常 遠(yuǎn)
(東北大學(xué),遼寧沈陽 110000)
Hiphop文化,最早源自美國黑人文化,包括一切街頭的活動(dòng),說唱,街舞,滑板,涂鴉等等。傳入國內(nèi)被音譯為嘻哈,其中用音樂表達(dá)hiphop的方式又與傳統(tǒng)音樂存在一定差異,依靠更多的沒有旋律的,更像是說的方式,被國內(nèi)人稱為說唱。在本文,我們就統(tǒng)一用說唱來描述這一形式。2017年“中國有嘻哈”節(jié)目大火,吸引了眾多渴望個(gè)性的年輕人的關(guān)注。直到2020年,說唱已經(jīng)涉及了各個(gè)行業(yè)。綜藝,電視劇中頻頻出現(xiàn)。各類單位,互聯(lián)網(wǎng)企業(yè),甚至銀行,派出所都開始借用說唱的方式實(shí)現(xiàn)自身的宣傳。本文將通過分析國內(nèi)外說唱文化發(fā)展情況,一方面去剖析說唱的本質(zhì),一方面思考說唱文化在中國未來的發(fā)展。
國外說唱文化起源于美國的貧民窟,黑人常常用說唱對自己惡劣生存環(huán)境的一種控訴。說唱是由七八十年代的迪斯科演化過來的,迪斯科表達(dá)了對當(dāng)時(shí)更流行更精致的搖滾樂的反擊,更加追求簡單身體隨著音樂晃動(dòng)的快感。這種“跳舞音樂”被逐漸發(fā)揚(yáng)光大,在派對上的司儀被稱為MC,需要跟著節(jié)拍說各種話來熱場,給自己的兄弟撐牌場。隨著派對越來越多,這一技術(shù)被逐漸突破發(fā)展為了說唱。之后說唱也從純粹的派對音樂向社會(huì)性的方向發(fā)展。黑人將說唱內(nèi)容融入對白人歧視的不滿,變成了為自己群體發(fā)聲的一種方式。同時(shí)這種方式也逐漸是黑人的一種跨越階層,成功的方式,相對于販賣毒品,這種方式更加體面安全。越來越多的黑人從事到說唱的活動(dòng),并也影響著其他人,有人因此成了說唱巨星。說唱的內(nèi)容也會(huì)包括黑人的生活,比如黑道經(jīng)歷,或者是成名之后的名氣和金錢的炫耀。資本介入之后誕生了一大批說唱明星。所以說唱對于黑人來說,一方面是發(fā)展音樂,另一方面也是黑人群體參與資本世界的方式。從音樂本身來講,說唱在音樂的去技術(shù)上又進(jìn)了一步,說唱的技術(shù)很少談及樂理,主要的技術(shù)就是flow,一般是指在說唱時(shí)候的節(jié)拍的變化。音樂上也以采樣二次創(chuàng)作為主,DJ從過去的唱片中采樣其他音樂精彩的片段加入創(chuàng)意改造。這導(dǎo)致說唱音樂對于品味的要求大于對技術(shù)的要求。
當(dāng)今的美國說唱現(xiàn)狀不容樂觀,主要體現(xiàn)在如下幾個(gè)方面。1.越來越嚴(yán)重的上癮和社會(huì)不安因素。這兩年由于社會(huì)不安因素導(dǎo)致失去生命的說唱歌手越來越多,維基百科有一份說唱歌手死亡名單,從1987年到2020年就有45名說唱歌手死亡,這是因?yàn)楹谌嗽诔擅笙矚g炫富也不在意自己的個(gè)人隱私,這會(huì)引起其他未出名的黑人的嫉妒。此外美國的上癮的泛濫也造成了很多說唱歌手死亡。2.消費(fèi)主義對說唱音樂的裹挾。黑人說唱歌手在賺錢后會(huì)沉浸在消費(fèi)主義當(dāng)中。當(dāng)前美國流行的說唱歌曲幾乎都是在宣傳消費(fèi)主義,使得消費(fèi)主義扎根在美國的青少年中,這會(huì)導(dǎo)致更多的浮躁和消遣。3.傳統(tǒng)說唱精神的消失。雖然近幾年說唱音樂的比重在美國還是在變大,但是傳統(tǒng)說唱風(fēng)格越來越少,純正的說唱越來越不被市場接受,取而代之的是更洗腦的,和其他風(fēng)格結(jié)合的說唱音樂方式。所以當(dāng)今美國的說唱音樂給人的是一種迷茫的狀態(tài),人們從這種歌曲中得到了更多的感官刺激而缺少了精神內(nèi)核。4.新風(fēng)格對說唱本身的消解。雜糅不同風(fēng)格的泛說唱音樂更加的迎合喜歡新鮮洗腦的市場,說唱音樂正在和其他音樂風(fēng)格結(jié)合,這會(huì)導(dǎo)致說唱作為一種音樂元素在流行音樂中不斷被稀釋,也在潛移默化被新潮流所替代。
早在八十年代就有人開始創(chuàng)作粵語說唱。內(nèi)地崔健在《新長征路上的搖滾》專輯中,里面的一首《不是我不明白》也采用了說唱結(jié)合雷鬼的形式。在九十年代,說唱音樂逐漸發(fā)展起來,當(dāng)時(shí)士力架的廣告歌“把它吃掉,把它吃掉,餓了吧”也是用說唱的方式去詮釋。包括庾澄慶,黃立行,尹相杰也都嘗試過說唱。早先中文說唱的編曲方面是以美國80年代的迪斯科為主,主要借用這一種形式去講述故事,在flow上并沒有什么起伏,也沒有相關(guān)黑人的律動(dòng)的概念。在韻腳方面,西方的詩歌都有多音節(jié)押韻的習(xí)慣,而由于漢語每個(gè)字都是單音節(jié)獨(dú)立,所以在詩歌中只會(huì)考慮最后一個(gè)字押韻。但是在說唱音樂中單音節(jié)缺少連貫性,隨后的中國說唱歌手開始在歌曲中嘗試多音節(jié)的押韻增加音樂的律動(dòng)。2009年,蛋堡的專輯《收斂水》,其中的押韻技術(shù)已經(jīng)非常熟練。周杰倫也早在2000年初,探索了中文的旋律說唱,模糊說唱。這些思想的超前程度甚至一度超過了同期美國說唱音樂。將說唱和R&B結(jié)合,給說唱加以旋律。直到如今,成型的旋律說唱才被大眾廣泛理解并接受。對于模糊說唱,中文四聲調(diào)抑揚(yáng)頓挫會(huì)影響音樂的順滑感,所以將中文模糊也是一種調(diào)節(jié)方式。對發(fā)音進(jìn)行一種處理,在現(xiàn)在被大家稱作腔調(diào)。在2010之后,trap風(fēng)格的說唱在中國盛行,這種風(fēng)格主要是以整體的氛圍感為主,trap通過編曲中的808和其他效果音色,更加的刺激人的聽感。所以說唱歌手逐漸從關(guān)注歌詞,變成了關(guān)注音樂是否貼合伴奏,使用flow和腔調(diào)烘托整體音樂的氣氛。說唱團(tuán)體Higher brother和紅花會(huì)都是以trap音樂而著名。Trap形式也被細(xì)分為三種,一種通過flow和韻腳來體現(xiàn)的技術(shù)流派,例如貝貝。第二種通過結(jié)合r&b形成的trapsoul,例如小白和Ty都曾嘗試。第三種就是通過掛上autotone(一種插件,讓人聲聽起來更有質(zhì)感)的模糊說唱,例如Wudu。Trap音樂通過本身的律動(dòng)感一度成為中文說唱的主流。現(xiàn)如今,Gai將中國風(fēng)(重慶山歌)和trap結(jié)合形成了獨(dú)一無二的個(gè)人風(fēng)格最被大家知曉,也是目前最接近主流的說唱歌手。
如今國內(nèi)說唱形勢一片大好,僅2020年就有三檔說唱節(jié)目。預(yù)計(jì)2021將會(huì)有更多的線上線下的說唱活動(dòng)。新一代的年輕人憑借更新的創(chuàng)意,更成熟的技術(shù),不斷地推進(jìn)著國內(nèi)說唱水平的進(jìn)步。但是仍存在著一些兩難的問題。(1)新舊風(fēng)格的沖突。這是在發(fā)展中一直存在的,說唱風(fēng)格的高下之分。傳統(tǒng)風(fēng)格的說唱歌手和新風(fēng)格說唱歌手的相互不賞識(shí)。像之前存在的old school風(fēng)格歌手更偏向故事性的敘述,更偏向歌詞的優(yōu)美表達(dá)。而trap音樂更偏向于是否貼合伴奏讓人聽了搖晃。還有在17年中國有嘻哈綜藝,吳亦凡首次在熒屏中使用autotone,引來了很多人的反感?,F(xiàn)在越來越多的說唱歌手也開始使用autotone,但使用的好壞在業(yè)內(nèi)仍有爭議。(2)說唱音樂的品鑒。什么樣的一個(gè)音樂是一個(gè)好的說唱音樂,2020年的三檔說唱節(jié)目給出了不同的答案,《中國新說唱2020》是需要有熱度,有技術(shù)的優(yōu)秀說唱歌手?!墩f唱聽我的》是需要有地下經(jīng)歷,能做出熱單的說唱歌手?!墩f唱新時(shí)代》是需要有創(chuàng)意,有人生經(jīng)歷,好歌詞的說唱歌手。這也就對應(yīng)著聽眾的不同說唱口味,對于普通剛剛接觸這一形式的聽眾,吸引他們的更多是歌曲的講述的故事和歌詞,是否投入了更多情感是否被打動(dòng);對于聽了一段時(shí)間說唱的聽眾,會(huì)有意去聽說唱歌曲使用的技巧和腔調(diào)的把握。聽?wèi)T了流行歌曲的聽眾,可能會(huì)更喜歡帶有旋律的,朗朗上口的說唱歌曲。而聽?wèi)T了國外hiphop音樂的聽眾,則更傾向于與國外風(fēng)格是否貼近,就是所謂地道。(3)靠說唱賺錢的方式仍然有一定難度,現(xiàn)在業(yè)余做說唱的人大部分還是當(dāng)作愛好,如果想賺錢只有通過上節(jié)目參加比賽的方式,或者在地下被專業(yè)說唱歌手賞識(shí)有演出的機(jī)會(huì)賺一些外快。整體來說行業(yè)環(huán)境在變好,但仍不夠明亮。線上線下比賽和活動(dòng)再增加,不過獎(jiǎng)勵(lì)缺不多,很少有能讓業(yè)余的音樂人轉(zhuǎn)型專業(yè)的機(jī)會(huì)。
Gai的火爆必然和他的中國風(fēng)風(fēng)格有很大的關(guān)系。中文與英文有很大的不同,中文更重文字表達(dá),傳統(tǒng)的文化會(huì)給說唱音樂帶來更多的親切感,有更好的觀眾緣。借此可以打開中國說唱聽眾的市場,也是在中國發(fā)展說唱非常重要的一個(gè)道路。對于什么是中國風(fēng),它應(yīng)該是多元的,不管是江湖流,東方樂器,古詩,傳說故事都可以算中國風(fēng)。鼓勵(lì)不同中國風(fēng)的嘗試,而不去先去定義什么是更好地中國風(fēng)。讓國風(fēng)給說唱的魅力再增添一些色彩。
就拿2021年最火的drill風(fēng)格舉例,這是源自美國芝加哥的一種宣揚(yáng)武力和金錢的音樂,根源就在于當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景是在大犯罪率的情況下。內(nèi)容少不了幫派斗爭和上癮品。還有現(xiàn)在美國黑人更多的炫耀金錢和美女,這些內(nèi)容都不符合國內(nèi)國情,這些內(nèi)容不能夠得到聽眾的共鳴,甚至離說唱歌手的實(shí)際情況也很遠(yuǎn)。音樂來源于生活,一定要高于生活。但不能讓國內(nèi)說唱音樂披著個(gè)性的外表,但內(nèi)容卻是不符合實(shí)際的胡說八道。說唱可以諷刺批評富含深意,也可以充滿個(gè)性不斷炫技,但不應(yīng)該在沒道理的情況惡意去冒犯他人。
雖說要將說唱音樂與中國風(fēng)結(jié)合,但是一定也是在了解說唱音樂本質(zhì)下進(jìn)行的,這就需要去吸取國外最新的音樂去理解音樂所代表的意義。不應(yīng)該為了風(fēng)格獨(dú)特而閉門造車,應(yīng)吸收國外音樂的精華,取其糟粕。而且不光是美國,各個(gè)國家也會(huì)存在語言的不同而進(jìn)行的本地化創(chuàng)新。我們也可以積極地去吸收思考,更好地發(fā)展國內(nèi)的音樂。
一度的模仿國內(nèi)外優(yōu)秀的說唱歌手本身就違背了說唱的個(gè)性表達(dá)的本質(zhì)。由于說唱音樂本身的特性,說唱歌手一般是把生活中的感受寫在歌詞里,所以有大量的非唱歌專業(yè)的人涌入,他們歌詞內(nèi)容題材更加新穎,更加引起聽眾的共鳴。很多說唱歌手也形成了自己的獨(dú)特的風(fēng)格。應(yīng)多多鼓勵(lì)這樣的發(fā)展。
說唱的一種非常流行的方式就是diss,俗話說diss是第一生產(chǎn)力。圈內(nèi)人士通過觀點(diǎn)的不同以說唱的方式進(jìn)行切磋,增加了說唱的熱度,也考驗(yàn)著diss雙方的水平。但是早期的圈內(nèi)說唱歌手矛盾過于尖銳,一度并不屬于良性競爭。但是隨著說唱走入主流,很多說唱歌手已經(jīng)意識(shí)到,當(dāng)前的所有說唱歌手都肩負(fù)著將說唱這一形式推廣到中國主流音樂的責(zé)任。那就更應(yīng)該保持團(tuán)結(jié),保持良性競爭。