意境
——古典園林和山水畫的共同追求

連鐸 李凌玉

1.廣西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院；2.桂林市第十九中學(xué)

園林建筑是一種造型藝術(shù)，它既受歌舞、詩歌，書法藝術(shù)和美術(shù)繪畫的較大影響，又與音樂、建筑學(xué)和美術(shù)繪畫相結(jié)合。其中，中國山水畫與園林有著密切的聯(lián)系，他們在發(fā)展過程中相輔相承互相促進(jìn)?？梢哉f，山水畫的審美意識形態(tài)和藝術(shù)理論貫穿于古典園林藝術(shù)的整個創(chuàng)作過程。中國古典園林成為了中國山水畫的有形成就，吸收并追求中國山水畫的美學(xué)思想。兩者相互影響，共同發(fā)展，是中華民族傳統(tǒng)文化中的兩大奇葩[1]。

一、天人合一的思想淵源

自古以來，中國山水畫就要求接近自然、適應(yīng)自然，與自然和諧相處。在這種思想思潮的影響下，自魏晉南北朝以來，自然一直是人們關(guān)心的主題，人與自然和諧相處的概念成為藝術(shù)創(chuàng)作的主旨。

在隋唐時期，許多畫家直接從事園藝活動，他們既是畫家又是園丁。山水畫已成為園藝的典范，山水畫中人與自然和諧相處的概念融入到園林的整個建設(shè)過程，成為中國古典園林的精神內(nèi)質(zhì)。在人與自然和諧的思想的影響下，山水畫家張璪創(chuàng)造性的提出了“外師造化，中得心源”的藝術(shù)思想。在這里，“造化”指的是對自然的描繪，“心源”指的是藝術(shù)家內(nèi)心的感受和經(jīng)歷。在繪畫過程中，畫家不僅要表達(dá)自然之美，還必須根據(jù)自己的想法對其進(jìn)行再造和再加工。只有這樣，才能實現(xiàn)形式與精神的統(tǒng)一以及自然與人的統(tǒng)一，這是中國畫所追蹤的最高境界。中國古典園林利用山脈、巖石、河塘、涼亭、花草樹木模擬真實的山水景物，創(chuàng)造出田園詩般的美麗園林。因此，中國園林既是人造的又是天然的產(chǎn)物，是由天成的，盡管它們是人造的景觀，但它們依然滿足自然美的要求。

立意是山水畫成敗的關(guān)鍵。成功的山水畫不是自然的簡單版本，而是通過高度的藝術(shù)概括，對山水藝術(shù)進(jìn)行處理，并最終升華為一件完美的藝術(shù)品。中國山水畫注重“用筆”，只有當(dāng)畫家心中有自然的經(jīng)驗時，才能相信“下筆如有神”，創(chuàng)作出驚人的作品。中國古典園林也非常重視“立意”。換句話說，在建造園林之前，我們必須首先有明確的構(gòu)思和想法，并且在合理規(guī)劃之后，安排所有園林組件以使其成為一個有機(jī)的整體。以“堅持自然，因地制宜”的原則為基礎(chǔ)，擴(kuò)大優(yōu)勢避免弊端，達(dá)到人與自然一體的美學(xué)效果。這等于在中國山水畫理論中“胸有成竹”[2]。

二、中國山水畫的發(fā)展

中國山水畫是一種繪畫形式，以山川河流、閣樓園林和鄉(xiāng)村住宅等景觀為題材。它起源于魏晉時期，當(dāng)時的主要題材是描繪官僚學(xué)者的活動，具有“水不容泛、人大于山”的繪畫特點，山水主要作為人物畫的背景所呈現(xiàn)。從六朝到隋初山水畫不多，但到唐代，山水畫已逐漸成為獨立的繪畫門類，得到了巨大的發(fā)展，水墨山水畫應(yīng)運而生。從唐代到宋代，中國山水畫迅速發(fā)展，并成為當(dāng)時繪畫界的主導(dǎo)藝術(shù)。許多著名的藝術(shù)家出現(xiàn)并提供了他們對山水畫的獨特見解，山水畫在技術(shù)和理論上都得到了迅速發(fā)展。唐代至宋代的山水畫日益顯示了南北之間的差異，南部的山水畫是溫潤而氤氳，小巧而多山的，而北部的山水畫則是蒼茫而渾厚，豐富而富裕的。至元代，我國的山水畫進(jìn)入了一個巨大的發(fā)展時期。明清時期，山水畫逐漸衰落。在明代，出現(xiàn)了“云間學(xué)派”、“華亭派”、“松江派”等畫派。清代末年迎來了中國山水畫向近現(xiàn)代發(fā)展的過渡階段。

從歷史發(fā)展的角度看，經(jīng)典風(fēng)景園林的繪畫是無止境的。山水畫的歷史落后于古典園林的歷史。但是，鑒于經(jīng)濟(jì)，政治和社會的變化與發(fā)展，兩者在后來的歷史進(jìn)程中顯示出非常密切的關(guān)系。從空間規(guī)劃和構(gòu)圖形式的角度來看，古典山水畫與園林畫之間有很多相似之處，它們都是對空間的重組和對藝術(shù)概念的提煉強調(diào)。可以看出，山水畫的“可游可居”和古典園林的“可行可望”源于道家的“天人合一”，山水畫的要素與古典園林理論息息相關(guān)[3]。

三、中國山水畫元素在園林的應(yīng)用

在山水畫中，“立意”是重要的部分。畫家會觀察客觀事物，在分析過程中獲得主題，優(yōu)秀的山水畫應(yīng)該具有出色的“立意”。畫家營造“意境”的水平直接反映了作品的個性和藝術(shù)意向。古典園林也重視意境。“出色的古典園林作品應(yīng)突出其主要對比，在滿足基本工作要求的同時，他們必須具有出色的思想領(lǐng)域。在保持主要格局的基礎(chǔ)上，應(yīng)進(jìn)行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，以實現(xiàn)“形式和精神的強化”。同時古典園林吸收了中國山水畫中的“人與自然和諧”的思想，遵循人與天地、自然相伴的原則。綠色植物和無處不在的丘陵和小徑似乎很隨意，但實際上周圍環(huán)境都是人與自然和諧相處思想的突出體現(xiàn)。在創(chuàng)作風(fēng)格上，中國山水畫著重于山、水、樹、石等自然元素的組合與布局，遵循散點透視的構(gòu)圖原則。這也深刻影響了古典園林的建設(shè)，在經(jīng)典的園林組合中，也強調(diào)對自然景物的合理布局，采用借景、抑景、框景等造景方法，與中國畫的構(gòu)圖方法異曲同工。

古典園林在自然與哲學(xué)概念之間取得了高度的和諧。向自然學(xué)習(xí)是中國山水畫思考的重要方式，也是古典園林藝術(shù)的一條規(guī)則。它們都有不同的表達(dá)方式，但都取決于自然因素。古典園林倡導(dǎo)人與自然的和諧共存，中國山水畫的表現(xiàn)也是如此。無論是中國山水畫還是古典園林，都有許多優(yōu)秀的傳世作品，它帶給人們無限的想象力。園藝藝術(shù)受繪畫、文學(xué)和詩歌的影響，具有強烈的情感色彩。在古典園林中，人們追求的最高地位是詩意而宏偉。設(shè)計師不使用花朵、巖石和水體的積聚，而是使用他的情感和智慧來建造，園林和江南園林常見的窗戶也包含隱含的意境。這在宋代古典園林中尤為明顯，宋代的古典園林賦予園林以個性，其簡潔而理性的表現(xiàn)手段多取法于當(dāng)時的山水畫。

四、山水畫和古典園林的意境

“意境”是中國古典美學(xué)的重要范疇，在美術(shù)史上占有重要地位。畫家在繪畫中融入了自己的思想感情，運用一定的繪畫規(guī)律，使繪畫作品具有藝術(shù)性的美感。具備了審美觀念的古典園林和山水畫之間有一個共同點，兩者都需要創(chuàng)建融合場景的藝術(shù)概念。古典園林重點放在造景追求的是詩意的營造，山水畫中作者則強調(diào)借景抒情。山水畫不限于有限的存在，還可以表達(dá)無限的存在。園林的藝術(shù)觀念不僅體現(xiàn)了自然之美，還利用園林中的景觀、植物和建筑物的空間結(jié)構(gòu)創(chuàng)造了反映園林藝術(shù)觀念的精神環(huán)境。

“意境”是中國傳統(tǒng)美學(xué)和古代中國人追求的最高藝術(shù)境界的專業(yè)術(shù)語。意境是情感和思想的統(tǒng)一，它不僅表達(dá)了現(xiàn)實的客觀存在，而且表達(dá)了藝術(shù)家對客觀現(xiàn)實的內(nèi)在理解，進(jìn)而引起觀眾的共情，這就是“意境”美學(xué)的精髓。藝術(shù)知覺理論在中國美學(xué)史上占有重要地位，并貫穿于藝術(shù)創(chuàng)作的整個過程。中國傳統(tǒng)山水畫中出現(xiàn)的風(fēng)景不一定是風(fēng)景的真實反映，而是客觀現(xiàn)實的過程，概括和升華。山水畫是一件藝術(shù)作品，表達(dá)了藝術(shù)家的精神世界和生活智慧。東晉時期，顧愷之呼吁“以形寫神”。明代畫家徐渭呼吁“不求形似求生韻”，表達(dá)了畫家對藝術(shù)觀念的最大追求。

在古典園林藝術(shù)中，其重要特征之一是“詩意盎然”。自古以來，他們就在景觀中追求詩意的描繪。景觀設(shè)計師不僅在院子里種花、堆園林、挖池塘、建橋，而且將自己的心情和對室外事物的試驗融入到園林風(fēng)景中，在園藝過程中實現(xiàn)了精神世界和園藝的融合。古代中國人常常給植物以特殊的含義，并表現(xiàn)出許多不同的品質(zhì)。梅花能阻止霜凍，荷花不沾泥、不臟純凈高雅等。古典園林經(jīng)常種植有意義的植物來表達(dá)園林主人的努力和優(yōu)雅。例如中國古典園林中常見的松樹、竹子、桃子和其他植物常被用來表達(dá)情感和理想。另外為了在有限的園林空間中表達(dá)無盡的意義，有必要使用現(xiàn)實的技術(shù)在園林中重現(xiàn)自然界中的萬物。園林建設(shè)者通常使用諸如分區(qū)和隱喻之類的藝術(shù)方法來擴(kuò)大露臺空間并豐富美麗的體驗[4]。

五、結(jié)語

中國山水畫的意境營造在很大程度上決定了我國古典園林的風(fēng)格和審美表現(xiàn)。同樣我國的園林建筑極大地影響了中國山水畫的發(fā)展趨勢。兩者在藝術(shù)歷史發(fā)展的進(jìn)程中相互交流相互促進(jìn)。山水畫從外在表現(xiàn)到精神內(nèi)涵都與古典園林息息相關(guān)。山水畫的審美標(biāo)準(zhǔn)、表現(xiàn)形式、構(gòu)圖方法等深刻的影響了中國古典園林設(shè)計方案的各個方面。現(xiàn)代的園林設(shè)計師宜通過學(xué)習(xí)山水畫的精神實質(zhì)，與古典園林藝術(shù)所追求的詩意相結(jié)合，以達(dá)到中國哲學(xué)中的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)——意境。