句過程。在教師教學(xué)中，除了要讓學(xué)生初步感知動作的框架之外，還需重視手腳并用，或者重視頭忽略中段等等問題。

第二，學(xué)生對音樂的感知能力較弱。在舞蹈配樂練習(xí)過程中，學(xué)生的精力常常只是投入在模仿動作上，大都忽略了音樂的感知力。由于音樂聽力和感知力較為薄弱，導(dǎo)致音樂節(jié)奏和動作不夠統(tǒng)一和諧。

第三，方位的錯覺，學(xué)生普遍會存在方位概念的模糊。教師在示范講解中，學(xué)生會忽略方位的變化，習(xí)慣性面向一點去完成動作。這些都是舞蹈協(xié)調(diào)能力的缺乏，訓(xùn)練是一個循序漸進的過程，協(xié)調(diào)性也需要不斷培養(yǎng)。

第四，氣息運用不到位。在跳舞過程中，學(xué)生往往只關(guān)注了動作，卻忽略對氣息的運用。缺乏氣息的動作，協(xié)調(diào)性也得不到提高，且動作僵硬，沒有感覺。

二、舞蹈協(xié)調(diào)性應(yīng)用于彈唱的依據(jù)

舞蹈是運用人體動作作為媒介的材料，通過連續(xù)的人體動作過程、凝練的姿態(tài)表情和不斷流動變化的隊形畫面等藝術(shù)手段來塑造舞蹈藝術(shù)形象。舞蹈主要是培養(yǎng)學(xué)生六大智能：觀察力、記憶力、模仿力、思維力、想象力、創(chuàng)造力，這六種能力對于舞蹈人才來說都是非常重要的。所以說學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中也是培養(yǎng)有意識地控制自己的身體和情緒與情感，同時能鍛煉學(xué)生的身體協(xié)調(diào)性，進一步感知彈唱與舞蹈的關(guān)系是非常必要的，兩者是有互相促進，互補作用。舞蹈的訓(xùn)練能提高彈唱中的協(xié)調(diào)性，提升彈唱的流暢、融洽性。吳祖強先生也在《舞蹈的音樂結(jié)構(gòu)及其它》一文中說：“舞蹈和音樂的任務(wù)是共同努力通過塑造鮮明、有說服力的形象來展示企圖表現(xiàn)的內(nèi)容”。所以如何判斷一個有能力的彈唱學(xué)生，就是在彈唱過程中，其是否能流暢地完成作品，富有較強的協(xié)調(diào)性。

三、舞蹈協(xié)調(diào)性應(yīng)用于彈唱的教學(xué)策略

（一）通過身體四肢的配合，訓(xùn)練學(xué)生的協(xié)調(diào)性

訓(xùn)練四肢的協(xié)調(diào)性是作為彈唱幼師生而言非常重要的訓(xùn)練目標?，F(xiàn)在大部分學(xué)生的腳指尖和手指尖的末梢神經(jīng)還未開發(fā)，動作僵硬且緩慢，還有很多學(xué)生不能較好地控制自己的身體，喜歡亂發(fā)力，或者不清楚如何發(fā)力，這些都是因為自己支配不了自己的身體。

在音樂舞蹈中，應(yīng)不斷培養(yǎng)學(xué)生的協(xié)調(diào)性和動作延伸感，投入時間和精力逐漸一步步完成好四肢的配合。在舞蹈訓(xùn)練中，首先想要鍛煉學(xué)生的四肢神經(jīng)就應(yīng)反復(fù)練習(xí)，開發(fā)學(xué)生的肢體能動性，讓學(xué)生更好地控制自己的身體，碰到一些不習(xí)慣的動作也要進行反復(fù)練習(xí)，從而變成習(xí)慣性動作，記憶在身體的每個肢體上。協(xié)調(diào)性的訓(xùn)練是開發(fā)四肢的能動性，配合呼吸，節(jié)奏，速度的能力。越是復(fù)雜、不習(xí)慣的動作，訓(xùn)練的成效就愈發(fā)顯著。在上課之前可以讓學(xué)生學(xué)一段相對比較不習(xí)慣的舞蹈動作，進行反復(fù)練習(xí)。每周上課都有不同類型的舞種，讓學(xué)生在不習(xí)慣中培養(yǎng)協(xié)調(diào)性。只有能控制自己的身體才能更好地控制彈唱的力度，控制自己身體并操控自己是件不容易的事，需要長時期的練習(xí)。其次民間舞的動作豐富，多練習(xí)民間舞的組合有助于四肢的協(xié)調(diào)性和延伸感。比如：傣族舞組合，在練習(xí)的過程中能鍛煉學(xué)生手指尖的延伸，強調(diào)關(guān)節(jié)的運動。再比如：在東北秧歌的動律里，是由身體的幾個部位共同配合完成的。它的韻律特色豐富，且?guī)в休^強地表現(xiàn)力和感染力。東北秧歌之所以具有較高的審美價值，離不開舞者的專業(yè)基礎(chǔ)協(xié)調(diào)性。在動作中協(xié)調(diào)性占主要地位，主要通過身體的四肢完美配合，才能跳出東北秧歌的味道。

（二）通過舞蹈道具的融合，訓(xùn)練學(xué)生的協(xié)調(diào)性

彈唱的主要構(gòu)成是唱和彈的完美合一。在實際教學(xué)中我們發(fā)現(xiàn)，很多學(xué)生都存在只關(guān)注唱或者只關(guān)注彈的問題，鋼琴和人需要長時間磨合才能達到一定的完美融合。靈活運用鋼琴，使鋼琴融入在唱中，帶動情感和富有感染力，這樣在接觸鋼琴時，能更容易上手，和鋼琴的配合更加和諧統(tǒng)一。大部分學(xué)生忽略了彈唱本身的要求，很多學(xué)生在唱的過程中找不準琴鍵的位置，出現(xiàn)斷音、搶拍的現(xiàn)象。

如何與鋼琴完美結(jié)合，首先，在舞蹈課上要利用多樣化的道具訓(xùn)練，增強道具對學(xué)生的默契性和對鋼琴鍵盤的靈活性。其次，利用舞臺的布景，讓學(xué)生感受人物、事物等等的真實情感，大膽地表現(xiàn)自己的情緒情感。筆者認為可以給學(xué)生欣賞舞蹈作品，必要時也能跟著音樂跳一跳。多看舞蹈作品，深入地挖掘鋼琴彈奏的內(nèi)涵，更好地使學(xué)生充分投入情感目的。從內(nèi)心情感出發(fā)，散發(fā)到每個動作里，讓學(xué)生從情感中找到自己對鋼琴的熱愛和忠誠。潛移默化地通過內(nèi)心情感和鋼琴融為一體，從而讓學(xué)生內(nèi)心也慢慢地接受并喜愛鋼琴。另外，教師可以找出一些有關(guān)于鋼琴為道具的作品，比如，舞蹈作品中的《鋼琴上的芭蕾》，講述一個小姑娘與鋼琴之間的故事，故事的主人公從小就開始苦練鋼琴，對鋼琴產(chǎn)生一種深厚的情感，用舞蹈的語言來抒發(fā)，表演時，生動富有情感，熱愛且真誠。

通過舞蹈道具可以更好地增加作品的層次感和形象性，道具的選擇是對情感抒發(fā)的延伸和擴張。“當?shù)谰吆拓灤┬袆拥闹攸c一致的時候，道具像演員一樣起表現(xiàn)作用”。那么鋼琴和彈奏者也是一樣，當兩者都起一定的表現(xiàn)作用時，就可以做到鋼琴與人合二為一，完美結(jié)合。

（三）通過表演情節(jié)的想象創(chuàng)編，訓(xùn)練學(xué)生的協(xié)調(diào)性

舞蹈情節(jié)的想象力是舞蹈表演的重要組成部分，學(xué)生在進行故事情節(jié)想象的過程中，創(chuàng)造了不同情緒的表達，同時也在思想上傳達另一種境界。想象力的提高也是潛移默化地訓(xùn)練學(xué)生的協(xié)調(diào)性。首先，藝術(shù)想象力能幫助學(xué)生快速進入角色，從內(nèi)心散發(fā)到肢體的每個部位，帶有情緒情感地演繹舞蹈，從而提升學(xué)生的協(xié)調(diào)性。就從當今各個大型演出或者比賽中來看，得到廣大觀眾認可的一些好作品的表演者，都是具備較強的想象空間，她們的肢體協(xié)調(diào)性也隨之較強，使得動作表演到位，情緒情感豐富。其次，藝術(shù)想象力能培養(yǎng)學(xué)生發(fā)散性思維，學(xué)生之所以四肢不協(xié)調(diào)，其原因是發(fā)散性思維不夠敏銳，四肢僵硬，不夠靈活。

除了舞蹈基本功的訓(xùn)練之外，學(xué)生在高年級會進行舞蹈創(chuàng)編的學(xué)習(xí)。筆者認為在舞蹈創(chuàng)編專業(yè)課上，可以通過以下幾個方面來訓(xùn)練學(xué)生的協(xié)調(diào)性。

第一，多設(shè)立人物形象和故事情節(jié)，讓學(xué)生通過形象、故事情節(jié)，挖掘自己的想象空間。當自己走進某個人物或者故事情節(jié)，感同身受并能表現(xiàn)出生動、形象性的特征，其實就是在潛移默化地訓(xùn)練學(xué)生的肢體協(xié)調(diào)性。

第二，通過各種創(chuàng)編教學(xué)形式，讓學(xué)生通過表演情節(jié)的想象力，層層遞進地鍛煉學(xué)生的動作新發(fā)現(xiàn)。且在其中的舞蹈創(chuàng)編里出與眾不同地反思維地動作，包括教師可以設(shè)立更多地要求和目標：比如，在前面二個八拍中只能用到身體，不能使用四肢練習(xí);腳下叮當步，手上用八個不同的動作展示等等，在固定的要求中刻意地強調(diào)自己的動作。再比如：八個八拍的一組動作反過來去練習(xí)，或者動作的重組、拆分、省略部分保留部分的技法練習(xí)等等也就是在訓(xùn)練學(xué)生的協(xié)調(diào)性。節(jié)奏的變化、方位的變化、空間的變化等等，給學(xué)生在不同的思維慣性中，增強學(xué)生動作的協(xié)調(diào)性，是為彈唱技能強有力地幫助和提升。

第三，多看優(yōu)秀的舞蹈作品和舞劇等等，體會作品里的人物形象，從自身與角色間的心靈摩擦，碰撞出情感的火花，從不同的角度去感受每個人物形象的心理特征，從而置身其中?？醋髌返膬r值在于陶冶情操，看的多，模仿力和協(xié)調(diào)性就會越來越強。

第四，多分析自己的舞蹈動作，通過教師的引導(dǎo)，學(xué)生在思考時會有很多思索，可能會有各種天馬行空的場景。這時讓學(xué)生根據(jù)自己的想象力，拼接出不同的動作，經(jīng)過長期的訓(xùn)練再加入音樂的配合，能不斷地提高學(xué)生的協(xié)調(diào)性，還能對藝術(shù)有更高的想象價值。

藝術(shù)的類型是不分家的，它們是一種相輔相成的關(guān)系。每一種藝術(shù)都能培養(yǎng)學(xué)生的各種藝術(shù)的能力。舞蹈和彈唱的交集口是鍛煉學(xué)生協(xié)調(diào)性，是情感的培養(yǎng)，是呼吸的運用，是道具和人配合生動形象的表演等等。在彈唱的藝術(shù)道路上，要不斷地發(fā)現(xiàn)其他專業(yè)的相同問題和方法。一切的出發(fā)點，都是為了提高學(xué)生彈唱的技能水平。作為藝術(shù)教師的我們扮演著十分重要的角色，在課堂教學(xué)中，教師綜合素質(zhì)與理解藝術(shù)文化的內(nèi)涵十分重要，教師只有不斷提升自己和完善自己，不斷更新教學(xué)觀念和教學(xué)方法，才能為學(xué)生找到更適合他們的藝術(shù)過程。我們教師也是需要不斷地學(xué)習(xí)不同的藝術(shù)類型，同時體會不同的藝術(shù)風(fēng)格，并傳授給學(xué)生。使學(xué)生在彈唱的過程中，輕松愉悅地感受藝術(shù)的氛圍，而且學(xué)習(xí)時學(xué)生也上手快，比較流暢，情感把握比較準，且彈唱時如魚得水，自信滿滿，不斷進步。藝術(shù)是相同的，每個藝術(shù)的領(lǐng)域都有共性，今后的藝術(shù)領(lǐng)域中相信會又更多地藝術(shù)碰撞和藝術(shù)切磋。

參考文獻：

[1]商莉莉.幼師生即興彈唱協(xié)調(diào)能力的培養(yǎng)[J].北方音樂，2016（24）.

[2]隆蔭培，徐爾充.舞蹈藝術(shù)概論[M].上海：上海音樂出版社，1997.

[3]吳祖強.舞蹈的音樂結(jié)構(gòu)與其它[J].舞蹈，1996（04）：27.