蔡 超
(南京藝術(shù)學(xué)院,江蘇南京 210000)
二胡演奏在100多年的發(fā)展過(guò)程中形成了不同流派和演奏風(fēng)格。借助現(xiàn)代信息技術(shù),大眾對(duì)二胡的認(rèn)識(shí)更加深刻,但從教學(xué)的角度進(jìn)行分析,二胡的發(fā)展呈現(xiàn)出了統(tǒng)一性,而這種統(tǒng)一性正是不同流派所共同作用的結(jié)果,如果要從感性的角度,對(duì)不同的二胡演奏風(fēng)格進(jìn)行區(qū)分,明確其傳承和發(fā)展的根源,存在一定的困難性。在二胡演奏和教學(xué)中,要想實(shí)現(xiàn)二胡流派的區(qū)分,就只能從理性的角度進(jìn)行區(qū)分,因此就流派繁盛對(duì)二胡助推力的研究具有較高的理論價(jià)值和現(xiàn)實(shí)意義。
在短短的100多年發(fā)展史中,二胡演奏者中逐漸出現(xiàn)了一些耳熟能詳?shù)拿?,正是這些人物帶領(lǐng)著二胡不斷地發(fā)展,并在逐漸發(fā)展的過(guò)程中形成了一些獨(dú)具特色的二胡流派。如:新中國(guó)成立前的陸修棠和蔣風(fēng)之,60年代后期的閔惠芬和王國(guó)潼等。到80年代,著名二胡演奏家張韶先生在總結(jié)劉天華學(xué)派之后,將中國(guó)近代以來(lái)的演奏風(fēng)格分別歸納為以下南、北、劉天華、阿炳、蔣風(fēng)之、秦、粵等多個(gè)風(fēng)格。鑒于二胡現(xiàn)在的發(fā)展呈現(xiàn)出流派繁盛的特點(diǎn),文章就二胡所演奏的手法和內(nèi)容,將其分為以下四個(gè)流派。
傳統(tǒng)流派是根植于中國(guó)歷史文化和大眾藝術(shù)而進(jìn)行創(chuàng)作和演奏的流派,在演奏的過(guò)程中,主要體現(xiàn)的是演奏者自身對(duì)二胡藝術(shù)的理解,最為典型的就是阿炳,阿炳是獨(dú)具特色的二胡演奏者,除了本身所創(chuàng)作的二胡樂(lè)曲具有獨(dú)特鮮明的特色之外,還因?yàn)樗亩髌放c其他的二胡作品具有明顯的區(qū)別,如:《二泉映月》《聽(tīng)松》《寒春風(fēng)曲》等。在阿炳的二胡演奏中,人們能夠感受到他對(duì)人情冷暖和世態(tài)炎涼的深思和詰問(wèn),讓人們可以在聽(tīng)的過(guò)程中感受到他的種老道、自然以及毫不矯揉造作,而這也讓社會(huì)各界將阿炳的二胡演奏作為最具特色的二胡風(fēng)格。甚至國(guó)家“金鐘獎(jiǎng)”將他的音樂(lè)作品作為了展演的常駐規(guī)定曲目之一,而這也證明了阿炳的樂(lè)曲在當(dāng)今二胡學(xué)科中的地位。
在二胡的發(fā)展過(guò)程中,部分演奏者不斷地融入了一些現(xiàn)代化的手法,從一定程度上豐富了二胡演奏的技法,也讓二胡呈現(xiàn)出獨(dú)具一格的魅力,閔惠芬就是其中比較典型的代表著,她曾經(jīng)跟隨陸修棠等人學(xué)習(xí)二胡,在學(xué)習(xí)的過(guò)程中不斷地融入了其他不同的風(fēng)格和技法,讓二胡在演奏的過(guò)程中可以演奏出更多不同的風(fēng)格。閔惠芬更是二胡演奏藝術(shù)的集大成者,從她的演奏中,不僅可以聽(tīng)到原始的二胡韻味,也可以感受到部分民間戲曲音樂(lè),比如江南絲竹、潮州音樂(lè)、京劇、戲劇等。其中最為典型的就是閔惠芬所演奏的《長(zhǎng)城隨想曲》,為了能夠充分地體現(xiàn)出《長(zhǎng)城隨想曲》中的那種雄偉磅礴,閔惠芬在演奏前更是向龔一先生學(xué)習(xí)了古琴,并將古琴中所蘊(yùn)含的那種歷史的厚重感,融入二胡演奏中,極大地提升了該曲子的感染力。為了讓阿炳的《二泉映月》可以在她的演奏下,將阿炳的那種人生經(jīng)歷直觀的進(jìn)行展示,她甚至通過(guò)幻想,與阿炳進(jìn)行跨越時(shí)空的交流,讓二泉映月表現(xiàn)的如泣如訴,催人淚下。
經(jīng)過(guò)幾代人的不懈努力,二胡逐漸成了我國(guó)的代表樂(lè)器。當(dāng)前,不少二胡演奏者嘗試將二胡與樂(lè)隊(duì)、二胡與人聲以及二胡與打擊樂(lè)等進(jìn)行融合。如在樂(lè)曲《圖騰》中,為了能夠充分的展示二胡在演奏方面的魅力和優(yōu)勢(shì),演奏者在演奏的過(guò)程中對(duì)二胡的音色以及演奏手法等進(jìn)行了創(chuàng)新,并且讓二胡與樂(lè)隊(duì)演奏抗衡。在循環(huán)往復(fù)的節(jié)奏模型中,將二胡的特點(diǎn)和內(nèi)涵體現(xiàn)得淋漓盡致。此外,就二胡本身的發(fā)展而言,將二胡與其他音樂(lè)形式進(jìn)行融合,不僅是二胡創(chuàng)新發(fā)展的一個(gè)體現(xiàn),更是凝聚了無(wú)數(shù)作曲家對(duì)二胡以及音樂(lè)本身的觀察,從而讓二胡可以得到有效的發(fā)展。
受全球化發(fā)展的影響,中國(guó)二胡的發(fā)展也逐漸地融入了一些西方的浪漫主義素材,這種融入也是比較全面的融入,包含二胡的演奏風(fēng)格和激發(fā)。特別是在20世紀(jì)80年代后期,部分作曲家在創(chuàng)作的過(guò)程中借鑒西方浪漫主義創(chuàng)新路徑和思想,讓二胡的發(fā)展邁上了新的臺(tái)階。到20世紀(jì)90年代,二胡演奏者和創(chuàng)作者已經(jīng)從很大程度上接受了西方浪漫主義的創(chuàng)作方式,業(yè)界稱之為共性創(chuàng)作,但其創(chuàng)作的主旋律依舊以民族旋律為主。不得不承認(rèn)的是,在這種創(chuàng)作思想的影響下,中國(guó)二胡的發(fā)展從一定程度上突破了原本的發(fā)展模式,真正地體現(xiàn)出流派繁盛的特點(diǎn),也同時(shí)讓更多的人參與到二胡的演奏和創(chuàng)作中。
流派繁盛對(duì)二胡的發(fā)展具有較大的影響,這種影響在二胡本身的影響力方面體現(xiàn)得最為明顯。首先,在影響范圍方面,起初二胡本是民間的小眾樂(lè)器,但在短短的一百年發(fā)展歷史中,二胡不僅從作曲、演奏等方面體現(xiàn)出了豐富話和多樣化的特點(diǎn),更是從沖出了中國(guó),沖出了亞洲,走向了全世界,讓更多的人可以認(rèn)識(shí)到二胡這種具備明顯民族特色的樂(lè)器。其次,在影響力方面,二胡在發(fā)展的過(guò)程中,不僅有阿炳這樣的民間演奏家參與到其發(fā)展的過(guò)程中,甚至有閔惠芬、陸修棠等殿堂級(jí)的大家參與其中,這些大家的參與本身就是對(duì)二胡的一種認(rèn)可,另外二胡能夠被一些高校納為民族音樂(lè)教學(xué)內(nèi)容,能夠進(jìn)入到一些國(guó)家級(jí)的演奏中,也是對(duì)其影響力的一種肯定。
流派繁盛從一定程度上提升了二胡的豐富性和多樣性,讓二胡能夠滿足不同演奏者和創(chuàng)作者個(gè)性化的演奏需求,讓二胡能夠展現(xiàn)出更大的創(chuàng)作和演奏魅力,越來(lái)越多的人開(kāi)始參與到二胡的傳承、發(fā)展和完善。最為明顯的是,二胡本身是由部分特殊人群所演奏,但在二胡流派繁盛的影響下,二胡的演奏和創(chuàng)作群體逐漸增大,到現(xiàn)代已經(jīng)開(kāi)始走向了我國(guó)民族音樂(lè)的教學(xué)中,甚至部分中小學(xué)生也開(kāi)始了對(duì)二胡的學(xué)習(xí)和演奏,從一定程度上提升了二胡演奏的人才。
二胡本身的結(jié)構(gòu)比較簡(jiǎn)單,一條弦,一支弓,但不同的二胡演奏者和創(chuàng)作者演奏的二胡曲是不同的,有的人融入了自己的情感,有的人融入了不同的音樂(lè)形式,有的人融入了不同的技法,但相同的結(jié)果是,這些人在創(chuàng)作和演奏的過(guò)程中都實(shí)現(xiàn)了二胡流派的創(chuàng)新。比如蔣風(fēng)之先生在全市《漢宮秋月》時(shí),就對(duì)該曲目進(jìn)行了大膽的創(chuàng)新和嘗試,讓該曲目的表演在深度和廣度上可以進(jìn)一步提升,而聽(tīng)者則可以在蔣風(fēng)之輕重緩急,張弛有度的演奏中,感受到那種“音斷而意不斷的美感”從而讓整個(gè)二胡界都能夠認(rèn)識(shí)到這種獨(dú)特的演奏風(fēng)格,也讓這種演奏風(fēng)格獨(dú)成一系,同時(shí)也為后來(lái)著的二胡演奏和學(xué)習(xí)提供了參考。
流派繁盛發(fā)展帶來(lái)的最大益處是二胡演奏者可以在學(xué)習(xí)、演奏和創(chuàng)作的過(guò)程中,借鑒不同流派的特點(diǎn)以及發(fā)展過(guò)程,并從中吸取經(jīng)驗(yàn),逐漸提升二胡的發(fā)展效果,就《圖騰》的演奏分析,演奏者之所以可以將二胡與樂(lè)隊(duì)進(jìn)行融合,一起演奏,不排除創(chuàng)作者有參考閔惠芬二胡演奏風(fēng)格的可能,同時(shí)《圖騰》的演奏也讓更多二胡演奏和創(chuàng)作者可以嘗試讓二胡和人聲,以及二胡與其他樂(lè)器的融合發(fā)展。所以對(duì)于二胡的發(fā)展而言,流派繁盛的發(fā)展趨勢(shì)可以促進(jìn)二胡與其他音樂(lè)形式的融合發(fā)展,提升二胡的發(fā)展空間。
為了確保二胡在新時(shí)代背景下得到有效發(fā)展,高校民族音樂(lè)教學(xué)在教學(xué)的過(guò)程中,應(yīng)當(dāng)將二胡的教學(xué)重視起來(lái),先扎實(shí)學(xué)生的基本功,再引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行二胡的創(chuàng)作或者風(fēng)格的形成。首先,在基礎(chǔ)性基本功方面,教師需要加強(qiáng)對(duì)學(xué)生樂(lè)理知識(shí)的講授,先扎實(shí)學(xué)生的音樂(lè)學(xué)習(xí)基礎(chǔ),再進(jìn)行二胡的學(xué)習(xí)。其次,在技巧性基本方面,教師可以將二胡演奏中常用的技巧教授給學(xué)生,并引導(dǎo)學(xué)生在演奏中可以主動(dòng)的進(jìn)行運(yùn)用,如快速換弦、換弓、甩弓、墊指滑音、顫音、大滑音、滑揉等。先讓學(xué)生具備一定的演奏基本功,再實(shí)現(xiàn)對(duì)學(xué)生演奏風(fēng)格的培養(yǎng)。最后,在風(fēng)格性基本功方面,教師應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生主動(dòng)地進(jìn)行二胡演奏的感知,在感知的過(guò)程中發(fā)現(xiàn)自身的演奏風(fēng)格,并強(qiáng)化自身的演奏風(fēng)格。
在二胡教學(xué)中,應(yīng)當(dāng)重視學(xué)生對(duì)技巧的掌握,讓學(xué)生掌握不同流派的演奏技法,以此激發(fā)創(chuàng)新意識(shí)和創(chuàng)新視野。為此,可以從以下角度進(jìn)行思考。第一,選擇典型的二胡流派,將流派內(nèi)的典型技法講授給學(xué)生,讓學(xué)生進(jìn)行實(shí)踐操作,在操作中實(shí)現(xiàn)自身二胡演奏能力的提升,和二胡創(chuàng)作能力的提升。第二,重視對(duì)二胡演奏技法的創(chuàng)新,教師除了可以將傳統(tǒng)的演奏技法講授給學(xué)生之外,也可以對(duì)學(xué)生進(jìn)行深入的引導(dǎo),讓學(xué)生在日常的生活和學(xué)習(xí)中,可以吸取不同的樂(lè)器的演奏形式,并嘗試將其融入二胡演奏中。
值得思考的是,當(dāng)前二胡藝術(shù)的繁盛主要表現(xiàn)在演奏技法和風(fēng)格方面,而二胡的創(chuàng)作仿佛進(jìn)入了瓶頸期,人們能夠想起,以及可以被不同二胡演奏者演奏的曲目,依舊是少數(shù)著名二胡演奏家的成名作,而新時(shí)代下二胡的創(chuàng)作未能體現(xiàn)出豐富化以及多樣化的特點(diǎn)。部分當(dāng)代二胡演奏者雖然也能演奏出一些比較新穎的曲目,但這些曲目本質(zhì)上是創(chuàng)作者基于其他樂(lè)器或者音樂(lè)形式創(chuàng)作的,不能完全地展示二胡的魅力。所以為發(fā)揮出二胡流派繁盛的作用和價(jià)值,二胡學(xué)習(xí)者、演奏者以及創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)將自身的創(chuàng)新意識(shí)重視起來(lái),重新創(chuàng)作出更多的二胡演奏作品,讓二胡可以在新時(shí)代背景下煥發(fā)出新的光彩。
流派繁盛對(duì)二胡的發(fā)展具有不可忽視的作用和價(jià)值,為了全面提升流派繁盛對(duì)二胡發(fā)展的助推力,二胡演奏者,創(chuàng)作者以及教學(xué)者等人都需要基于流派繁盛對(duì)二胡發(fā)展的影響進(jìn)行思考,讓流派繁盛成為促進(jìn)二胡建設(shè)和發(fā)展的新動(dòng)力,真正讓二胡走出國(guó)門(mén),走向全世界。