席夫談貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲（三）

編譯/ 郭建英

《A大調(diào)第二鋼琴奏鳴曲》（作品2之2）

《第二鋼琴奏鳴曲》的調(diào)性是陽光明朗的A大調(diào)，它是這樣開始的（第一樂章第1至8小節(jié)），多么可愛！就像我們來到林中，聽到咕咕、咕咕的鳥語，像是一問一答，（第一樂章第4至8小節(jié)）這里畫了一個大問號?，F(xiàn)在開始真正的音樂（第一樂章第8至116小節(jié)），剛才就是呈示部。多么美好清新的音樂，可惜這首奏鳴曲很少有人演奏，我不知道原因，恐怕是因為太難。這是一首很難演奏的曲子。

對于貝多芬發(fā)表的作品2，重要的是看到他的刻意安排：第一首非常富于戲劇性，而第二首是撲面而來的抒情性，到了第三首你們會看到一首華麗的音樂會曲目，幾乎稱得上是大型鋼琴協(xié)奏曲，而且富于幽默感。那么在作品2之下，我們就有了包含戲劇、抒情、幽默三方面的一套三部曲。這就是為什么我愿意按照它們的編號次序整套演奏，這樣才便于展現(xiàn)它們的多樣性，如果將作品2所包含的內(nèi)容各自拆散，這一特點就不顯著了。

請注意這一過渡主題（第一樂章第58至66小節(jié)），極不尋常，因為貝多芬不是在重溫海頓的手法，而是已經(jīng)在指向通往舒伯特的道路。后面我還會不斷提起這個話題，因為舒伯特非常仰慕貝多芬，在舒伯特的晚期作品中經(jīng)常出現(xiàn)早期貝多芬的音樂元素。舒伯特沒有可能了解貝多芬晚期奏鳴曲，因為當(dāng)時它們還沒有發(fā)表，但是他熟悉貝多芬的早期作品， 對它們心領(lǐng)神會。注意聽這里（第一樂章第58至76小節(jié)）的和聲進行，唐納德·弗朗西斯·托維是最偉大的音樂學(xué)家之一，他認為這一過渡段是轉(zhuǎn)調(diào)手法的重要范例，這是為后來作曲家樹立大師級轉(zhuǎn)調(diào)手法的最早典范之一。

（第一樂章第83至86小節(jié)）這里是貝多芬為演奏者標(biāo)注指法的最早例子之一。這一指法在現(xiàn)代鋼琴上不可能實現(xiàn)演奏，但貝多芬時代的鍵盤，琴鍵寬度稍稍窄一點兒，他有辦法能像這樣彈，而我甚至放棄努力。我非常敬仰貝多芬，會盡力滿足他寫過的每一個標(biāo)注，但唯獨這里的指法除外，我為此道歉。偉大的魯?shù)婪颉と麪柦鹗俏业膶?dǎo)師之一，是我崇拜的偶像，貝多芬寫下的每一樣?xùn)|西他都絕對一絲不茍予以對待。他從來沒有演奏過這首奏鳴曲，原因就在于無法演奏這里的指法。我覺得只因為這個原因不能彈實在太遺憾了。

呈示部之后的展開部很復(fù)雜，（第一樂章第122至161小節(jié)）總體是非常抒情的音樂，但是展開部非常富于戲劇性，充滿大幅度突起（第一樂章第161至190小節(jié)），就像這樣?？梢钥闯鰹槭裁催@部作品沒有人演奏，真是非常困難。接著回歸再現(xiàn)部，順理成章，沒有需要特別說明的成分。

第二樂章絕對非凡。我們講過了《第一奏鳴曲》，其中的柔板（Adagio）中規(guī)中矩，而這里他的標(biāo)記是激情的廣板（Largo appassionato），這極不尋常。貝多芬在后來的書信、筆記中，幾次表示對用于傳達音樂要求的意大利語匯越來越不滿意，因為它們的表達不夠充分。后來他改用德文，因為他對意大利語一直感覺不夠親近，再后來他還關(guān)注節(jié)拍器。總之他非?？粗匾魳窐?biāo)記，追求準(zhǔn)確表達意圖。我們知道根據(jù)音樂語匯中對時間的表述，廣板較柔板更加舒緩，而這里卻又加以激情，這是一個不同尋常的樂章。大家可以仍然按照弦樂四重奏去考慮，但是我覺得還可以再做延伸。低音是十六分音符后接十六分休止符，它們就像大提琴和低音提琴在撥弦（第二樂章第1至5小節(jié)左手演奏的低音），大家完全可以想象撥弦效果。在其上我們可以說是其他三件弦樂器，但是我甚至愿意想到長號，想到三把加了弱音器的長號（第二樂章第1至2小節(jié)），組合在一起形成奇妙的音響。他特別注明和弦要持續(xù)延留，所以這些和弦一直要做到連奏；又特別注明低音要持續(xù)斷奏。這在鍵盤上是非常不容易做到的，因為一旦用了踏板就會毀掉一切，所以你只可以用手演奏而不可以手腳并用。（第二樂章第1至8小節(jié)）還必須指出的是，對比海頓或莫扎特，這里的鍵盤音響效果是完全創(chuàng)新的。聲音豐滿了很多，而且組成成分也變了。他改變了力度、增大音量，產(chǎn)生的音響以至于讓我想到勃拉姆斯。（第二樂章第13至19小節(jié)）他將力度從很弱加大到很強，呈現(xiàn)出一種豐滿的元素，在音樂歷史上前所未有。我們說起勃拉姆斯（他也是極為崇敬貝多芬的人），他的《F大調(diào)大提琴奏鳴曲》中的第二樂章就完全是從這里巧妙“竊取”的，當(dāng)然我肯定他這樣做沒有什么不妥之處。

第二樂章之后是小快板的諧謔曲樂章，它非常非常優(yōu)雅迷人（第三樂章第1至8小節(jié)）。這一定是舒伯特非常喜愛的音樂，因為你們可以想象他晚期的作品《A大調(diào)奏鳴曲》，我認為兩者的關(guān)系顯而易見，雖然說“剽竊”做得不像勃拉姆斯那么公然。三聲中部是主調(diào)的同主音小調(diào)。這里有一些隱隱的焦灼不安，（第三樂章第45至68小節(jié)）之后回到起始反復(fù)，轉(zhuǎn)回諧謔曲。

最后的樂章是一首回旋曲，標(biāo)題為“Grazioso”（非常優(yōu)雅）。這是貝多芬創(chuàng)作過的最精巧的作品之一。提起貝多芬我們總會聯(lián)想起“重量級”這個詞語，確實如此，但是這首音樂表明貝多芬是一位非常復(fù)雜的作曲家，有著很多側(cè)面、非常多樣化。例如（第四樂章第1至16小節(jié)），有些人聲稱貝多芬不是一位偉大的旋律作曲家，這一樂章也證明了那是無稽之談。只要他愿意，他就會寫出非常華麗的長旋律，只是他并不是總要那樣去寫罷了。

此外，這里的音樂非常聲樂化，你們聽這些很大的音程，這就像歌劇演員在演唱。大家不妨想象《女人心》中的芙迪莉吉，在那些歌劇中都有這樣的音程，這是向歌劇致意。這首非常優(yōu)雅的回旋曲包含小調(diào)上的中間段落，我愿把它們想象為“美女與野獸”，如果說這是“美女”（第四樂章第53至56小節(jié)），這就是“野獸”了（第四樂章第56至66小節(jié)），幾乎可以說是戲仿了。他并沒有要驚嚇我們，但他是在造成最大限度的反差，力度在前一個段落很弱，現(xiàn)在提升到了很強。他運用這些厚重的和弦，也代表了貝多芬的鋼琴演奏和他的風(fēng)格（第四樂章第61至66小節(jié)右手彈奏的和弦）。他的音樂是寫給拳頭的，所以不像莫扎特或者晚期舒伯特的鋼琴寫作那樣清澈透明。

《C大調(diào)第三鋼琴奏鳴曲》（作品2之3）

這是一首充滿朝氣、堪稱華麗的音樂，甚至可以躋身鋼琴協(xié)奏曲。這里包含了一段真正的華彩樂段，這在奏鳴曲構(gòu)造中是陌生成分，因為在協(xié)奏曲中我們會期待華彩樂段，它到來時樂隊休止，收在一個四六和弦（三和弦第二轉(zhuǎn)位）上，獨奏家接過去即興發(fā)揮一番，一直到華彩結(jié)束，這時樂隊再加入進來，但是這出現(xiàn)在奏鳴曲中就出人意料了。樂章的起始滑稽、幽默，其構(gòu)成也適于譜寫成弦樂四重奏，（第一樂章第1至2小節(jié)）這是在發(fā)問，像是表明很大的期待。（第一樂章第1至4小節(jié)）到此為止是獨奏或是弦樂四重奏，接下去就是整個樂隊，全奏（第一樂章第13至17小節(jié)），非常華麗、陽光，這絕不是弗洛伊德式的音樂，不存在弦外之音。但是貝多芬在這個樂章中運用了很多主題，寫出大型的主題或旋律的創(chuàng)意。我剛才停在這里（第一樂章第26小節(jié)），現(xiàn)在繼續(xù)（第一樂章第27至90小節(jié)），剛才就是呈示部。我不必多說，你們肯定聽到很多主題，個性各異，有些是歌唱性的，這里是一個滑稽的主題（第一樂章第77至79小節(jié)），因為這很像加沃特，這里以一段交響協(xié)奏曲般的輝煌樂句收尾。

我應(yīng)該特別指出展開部的一個段落，因為這里已經(jīng)在預(yù)示《“皇帝”協(xié)奏曲》，而那是很多年以后才有的作品（第一樂章第90至109小節(jié)），我們現(xiàn)在到了一個非常遙遠的調(diào)性，這就像一段重頭華彩，無疑讓人聯(lián)想到《“皇帝”協(xié)奏曲》。接著他讓主要主題在這個錯位調(diào)性上出現(xiàn)（第一樂章第109至112小節(jié)），你們可以看到——應(yīng)該說可以聽到——這些休止的重要性。休止和音符具有同等重要的意義。你們來威格摩音樂廳的都是優(yōu)秀聽眾，因為在休止的時候沒有人咳嗽，設(shè)想一下演奏的時候成了這樣（在休止符處咳嗽），那就不太好了。

他對這一動機再做發(fā)揮（第一樂章第113至119小節(jié)），不斷有突強，這些突強必須忠實對待。我們經(jīng)常會聽到一些演奏，它們會把這些棱角抹平，我認為這是大錯特錯。貝多芬不是一位平順穩(wěn)妥的作曲家。與其將他想成水彩畫家，不如將他比作偉大的雕刻家。他處理的音樂如花崗巖、漢白玉那樣的質(zhì)地。剛才提到的華彩樂段，音樂停在一個四六和弦（三和弦第二轉(zhuǎn)位）上（第一樂章第232小節(jié)）。當(dāng)然這里是預(yù)先寫好的華彩，用小音符記譜，不是通常大小的音符，好像是寫在括弧里面的一段內(nèi)容，我認為這里極為滑稽，因為像是在戲仿歌劇，像是領(lǐng)銜女主角在演唱，（第一樂章第233小節(jié)）演奏時不應(yīng)該彈得很趕。我的偉大的朋友兼同行阿爾弗雷德·布倫德爾寫過非常出色的論音樂中的幽默感的文章，這首奏鳴曲就是一個極好的例子。

第二樂章簡單標(biāo)注為“柔板”，但這不是簡單的柔板，而是一首非凡的樂章，調(diào)性為E大調(diào)。（第二樂章第1至11小節(jié)）這是何等的靜謐，何等的安寧！休止符再度表現(xiàn)出至為關(guān)鍵的地位。我們聽到說理般連續(xù)的發(fā)問。它們總是結(jié)束在同樣的和聲，但是貝多芬能夠制造奇跡，讓你不感覺單一，連續(xù)四次發(fā)問，我們聽到了“主—屬—主—屬”的連接。這里升高一度（第二樂章第5至6小節(jié)），加切分（第二樂章第6至8小節(jié)），再次用到陰性終止。發(fā)問（第二樂章第10小節(jié)），接下去你們會期待和弦的解決，但是音樂正是在期待中送來驚異。這里開始新的段落，極不平凡，是在小調(diào)上（第二樂章第11至12小節(jié)），力度為很弱。這是回顧巴赫的音樂，你們都知道這個《C大調(diào)前奏曲》或者就像一首管風(fēng)琴前奏曲，我們聽到管風(fēng)琴的低音音符，又有一個持續(xù)音型，在高音是不完整的旋律?，F(xiàn)在我們來到G大調(diào)，是e小調(diào)的平行調(diào)性。這里出現(xiàn)一個新動機，是在嘆息的動機，力度為很弱。接著出現(xiàn)的是同一動機在很強力度上迸發(fā)，我在這里已經(jīng)聽到了舒伯特的《未完成交響曲》，這都不可能是偶然巧合。這一慢樂章的結(jié)構(gòu)是A—B—A—B—A，中間含有若干變奏。貝多芬是偉大的變奏大師，當(dāng)然海頓也有同等地位。這樣說并不是僅適用于像《迪亞貝利變奏曲》那類的作品，同樣也包括他如何改動主題、添加裝飾、讓它們重現(xiàn)時容貌一新。

諧謔曲樂章又是一個極具幽默感的樂章。大家都知道有些第三樂章注明是“小步舞曲”與“三聲中部”，但是海頓已經(jīng)開創(chuàng)了新的諧謔曲形式的第三樂章，它的結(jié)構(gòu)有所擴充而且速度更快（第三樂章第1至40小節(jié)）。這里完全像是出自海頓手筆，因為他把再現(xiàn)藏住不露，那么你就可以繼續(xù)彈，你愿意重復(fù)多少遍都可以，聽眾無法猜到他什么時候才真的再現(xiàn)。總是出現(xiàn)突強，突強總是在第三拍，是弱中的突強，很微妙。

這個樂章的三聲中部寫在主調(diào)的平行小調(diào)（a小調(diào)）上，（第三樂章第65至72小節(jié)）像是襲來一陣風(fēng)暴，但是不可以有速度變化。貝多芬在這里也沒有寫力度為強，我不知道為什么很多同行把這里彈成強。這里應(yīng)該是弱，一直到貝多芬標(biāo)明強的地方（才彈成強）。（第三樂章第89至105小節(jié)）這是一首大篇幅的諧謔曲，貝多芬為它加了短小的尾聲，又很滑稽。諧謔曲本身結(jié)束在這個下落（第三樂章第106至107小節(jié)），他讓下落一直繼續(xù)，（第三樂章第106至128小節(jié)）最后好像隱退了。

最后一個樂章，很快的快板，富有幽默感（第四樂章第1至19小節(jié)）。這里可能會有一個常見的錯誤，有些人在樂章一開始選擇的速度過快，而到了第9小節(jié)只好放慢，因為音符實在太多了。作為演奏者，決定速度應(yīng)該考慮時值最小的音符，要能做到把它們處理得清晰、有說服力。這一樂章十分華麗，是回旋曲式。其中有一個段落是這樣的（第四樂章第101至118小節(jié)），我提到它是要說明勃拉姆斯與貝多芬的關(guān)系，因為這又是一處“盜用”，相當(dāng)明目張膽。（待續(xù)）