樂隊(duì)中豎琴的演奏研究

陳天飏

摘 要：豎琴作為最古老的撥弦樂器之一，在當(dāng)下樂隊(duì)表演中的作用越來越顯著。文章就豎琴的發(fā)展歷程，演奏的特色、技巧，以及豎琴在樂隊(duì)中發(fā)揮的重要作用等展開研究，以便于在讓人們更好地了解豎琴。

關(guān)鍵詞：豎琴;演奏技巧;演奏特點(diǎn)

有的歌，聽的是音符;有的歌，聽的是歌詞;有的歌，聽的是歌者;有的歌，聽的是情懷。豎琴作為眾多西洋樂器中的一種，因高雅的文化底蘊(yùn)和動(dòng)人的音質(zhì)而聞名。正是如此，豎琴在樂隊(duì)中扮演的角色更加多樣化、戲劇化。在一定程度上可以認(rèn)為，豎琴的發(fā)展代表了古老樂器的發(fā)展與流行。我們每個(gè)人都有著傳承歷史文化的社會(huì)責(zé)任，因而推廣這一承載著文化底蘊(yùn)的樂器進(jìn)也成為一件義不容辭的事情。

一、豎琴的發(fā)展歷程

豎琴作為古老而悠久的樂器，不僅可以為別的樂器伴奏，也可以跟別的樂器合奏，同樣也能獨(dú)奏。豎琴起源于公元前三到四千年的古波斯，是一種大型撥弦樂器。人類第一次發(fā)現(xiàn)豎琴還是在埃及古圖中，當(dāng)時(shí)的形狀據(jù)記載宛如一張有弦之弓。隨著時(shí)代的變化，豎琴的發(fā)展基本可以分為三個(gè)階段：吊鉤豎琴階段、單段式踏板階段、雙段式踏板階段。吊鉤豎琴特點(diǎn)是自身具備變音裝置，與內(nèi)部區(qū)相互聯(lián)系進(jìn)行發(fā)聲，但是這樣的設(shè)計(jì)具有局限性，即每個(gè)音只能升高半音，如果遇到一些特殊的情況，只能通過降低音區(qū)來完成聲音的升高變化，而且一些特定調(diào)式曲子不能被演奏出來。豎琴的發(fā)展不能滿足人類當(dāng)時(shí)的需要，作為一種原始的樂器，其并沒有得到當(dāng)時(shí)人民的重視。當(dāng)?shù)蹉^豎琴完成了向單段式踏板豎琴的優(yōu)化與改良，著實(shí)讓豎琴得到了許多音樂家的認(rèn)可，也極大提升了豎琴的地位。豎琴的最后進(jìn)階是巴黎魯希爾公司在其原有的基礎(chǔ)上進(jìn)行了改進(jìn)，增加踏板的同時(shí)也應(yīng)用了鉤釘。這樣用踏板代替了用手進(jìn)行變音，一定程度解放了左手，使豎琴在變音的同時(shí)可以發(fā)出和聲。然而這樣的改進(jìn)也存在著缺點(diǎn)，某些音的音準(zhǔn)出現(xiàn)了問題。因此，當(dāng)時(shí)的人民就去掉了鉤釘，轉(zhuǎn)而使用一對(duì)有漿板尾的杠桿木放手琴弦對(duì)側(cè)，這也是最后的單段式踏板豎琴。二段式踏板豎琴的發(fā)明則是得益于一位叫作賽巴斯蒂安·埃拉爾的音樂家，他通過切割弦線長(zhǎng)度產(chǎn)生音色差并且改進(jìn)了低音弦鋼材料，完善了現(xiàn)有的鋼琴結(jié)構(gòu)，奠定了豎琴在樂團(tuán)中的地位。雙段式踏板是豎琴發(fā)展史上飛躍性的進(jìn)步，成為現(xiàn)代豎琴的通用形式，至此豎琴完成了自己獨(dú)特的優(yōu)化與改進(jìn)。

二、豎琴的演奏特色

豎琴作為眾多西洋樂器中的一種，盡管其發(fā)展時(shí)間不長(zhǎng)，但是其在西方音樂中的地位卻是無法撼動(dòng)的。短短半個(gè)世紀(jì)，豎琴憑借著優(yōu)雅、巧妙的演奏方法和清澈、空靈的音色逐漸走入了大眾的視野，也完成了從可有可無的“配角”到“點(diǎn)睛之筆”的轉(zhuǎn)變，豎琴成為最具潛力的樂器之一。在研究豎琴的演奏時(shí)，最不能忽略的就是豎琴的演奏特色。豎琴演奏的特色與指法密不可分，當(dāng)演奏人用拇指和食指在琴弦上來回刮動(dòng)時(shí)產(chǎn)生的音色與只用拇指撥動(dòng)時(shí)產(chǎn)生的音色是不同的，而且刮動(dòng)、撥動(dòng)、滑動(dòng)以及敲擊等不同的彈奏方式也會(huì)有不同的音色。不僅是彈奏的手勢(shì)和動(dòng)作，演奏者使用的不同力度也會(huì)有不同的聲音產(chǎn)生，這就是豎琴的獨(dú)特之處。而豎琴最具特色的演奏方式有四種，刮奏、滑奏、敲擊音以及泛音。第一，刮奏，刮奏是演奏者通過單向或是往復(fù)刮動(dòng)琴弦進(jìn)行演奏的方式;第二，滑奏?；嗯c刮奏在技法上的差距并不是很大，而滑奏的獨(dú)特之處在于保持手腕的力量來讓聲音更均勻、有節(jié)奏，均勻的速度才能夠保證音色的美妙和空靈;第三，敲擊音，敲擊音在彈奏的過程中用到的食指、中指以及無名指，用攤開手掌或握拳的方式敲擊琴弦，敲擊的力度一定要有很好的把控，輕柔則音律空靈，強(qiáng)硬則鏗鏘有力;第四，泛音，泛音最是讓人神往，泛音在豎琴的演奏音律中最具美感，往往能夠給人們的心靈帶來最純潔的感動(dòng)。彈奏泛音也需要講究琴弦的撥動(dòng)位置、使用的手指以及撥動(dòng)的力度和方向。盡管泛音能夠升華豎琴演奏，但是其空靈、純凈，因而穿透力并不強(qiáng)，這就不得不讓演奏者深思熟慮泛音的應(yīng)用，選擇能夠突出泛音演奏的節(jié)點(diǎn)才能夠讓演奏更動(dòng)人。因此，豎琴的演奏不僅需要正確的演奏方式，更需要適合的演奏環(huán)境，如此才能夠凸顯豎琴的演奏特色。

三、豎琴的演奏技巧

演奏特色仍需要技巧的加持。豎琴早在18世紀(jì)就開始用于歌劇樂隊(duì)中，以其廣闊的音域和獨(dú)特的演奏效果著稱。隨著豎琴這些年來的不斷發(fā)展，其在演奏中的技巧也逐漸固定下來，其中調(diào)音、指法手型、樂曲彈奏的技巧以及芭蕾舞表演中豎琴的技巧都組成了豎琴的獨(dú)特之處。

（一）調(diào)音

豎琴的調(diào)音工作需要在表演或預(yù)演前至少47分鐘完成。最常見的豎琴一共47根弦，包含6個(gè)八度加上一組最高音的do、re、mi、fa、sol，每次調(diào)音都要依次檢查這47根琴弦，查看是否有斷掉的情況，尤其在潮濕的環(huán)境下，羊腸弦更容易斷開，要著重檢查，不可遺漏。為了更好地分辨C到F每個(gè)音符，所有的豎琴上的C弦都是紅色的，所有的F弦都是藍(lán)色的。在調(diào)音時(shí)，豎琴彈奏者還需要戴一副耳機(jī)，并且將其連接在一個(gè)專門的調(diào)音設(shè)備上，這個(gè)裝備可以幫助豎琴彈奏者更簡(jiǎn)單地聽到他所需要的音，使調(diào)音工作更加方便快捷。在演奏過程中任何一點(diǎn)音準(zhǔn)的偏離都可能會(huì)影響樂曲的整體效果，所以調(diào)音這一步是演奏過程中不可或缺的。

（二）指法與手型

無論哪種樂器，指法使用的是否恰當(dāng)直接影響了整個(gè)演奏的流暢性與連續(xù)性。大部分作曲家標(biāo)記指法的時(shí)候一般按照譜號(hào)音高來標(biāo)記，而不是按照實(shí)際彈奏過程中雙手的協(xié)調(diào)來標(biāo)記，這就會(huì)導(dǎo)致有時(shí)候在雙手演奏時(shí)指法不適。因此，要因人而異，找到最適合自己的指法。手型是虎口打開，手心向下，發(fā)力部位是手掌關(guān)節(jié)而不是手指關(guān)節(jié)，大拇指不能縮進(jìn)手心，關(guān)節(jié)不能癟進(jìn)去，演奏時(shí)不用的手指要摳起來，演奏時(shí)手腕不要拱，手肘是打開的。

（三）樂曲引領(lǐng)之中的技巧

豎琴可以推動(dòng)樂曲的發(fā)展和前進(jìn)，使高潮或者主題的到來不顯得突然和蒼白，同時(shí)使歌曲更加完整豐滿，給人一種循序漸進(jìn)的感覺。它好像一首樂曲中的指路明燈，引領(lǐng)著音符歌曲的前進(jìn)。豎琴主要通過刮奏帶動(dòng)歌曲節(jié)奏的變化，使整個(gè)歌曲更加連貫，同時(shí)使歌曲內(nèi)容更具有表現(xiàn)力，將主題背景或者人物心情表現(xiàn)得更加多樣化，突出渲染了當(dāng)時(shí)的環(huán)境，讓聽眾擁有更加難忘的體驗(yàn)。

（四）芭蕾舞表演中的豎琴技巧

在很多芭蕾舞表演中，我們通常會(huì)發(fā)現(xiàn)在舞蹈的開頭會(huì)出現(xiàn)豎琴獨(dú)奏。演奏使用大量的泛音，使周圍環(huán)境形成一種空靈氛圍。伴隨著豎琴的音樂聲，觀眾可以更早地進(jìn)入現(xiàn)場(chǎng)的環(huán)境中，通過聽覺帶動(dòng)視覺從而擁有更好的觀看效果。同時(shí)，獨(dú)奏時(shí)大量的泛音帶動(dòng)芭蕾舞者的情緒，使他們的舞蹈更加靈動(dòng)。只有當(dāng)人的心靈完全融入音樂中，才能真正看懂一個(gè)舞蹈，而豎琴就起到了催化劑的作用。

四、豎琴在樂團(tuán)中的重要作用

現(xiàn)如今，豎琴更多地應(yīng)用于交響樂團(tuán)中。豎琴以其音色的鮮明優(yōu)美，在交響樂團(tuán)中發(fā)揮著重要的作用。它可以作為音響的伴奏，增強(qiáng)音樂整體的節(jié)奏感和完整性，使音樂的整體更加豐滿完整，使一些柔弱的地方不再單調(diào)。同時(shí)也可以作為管弦樂器的伴奏，使原有的節(jié)奏更加靈活。豎琴在交響樂團(tuán)中可以起到畫龍點(diǎn)睛的作用。例如《我的祖國》交響詩中最著名的一首《沃爾塔納河》，其中融合了大量豎琴的演奏。抑揚(yáng)頓挫的豎琴聲音，使沃爾塔納河主題更加深刻地融入了捷克民族的情感和意志，成為捷克民族的象征，使這種情感和意志更加深入人心。豎琴的獨(dú)特的音色，仿佛將聽眾帶入了一條奔流的大河，流過了茂密的森林，流過了富有生氣的鄉(xiāng)村，流過了偉岸的峽谷，流過了古老的城堡，沐浴著月光不斷前行，向我們展示了捷克的大好山河地貌和悠久的歷史文化。只有像豎琴這樣古老而又有文化底蘊(yùn)的樂器，才能將這種意志和情感展現(xiàn)得淋漓盡致。再比如在小提琴協(xié)奏曲《梁祝》中，豎琴就在其中起到了重要的輔助作用。無論是開頭階段為小提琴伴奏，還是作為間奏起到連接作用，抑或高潮階段的伴隨著長(zhǎng)笛的刮奏，都使得歌曲的內(nèi)容更加深入人心，節(jié)奏更加細(xì)膩，連接更加飽滿，感情更加豐富，更好地表達(dá)了愛情的真摯。由此可見豎琴在交響樂團(tuán)中的重要作用。

總之，在現(xiàn)代社會(huì)環(huán)境中，豎琴已經(jīng)成為樂隊(duì)中不可或缺的一部分，無論是在國內(nèi)還是國外，越來越多的人開始了解并且學(xué)習(xí)它。它不僅僅是一種樂器，更代表了地球音樂的文化傳承。它憑借著獨(dú)特的音色，經(jīng)過一代一代人的改良，終于綻放了屬于它的光芒。我們應(yīng)該增強(qiáng)對(duì)古代樂器的了解與研究，將音樂文化傳承下去。

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作者單位：

西安音樂學(xué)院管弦系