簡論音樂教學中需要不斷提升文化藝術修養(yǎng)

汪維林

【摘要】長期以來，我們一直在討論音樂教育到底是培養(yǎng)怎樣的人，是注重專業(yè)技能還是文化藝術修養(yǎng)。如今隨著時代的發(fā)展，我們基本可以確定，音樂教育同樣是要培養(yǎng)有文化的人。對于基礎音樂教育來說，理解上述說法并不難。本文從理論到實踐，全方面闡述了音樂教學的文化內(nèi)涵。

【關鍵詞】音樂教學;文化藝術修養(yǎng)

音樂審美教育同其他學科一樣，都是承擔著培養(yǎng)人的重任，培養(yǎng)具有基本音樂文化修養(yǎng)的人，是音樂教學的最終目標。音樂家的培養(yǎng)不是基礎音樂教育的工作重心，但是音樂家一定是接受過音樂基礎教育的，反之，離開音樂基礎教育是很難培養(yǎng)出音樂家的。就像我們不能認為中小學音樂教育是培養(yǎng)具有基本音樂文化素養(yǎng)而不需要讓學生掌握一定的音樂專業(yè)知識技能一樣（因為，音樂專業(yè)知識技能本身也是一種文化），我們同樣不能認為，為了培養(yǎng)音樂家，我們只注重對學生進行專業(yè)技能的培養(yǎng)而忽視對其文化藝術修養(yǎng)進行培養(yǎng)。我們不能把培養(yǎng)基本音樂文化素養(yǎng)的人和培養(yǎng)專門的音樂家割裂開來。因此，我們?nèi)匀粶蕚鋸膶I(yè)音樂教學的角度，探討一下音樂教學的目標是“培養(yǎng)文化人”的問題。這樣做，一方面能讓我們了解專業(yè)音樂教學的文化意蘊，另一方面也能讓我們更深刻地理解基礎音樂教學“培養(yǎng)文化人”的目標，并堅定此信念。

通過研究教育和藝術發(fā)展的進程可知，幾乎所有的教育家和文學藝術家們總是不停地告誡學生學會做人的重要性。我們再來研究一下，從古到今的音樂家，雖然性格各異，所處的時空不同，更不乏有一些音樂家會存在這樣或者那樣的缺陷，但是他們在情感、思想和對自己國家、民族的認同感上是一致的。他們無不知道和理解自己必須同自己民族的人民共同呼吸、共同進退并做好一切為之奉獻一切的準備。這些站在時代潮頭的先人們之所以被我們所敬仰，不僅僅是因為他們的音樂創(chuàng)作或者音樂表演具有超人的才華和驚人的技巧，還因為他們?nèi)砩舷露汲錆M了對自己民族的強烈認同感，思想境界高，情感豐富，是能夠振奮民族精神、催人奮進的人。要做好人，關鍵是要修身立德，以德帥才。就是說，一方面要培養(yǎng)一般的人格品格道德修養(yǎng)，另一方面要結(jié)合專業(yè)活動進行藝德修養(yǎng)培養(yǎng)，這是藝術家德立身之本。

比如，德高望重的琵琶演奏家劉德海先生，他的藝術就是他心靈的鏡子，純潔而真誠是其高超的藝術魅力的源泉。藝術家光靠熱情而表演，雖然了不起但始終是存在不足的地方的。只有音樂家把自己的情感升華為高雅的境界，其藝術才能夠流傳百世。所以藝術家的表演受人格品質(zhì)的制約。正所謂人以藝傳，藝以人傳，藝術里的人格便是藝術家的一切。

做人除了具備良好的品德修養(yǎng)，恐怕最重要的還是要具備文化修養(yǎng)，一個沒有文化品位的人是難以真正做好人的，也是不可能在專業(yè)上有很大造就的。因此，無論從培養(yǎng)人的宗旨看，還是從培養(yǎng)專家的角度看，音樂教學都必須十分重視對學生文化素質(zhì)的培養(yǎng)，而不能一味地只關注表演技能技巧的訓練。這也就是我們?yōu)槭裁刺岢觥耙魳方虒W的文化意蘊”這一命題的主要原因。

我們講的文化藝術修養(yǎng)并不是指一個人的能力或者是品格，文化藝術修養(yǎng)高低對于做一個好人并不起決定性的作用，但是要想做一個文明人、文化人那就必須要有一定的文化藝術修養(yǎng)。我們的音樂教學應當把加強學生的文化修養(yǎng)提高到做人、做文化人的高度來認識。

當我們樹立了音樂教學首要的是培養(yǎng)文化人之觀念后，我們將進一步探討以下的問題，即音樂學習者究竟應該具備什么樣的文化藝術修養(yǎng)？

教師不可能把所有的音樂學習者培養(yǎng)成為音樂家，但是對學生在文化藝術修養(yǎng)方面的培養(yǎng)是不能夠打折扣的，不能缺斤少兩地完成任務式教學，應對所有的學生都一視同仁，要求不變。正所謂音樂家要具備的文化藝術修養(yǎng)，我們普通的學生也同樣要具備，因為，學生是將來音樂文化的繼承者，所以我們對學生的要求必須是始終如一的，音樂家所應具備的文化素養(yǎng)應該就是我們對待學生的要求。音樂家是音樂文化的繼承者、傳播者和創(chuàng)造者，我們要培養(yǎng)具有音樂審美，具有時代性、民族性的文化人。

音樂家與時代精神和文化的緊密聯(lián)系表現(xiàn)在以下幾個方面。

第一，一般來說音樂家總是身處在時代的潮頭，他們的文化藝術修養(yǎng)幾乎占據(jù)了時代之巔，同時，他們也經(jīng)常能夠把握時代的脈搏與精神實質(zhì)。正因為如此，我們才能夠理解貝多芬他那比一切哲學、智慧更高的內(nèi)心世界是多么深邃。李斯特以他高尚的氣質(zhì)、深厚的文化藝術底蘊以及開朗大度的人格品質(zhì)影響著當時的社會風氣。

貝多芬、李斯特他們不僅僅是偉大的音樂家，更是偉大的人，而恰恰是這些偉大的人，才能真正知曉當時人們的希望、痛苦、失落、需要和憂愁。如果一個音樂家所創(chuàng)作的藝術作品能夠引起人們情感上的共鳴，那他就一定是那個站在時代的潮頭和緊緊抓住了時代特征的時代創(chuàng)造者。

第二，小提演奏家梅紐因曾指出，對于演奏家來說，能師承多種文化有很大好處。他說，他并不把對他的演奏有影響的各種文化看作是孤立的個體，它們本身早就糅合在一起了，不過要設法樹立這樣的標準：在俄羅斯、猶太、美國的基礎上加上法、德、意、英的因素，發(fā)揮它們各自的優(yōu)點，互補不足，使演出能像德國人那樣古典、俄國人那樣熱情、美國人那樣精練、法國人那樣雅致、英國人那樣真誠……當然這個標準不會自己起作用。這些民族特點只有成為他的一部分時才具有重要意義，使他在音樂上至少可以成為一個世界公民。

不可否認，任何一個真正的音樂家都是生長在自己的國土上，吸吮著民族文化乳汁而成長起來的。但是真正的音樂家也應善于汲取各國優(yōu)秀文化的營養(yǎng)，使自己的民族文化與外國的文化素養(yǎng)糅合在一起，與現(xiàn)代社會的時代精神融合在一起。

音樂家的文化藝術修養(yǎng)不僅要深厚，還要寬廣和多元。真正的音樂家一定是立足于本國家本民族的深厚文化底蘊，又充分吸收世界各國優(yōu)秀民族文化，并將它們進行融合進而形成新的、更全面的、更特殊的音樂文化藝術經(jīng)驗。比如，中國的古典文學和歐洲古典音樂之間的聯(lián)系是非常微妙的。著名音樂家傅聰先生在演奏歐洲古典音樂作品時經(jīng)常會想到中國的古典文學詩句，音樂作品所要表達的意境和文學作品竟然驚人的相似。這種特殊的聯(lián)想是一種寶貴的財富，因為音樂家借助這種特殊的聯(lián)想可以在心靈上溝通東西方不同文化。

第三，音樂家應當有自己的文化個性，各國不同的文化土壤培植著各自的音樂家，而音樂家在其民族文化的沃土上以各自不同的文化環(huán)境的熏陶、教育積淀形成自己的個性文化—心理結(jié)構(gòu)以及特有的音樂語言表達的方式。這些內(nèi)在的精神文化外化為具有個性風格的音樂作品，就仿佛是一朵朵燦爛之花盛開在音樂文化藝術的百花園中。

總之，音樂作為文化藝術眾多門類中的一個種類，因為民族、國家、地區(qū)和時代具有現(xiàn)實意義上的時空差別，存在各自不同的差異性。但是，音樂語言是有別于其他語言的，因為音樂語言是人類的共通語言。歌德的詩篇需要翻譯，貝多芬的交響樂則不需要翻譯。音樂藝術溝通著全世界各國、各民族的心靈，所以，在文化交流和傳播上有其特殊的優(yōu)勢。當然這種優(yōu)勢能否得以發(fā)揮，很大程度上取決于音樂家的文化藝術修養(yǎng)。

高尚品格和超常的表演技術，以及特殊的、具有創(chuàng)造性思維能力是音樂家具有的特質(zhì)。音樂家除了要具備這些特殊才能，還有一個十分重要的才能就是淵博的音樂文化藝術修養(yǎng)。音樂家在表演一首藝術作品時，通常要了解藝術作品的時代背景、風格特征以及適合的表現(xiàn)手法和技巧，特別是要對中外各民族音樂文化和精神實質(zhì)有比較深刻的直觀感覺，要善于汲取各民族優(yōu)秀的音樂文化并內(nèi)化為自己對音樂作品的理解，所有的這些，我們稱之為音樂文化。

普通的學科文化和文學藝術等，我們稱之為非音樂文化。實際上，文化是非常廣博的，猶如無垠的宇宙和無邊的大海。文化修養(yǎng)的高低深淺，以及對各學科知識體系的認知程度，對音樂家來說極其重要。一般來說，音樂家或者音樂學習者的文化修養(yǎng)越深、越寬廣，其越有利。在眾多的藝術門類中，如詩歌、影視、舞蹈、戲劇、繪畫、攝影、雕塑、建筑等，都無不和音樂有著或內(nèi)在或外在的聯(lián)系，音樂家或者音樂學習者尤其對世界文學藝術有較為深刻的研究。文學作品中的藝術形象、情感是和音樂表達相通的，甚至是相同的。

音樂家或立志成為音樂家的人不一定要走與傅聰完全一樣的路，但是通過以上的分析論證，我們也應該知道，單單在音樂領域里是很難培養(yǎng)出優(yōu)秀的音樂家的，音樂家或者準備成為音樂家的人一定要從音樂之外去體驗、感受，從“無音之音”中去建造。

當然，我們強調(diào)的應是從各種藝術共同的本質(zhì)中去加深對音樂的體驗，而不是沉浸在對這種藝術的非音樂性的表達方式的體驗，如繪畫的線條、色彩、舞蹈的身姿等，如果體驗僅僅停留于某種藝術表達形式范圍內(nèi)而不同音樂體驗相交接、合流，或者審美的走向不進一步聯(lián)想、跨入音樂性的體驗，這樣的話是遠遠不夠的。我們要研究各門類的藝術形式和表現(xiàn)力，通過體驗和聯(lián)想、分析和總結(jié)不同藝術門類，從而形成有效的、更高質(zhì)量的音樂體驗。只有把對其他藝術的體驗融進音樂中，才能形成更好的音樂創(chuàng)作。

通過以上分析論證我們得出，無論是中小學、大學或者是立志要成為音樂家的人，都必須要加強文化藝術修養(yǎng)的提升，特別是融合各種藝術門類、各國家、各民族的優(yōu)秀文化。