論聲樂表演藝術(shù)的形體語言

郎燦

一、形體語言的含義

形體動作訓(xùn)練的目的是培養(yǎng)演員利用形體動作來描繪人物的能力。使用身體動作來描繪角色的最基本要求是擁有靈活、可控制和富有表現(xiàn)力的身體器官。必須擁有生動的眼睛，受創(chuàng)造性意志支配的身體，引人入勝的動作以及準確傳達身體內(nèi)部信息的能力。這些是塑造角色所需的基本技能。為了提高聲樂表演中形體語言的質(zhì)量和水平，有必要有效提高演員的身體可塑性和身體表現(xiàn)。形體語言的訓(xùn)練不是一般的體育鍛煉，例如腿部推舉，踢腿，肌肉鍛煉等。這是在舞臺展示之前進行的身體準備。學(xué)習(xí)各種運動技能，例如接觸、爬行、滾動、擊打、拳擊和跳舞，對于演員來說是必要的，也是有益的，但這并不是鍛煉的目的。首先，必須糾正姿勢和運動中的慣性疾病，改善身體的形狀和姿勢，使每個人都擺脫自己獨特的身體運動的慣性，消除塑造人物的障礙;其次，要全面提高專業(yè)的體能訓(xùn)練質(zhì)量，擴大人體關(guān)節(jié)的活動范圍，提高肌肉的工作能力，掌握放松技巧，消除過度緊張的感覺，發(fā)展知覺和心理運動技能。這些是基本的專業(yè)技能。演員要注意自身修養(yǎng)，全年堅持專業(yè)基礎(chǔ)技能訓(xùn)練，以不斷提高自身的藝術(shù)水平。

二、形體語言在聲樂表演藝術(shù)中的重要性

隨著人們對聲樂表演的要求越來越高，對于聲樂表演者來說，用歌曲來表達自己的技術(shù)還遠遠不夠。歌手必須提高自身的綜合能力，以滿足聽眾的聽覺和視覺需求，從而實現(xiàn)聲樂表演的藝術(shù)價值。聲樂表演相對靈活，舞臺表演也多種多樣。如果在表演過程中使用具有特定特征的形體語言能夠更生動地表達聲樂藝術(shù)，則意味著表演者可以通過生動地運用藝術(shù)表達來感染人們的心靈。用舞臺的有聲形體語言是一種特殊的展示類別，這種展示主要圍繞著把歌舞與人體的律動相結(jié)合，在翩翩起舞中通過舞者的眼神、動作等形式把藝術(shù)展現(xiàn)得淋漓盡致，并且可以表現(xiàn)出表演者的創(chuàng)造力和活力。因此，在聲樂表演中，歌唱技巧固然重要，但豐富的肢體表現(xiàn)力也是不可或缺的，只有把二者有機統(tǒng)一、相互協(xié)調(diào)，才能達到相得益彰，充分體現(xiàn)藝術(shù)性的表演。

三、形體語言的訓(xùn)練

聲樂表演中的形體語言表達可以有效地讓人們對藝術(shù)產(chǎn)生視覺聯(lián)想，將人們置于內(nèi)在和外在境界，使歌手生動、具體化的表演，通過內(nèi)部整合，讓觀眾更容易感受到藝術(shù)作品中深刻的情感價值和豐富的人文內(nèi)涵。所以，我們在致力于增進表演者對藝術(shù)中相關(guān)核心思想的詮釋，主要依靠他們對一些表達手法有著豐富的領(lǐng)會，而且要求表演者具有生動的表演形象。形體語言訓(xùn)練的主要內(nèi)容是通過演唱和表達聲樂，使演員能夠掌握音樂的節(jié)奏和旋律，從而使人的語音藝術(shù)和形體語言相結(jié)合，從而增強聽眾的視聽效果。鑒于形體語言在聲音表演藝術(shù)表現(xiàn)中的重要性，從訓(xùn)練的角度來看，以下幾種類型在增進表演者語言表達方面均有積極作用：

（1）形態(tài)動作訓(xùn)練

這種訓(xùn)練所起的作用主要在于讓表演者通過對一些形態(tài)或動作方面進行一系列必要訓(xùn)練，以達到在舞臺表演過程中讓觀眾們領(lǐng)略到視覺享受。通過表演者在舞臺上保持健康端莊的外觀，并賦予人們一種優(yōu)雅氣質(zhì)，直接給觀眾帶來美的享受。此種訓(xùn)練中，關(guān)鍵的步驟就在于對站姿的強調(diào)，在訓(xùn)練表演者的直立形態(tài)時，尤為注意的關(guān)鍵點在于自然的放松和四肢的舒展。在這個過程中，一些必要的舞蹈基礎(chǔ)也可以作為補充應(yīng)用到表演者的訓(xùn)練之中，依靠身體的舒展和靈活，然后通過歌手的姿勢表現(xiàn)來展現(xiàn)大膽而獨特的美。值得注意的是，不同的作品有著不同的旋律、不同的思想內(nèi)核和不同的情感表述，這就要求表演者的體態(tài)姿勢也要相應(yīng)的有所變化，不可以一成不變，也不可以隨心所欲。比如說在對節(jié)奏明快、主旋律積極進取的通俗作品進行詮釋時，就要相應(yīng)的增加動態(tài)姿勢，而旋律和節(jié)奏較為舒緩的歌曲以及在表達相對嚴肅和深刻的主題時，需要表現(xiàn)出穩(wěn)定而端莊的形體語言。

（2）面部表情訓(xùn)練

面部表情是通過面部肌肉的變化進行的非語言交流方式，可以顯示人們的情緒狀態(tài)和變化，例如幸福、憤怒、悲傷和喜悅。在這些表達方式的運用之下，作品欣賞者可以對表演者所表達的感情有著一個直接的獲取。不僅如此，不同的表演形式也會產(chǎn)生不同的欣賞效果。五官是用來表達喜怒哀樂的最佳方式，通過這種訓(xùn)練也會在表達過程中給欣賞者一種美的體驗。此種訓(xùn)練比較常見，方式也很簡單，主要圍繞著五官來進行，微笑訓(xùn)練、蘋果肌調(diào)整、降眉肌起伏、改善笑聲等。這些培訓(xùn)對于演員來說異常關(guān)鍵，所以說該訓(xùn)練可以納入日常訓(xùn)練里。

（3）手勢訓(xùn)練

手指關(guān)節(jié)的活動情況以及手臂的高低起伏，是一種基于舞臺表演來表達身體美感的方法。正如說話者在強調(diào)自己的觀點時需要添加特定的動作或心理暗示動作來強調(diào)聲音一樣，如果能在對作品進行詮釋的過程中，穿插一些手臂、手關(guān)節(jié)的使用，會使整個作品的表演過程有所增色。打個比方，對具有中國特色或充滿了風(fēng)土人情的作品進行表演時，適當?shù)丶尤霂в挟數(shù)孛袼罪L(fēng)情的手勢來表達民族特色，從而展現(xiàn)民族的獨特風(fēng)格以及歌曲本身的流暢性和規(guī)律性。表演手勢時，必須具有一定程度的靈活性以及象征意義，以便聽眾可以感受到表演者手勢和動作的情感，從而融入歌曲的現(xiàn)場。

（4）演唱時的走位變化訓(xùn)練

演唱過程中的走位是指歌手在唱歌過程中在舞臺上的小范圍活動，演奏者所最廣泛使用的姿態(tài)就是站和唱，在整個場地氣氛烘托到極致時，欣賞者的熱情就會改變。歌手需要適當?shù)馗淖兾枧_的位置，以便與聽眾交流。在此應(yīng)注意：首先應(yīng)確定起始位置，并且范圍不應(yīng)太大。對于整個定位過程所需的時間，應(yīng)采取多少步來完成走位動作等，這些細節(jié)應(yīng)事先設(shè)計。由于歌手演唱時的身體重心應(yīng)始終穩(wěn)定，因此他們也應(yīng)牢牢把握自己腳步的速度和幅度。站立和行走時應(yīng)注意重心的穩(wěn)定性，并且腳的重心的偏移應(yīng)與手勢協(xié)調(diào)。

四、提高形體語言表達的心理素質(zhì)

（1）提高表演者自身的心理素質(zhì)

一般來說，在舞臺上表演時，表演者對形體語言的使用取決于他自身強大的心理素質(zhì)，主要包括表演者的心理直覺和現(xiàn)場感知能力。首先是心理直覺，在聲樂表演藝術(shù)中，我們還應(yīng)注意表演者對音樂作品的直覺感應(yīng)，即表演者感知藝術(shù)作品的內(nèi)在情感，并意識到需要添加到作品中的內(nèi)容。通過這種感知能力，表演者可以更輕松地表達形體語言。但是這種直覺不僅需要有一定的天賦和經(jīng)驗的積累，還需要在聲樂演唱這一領(lǐng)域中不斷地深耕，以及表演者對舞臺的深切喜愛。我們既不能忽視它的作用，也不能過分依賴。這種直覺確實可以幫助表演者理解和使用形體語言，并增強聲樂表演的深度和內(nèi)涵。在某種程度上，對于聲樂作品的理解和直接感知，使演唱者擴展了聲樂作品的情感表達，使表演者的形體語言更符合歌曲本身，并更符合創(chuàng)作者的情感創(chuàng)作預(yù)設(shè)。

其次，是表演者的生活心理。在舞臺表演過程中，形體語言的使用需要現(xiàn)場的心理條件和控制。無論是初次上臺的孩子還是經(jīng)驗豐富的藝術(shù)從業(yè)人員，上臺后都會感到緊張。換句話說，我們也可以充分利用這種情緒作為衡量藝術(shù)表現(xiàn)水平的心理標準，從而評估藝術(shù)家自身的藝術(shù)水平。因為在舞臺上，表演的時間和空間非常有限，并且這兩個方面不能互換，而只能繼續(xù)下去。因此，如果要充分利用這種形體語言，則必須在此階段消除恐懼，并消除由于階段緊張而造成形體語言表達不足的現(xiàn)象。

（2）表演者心理強化練習(xí)

在進行一系列的訓(xùn)練以提高表演水平的過程中，我們可以通過實踐進行有效的學(xué)習(xí)，使聲樂這種表演藝術(shù)的形體語言通過實踐的過程形成具有每個表演者獨立個性的表達體系，進而實現(xiàn)演唱者對聲樂作品更加完美的情感表達與理解，與觀眾們形成有效的互動。聲樂表演不僅要求表演者具有豐富的舞臺體驗，與臺下的人們進行面對面的交流，而且還需要通過身體和表演水平來對作品的核心思想、情感體驗進行詮釋，在這個過程中，欣賞者和被欣賞者的情緒得到激發(fā)，尤其是在對聲樂作品進行表演的時候，觀眾通過歌手的技藝、姿態(tài)、表情、動作等方面來獲取作品中的美感，表演者相關(guān)能力的提高也會使作品的欣賞性有所增強，最終呈現(xiàn)出獨特的舞臺表演藝術(shù)，展現(xiàn)富有變化的聲音以及多樣的舞臺化呈現(xiàn)。

五、總結(jié)

概括說來，形體語言不僅是聲樂表演藝術(shù)的重要組成部分，更是形成每一個聲樂演員獨特演唱風(fēng)格的必經(jīng)之路。正確使用形體語言對準確詮釋聲樂作品的個性特征有著不可忽視的促進作用。在日常對聲樂演員的訓(xùn)練中，我們更應(yīng)該注重對演員基本技能以及綜合素質(zhì)的各個方面進行更全面的訓(xùn)練，結(jié)合聲臺形表的傳統(tǒng)要求的同時，我們還必須掌握準確進行形體語言訓(xùn)練的一些基本原則，以便形體語言可以幫助表演者進行更為準確的作品詮釋。

參考文獻：

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[2]鄒新華：《也談聲樂藝術(shù)的舞臺表演》，《四川戲劇》2016年第7期。

[3]朱瑾：《基于聲樂表演藝術(shù)的形體語言剖析》，《音樂時空》2015年第8期。

[4]萬雯麗：《論聲樂表演藝術(shù)形體語言的訓(xùn)練與實踐》，《大舞臺》2015年第4期。

郎 燦 大連市文化館聲樂干部