論鋼琴音樂藝術(shù)的審美情感表達(dá)

古 詩

（華南師范大學(xué),廣東廣州 510000）

一、鋼琴音樂藝術(shù)的情感表達(dá)

實際上，鋼琴音樂是著重表達(dá)情感的一種藝術(shù)，可以通過一定的主觀感情與豐富的內(nèi)容兩方面，去增加一些要素，從而表達(dá)出鋼琴藝術(shù)家想要表達(dá)的細(xì)膩情感。一個出彩的鋼琴音樂作品能夠變成大眾喜愛的審美風(fēng)格，其實不單單因為鋼琴曲中有著創(chuàng)作者對音律美的要求，也是因為每個鋼琴作品中的感情和音樂風(fēng)格都是大不相同的。鋼琴音樂的不同風(fēng)格，除了是一個創(chuàng)作者在流派風(fēng)格上漸漸成熟的里程碑，也更加體現(xiàn)出藝術(shù)形式與感情相互交融的感染力。在音樂史上，不同的時期音樂風(fēng)格也是不一樣的，不管是古典樂還是浪漫主義，抑或者是民族樂到現(xiàn)代樂，都是有著自己獨特風(fēng)格的。鋼琴音樂其實是一種聽感上的享受，將演奏者所表達(dá)出的彈奏手法通過震動而傳入到聽眾的耳中，使得聽眾獲得一定的聽覺審美感受。如果一個演奏家能夠體會到作曲家在作曲時的感情與豐富的經(jīng)歷，也就算是真正了解了鋼琴音樂獨有的內(nèi)涵和豐富多彩的情感，當(dāng)然也就可以將藝術(shù)的魅力展現(xiàn)出去。如果一個鋼琴演奏者要讓聽眾們完全沉浸在作品中，就必須要充分的明白每個作品的內(nèi)涵，需要讓音樂的旋律變得更加豐富多彩，更加形象，這樣就可以產(chǎn)生感情上的共情，進(jìn)而引發(fā)聽眾個人的經(jīng)歷還有情感共鳴。

1.主觀性

感情表達(dá)具有主觀性。許多人會問，什么是音樂的主觀性，其實音樂的主觀性就是說，利用聲響振動這樣的手段去表達(dá)人內(nèi)心中最真實、最直觀的情感世界。在這樣的傳播過程中，音樂就是一種表達(dá)的手段和工具，因此音樂的主觀性是比較強的，主要表現(xiàn)方式也是許多的鋼琴演奏者利用像鋼琴這樣的樂器，通過它來表達(dá)出其對這個世界與現(xiàn)實生活的不同場景與人物感受，這樣的表達(dá)當(dāng)然是完全主觀的，帶著一定程度的個人情感。就如李斯特那樣，在技巧性十足的彈奏技巧之下也蘊含著別樣的激情；也如肖邦一般，會在動聽的旋律之中流露出他獨有的感情；也是門德爾松一樣，盡管形式十分簡單樸實，但卻在鋼琴曲中蘊藏著旋律的浪漫；還有舒曼一樣有著獨特個性和豐富的激情，但也不乏浪漫的詩意，能夠表達(dá)出人類復(fù)雜多樣的情感?？傊撉偌揖褪强梢赃\用個性十足的音樂語言，創(chuàng)造出不同風(fēng)格的作品，也造就了多姿多彩的音樂世界。

2.豐富性

感情表達(dá)具有豐富性。感情是人們對現(xiàn)實生活的一種直觀反應(yīng)，它既是人們對外在世界的感受，也是人們針對自己的需要與現(xiàn)實之間的差異所產(chǎn)生的體驗感。音樂中必然蘊含豐富的情感因素,它是人的情緒和心理反應(yīng)的過程。鋼琴音樂可以滿足人的情感表現(xiàn)的需要。由于鋼琴音樂的性質(zhì)及其表達(dá)出的形式就有這樣的功能性，因此在組成音樂的各個“零部件”中，像旋律、節(jié)奏等的變化，就可以比較直觀地反映出人內(nèi)心的變化和情感上的追求。

鋼琴音樂在一定程度上的確可以反映出創(chuàng)作者十分豐富多彩的內(nèi)心情感，很多的鋼琴作曲者就在他們的曲子中表達(dá)了對自己國家和民族氣節(jié)炙熱的情感，他們深厚的眷戀之情同時也是一種同胞之間的掛念。創(chuàng)作者們當(dāng)然也可以直接將自己民族的歌曲和風(fēng)情融入曲子當(dāng)中，就比如作曲家李斯特，他在創(chuàng)作期間對當(dāng)?shù)氐墓爬厦窀韬鸵魳愤M(jìn)行了廣泛的采集，就這樣創(chuàng)作出了代表作狂想曲。而肖邦也在創(chuàng)作中從波蘭的文學(xué)作品里獲得了很多的靈感，他在一些波蘭文學(xué)作品當(dāng)中發(fā)現(xiàn)了當(dāng)?shù)胤浅＞哂写硇缘募儤闶闱榕c宏大的敘述風(fēng)格，并以此融入他的音樂作品中去。

除了以上這些情感的表達(dá)，很多創(chuàng)作者也對自然和世界大膽的歌頌，表達(dá)他們的愛意。就如同門德爾松的作品，在《威尼斯船歌》中，整首曲子只采用了相對簡單的三段式，但聽眾卻不覺得它有多樸素，在節(jié)奏感清晰的三連音伴奏之下，整首曲子的色彩十分明確，風(fēng)格也很悠揚，在動聽中暗含著傷感的意味。在整首曲子的意境之下，聽眾們甚至已經(jīng)覺得自己身處輕舟之中，泛著水光浮動，創(chuàng)作者把所感受到、體驗到的一切都寫在了五線譜當(dāng)中，也為聽眾們打造出美麗的自然景象。

二、鋼琴音樂藝術(shù)情感表達(dá)的多變形式

1.旋律與情感

許多鋼琴家喜歡用樂曲的旋律去表達(dá)自身的感情。在整個曲子的創(chuàng)作之中，作曲家們會尋找更加靈動的方式展開旋律，而不是傳統(tǒng)古典樂那樣中規(guī)中矩，這樣的方法是一種長線條的、有強烈對比、自由舒暢的創(chuàng)作方法。也能夠使作品更加具有可歌唱性，這樣一種浪漫的風(fēng)格在一定程度上代替了傳統(tǒng)古典樂那樣激昂、具有英雄色彩的風(fēng)格。這一時期中比較有代表性的形式就是創(chuàng)作夜曲，在鋼琴音樂中它也是十分浪漫多彩的特別創(chuàng)作曲目，可以表現(xiàn)出安靜夜里，人們靜靜沉思的意向。

其實菲爾德的一些音樂作品就十分具有浪漫主義情懷，它們是典雅、情感豐富的，肖邦寫出的夜曲在一定程度上也受到菲爾德的一些影響，不過肖邦的創(chuàng)作方式在其基礎(chǔ)之上進(jìn)行了多樣的發(fā)展。肖邦在寫樂曲的時候，非常善用變奏加花，通過主旋律的重復(fù)，融入花腔、琵琶音等裝飾色彩比較濃厚的部分。這樣一來，盡管主旋律在進(jìn)行簡單的重復(fù)，但聽眾聽起來卻更具有藝術(shù)氣息，靈動多變，也增加了整首曲子的流動性。拉赫瑪尼諾夫?qū)懙那白嗲头浅Ａ芾毂M致的將他獨有的憂愁感發(fā)揮出來，表達(dá)出一種淡淡的憂愁和悲痛，這是令人痛心的浪漫主義色彩，也是創(chuàng)作者們主觀情感的一種宣泄。

2.和聲與情感

鋼琴家也喜歡運用和聲去表達(dá)自身的情感。和聲的作用在整首曲子當(dāng)中還是非常高的。在古典樂盛行的時候，單純的和聲似乎已經(jīng)無法將浪漫主義情懷的音樂表達(dá)的出彩。所以，如果想讓個人的主觀情感和精神世界都帶入到樂曲中，就需要進(jìn)行改革與創(chuàng)造，這一時期中，許多浪漫主義的創(chuàng)作者們用一種具有個性的、特別的方法去探索和聲在整體旋律中占據(jù)的位置，他們使用了許多不具有功能性的和聲加入樂曲中，這樣的和聲可以使樂曲不在主和弦上直接停止。舒曼在這方面就融入了很多自身的想法,他創(chuàng)作出的音樂，在結(jié)尾的地方，都沒有像往常傳統(tǒng)的那樣將整首曲子的結(jié)束點放在主旋律中，而是放在了D大調(diào)的七和弦上，這樣的結(jié)尾，似乎延續(xù)了樂曲之前所要表達(dá)的情感，感情的抒發(fā)也并沒有聽下來，就會帶給聽眾一個懸念和余味。所以說，在鋼琴樂曲中,和聲已經(jīng)不僅僅是音樂組成的一部分，只為了推動音樂向前走而出現(xiàn)，而是通過轉(zhuǎn)變整首樂曲的調(diào)性和大致輪廓去更好地表達(dá)情感。

3.鋼琴小品與情感

鋼琴小品在歷史中也被很多作曲家用來表達(dá)情感。在音樂的表達(dá)上，有時候需要針對不同的情感而去建立自身獨有的音樂體裁，這里面非常突出的一種其實就是鋼琴小品，它也是許多浪漫主義創(chuàng)作者們用來抒發(fā)感情、捕獲自己情緒最常用的工具。如果我們縱觀整個音樂史，其實就會發(fā)現(xiàn)，很多浪漫主義的作曲家基本都嘗試過鋼琴小品這種形式，這樣的形式非常適合他們進(jìn)行個人情感的抒發(fā)，能夠?qū)⑺查g的靈感創(chuàng)作出來。

肖邦在創(chuàng)作音樂的時候，非常善于運用踏板，能夠把鋼琴發(fā)出音樂得色彩更加豐富化、多樣化。原先比較短促的音節(jié)在空曠的空間中發(fā)出了最大的效用，和聲與和聲之間也被很好地連接在一起，音色也就相應(yīng)的變得更加開闊，更加豐富，有利于表達(dá)作曲者的情感。與傳統(tǒng)不同的變化，也不單單只是形式上發(fā)生的改變，還有在形式之后所帶來的樂曲觀念和想法的改變。

三、鋼琴音樂藝術(shù)情感的詩意化表達(dá)

1.標(biāo)題音樂

文字與音樂在一定程度上是具有共性的，而標(biāo)題音樂最大的特點，其實就是將音樂本身和音樂之外的東西結(jié)合在一起，比如文字。這樣的表達(dá)手法能夠?qū)⒄麄€鋼琴曲帶入一個規(guī)定好的情景之中，給予音樂一種更加浪漫和詩意的名字。

舒曼就非常擅長這樣的表現(xiàn)手法，它在《童年》中，就運用了一系列的標(biāo)題，這樣童趣的音樂標(biāo)題仿佛真的可以把聽眾們帶入到自身的童年回憶當(dāng)中，我們可以在舒曼的樂曲中去暢想美妙的童年，小伙伴與游戲正在向我們招手，這對很多人來說，不僅是童年時代的回顧，更是感情的宣泄。

2.借詩創(chuàng)作

許多鋼琴表演藝術(shù)家也習(xí)慣于直接根據(jù)詩來進(jìn)行音樂創(chuàng)作。當(dāng)然也有一些音樂作品與詩之間是有根本關(guān)系的，著名作曲家李斯特就在自己的鋼琴夜曲當(dāng)中取材了德國詩人的作品，將詩人作品中的內(nèi)涵融入鋼琴曲中。如果從音樂本質(zhì)上說,其實樂曲和詩是大同小異的,都是情感的表達(dá)方式,音樂一般來說都是先進(jìn)行輕聲的吟誦，再推進(jìn)具有綿綿情誼的旋律，這樣的旋律和吟誦是平穩(wěn)的、舒暢的，就像從聽眾的心中翻涌而出。而樂曲的主題旋律被設(shè)置在中聲部中，就仿佛是中提琴或者大提琴深沉的音色。

3.用鋼琴音響營造出詩意

很多的創(chuàng)作家不僅僅會利用詩歌去寫樂曲，更多的是直接從詩里面得到豐富的感情色彩，可以用鋼琴創(chuàng)造出不一樣的詩意氛圍，但是每個作曲家他們對詩的理解也是不盡相同的。就以舒曼為例，他的一些作品中很善于采用單三部曲的結(jié)構(gòu)去表現(xiàn)，他的音樂旋律是非常好聽的，但是音樂的主題似乎又在不斷地改變著，會帶給聽眾一定的新奇感。整首音樂的主題主干是比較簡短的，總體上只有四個小節(jié)，但是它表達(dá)出來的意向卻是多彩的。樂曲仿佛描述出了一個孩子們安然入睡的場景，聰入睡時寫道孩子們夢境時，再聰夢境中的反復(fù)變化回轉(zhuǎn)為一開始的入睡時。整個樂曲的低聲部和中聲部都是一種線條式的對話方法，有力的打造出細(xì)膩感情的對比和心靈上的波浪感。

四、結(jié)語

音樂是一種表達(dá)感情的手段，能夠使聽到的人感受到生命和感情和起伏，為什么音樂可以帶給我們巨大的共鳴感，這樣的共鳴不僅是快樂的、幸福的，也有痛苦的、悲傷的，我們所體驗的感情是多變的，是因為音樂欣賞就是音樂情感體驗的主要途徑,當(dāng)聲音刺激到了人們的感觀,就會喚醒人體的聽覺、知覺還有其他的五感,再蔓延到大腦神經(jīng)系統(tǒng),引起生理變化,改變了心跳,呼吸、血流及運動神經(jīng)的活動頻率,從而產(chǎn)生相同的情緒和情感。