繪畫技巧與風(fēng)格的養(yǎng)成

趙沖

摘 要：畫家的繪畫技術(shù)與作品風(fēng)格，和其習(xí)性、生活閱歷以及思想有密切的聯(lián)系，任何時(shí)候都不只是單純的形式問題。風(fēng)格的養(yǎng)成具有獨(dú)特性、穩(wěn)定性、多樣性等多方面的特點(diǎn)。文章闡述了傳統(tǒng)繪畫技術(shù)的當(dāng)代發(fā)展，提出畫家技術(shù)的成熟是個(gè)人風(fēng)格形成的前提，分析探討了繪畫技術(shù)的發(fā)展中個(gè)人風(fēng)格的形成，并在筆性與心性、同一時(shí)期同一流派畫家的表現(xiàn)風(fēng)格、個(gè)人風(fēng)格與繪畫技術(shù)的發(fā)展方面進(jìn)行了研究。

關(guān)鍵詞：繪畫技術(shù);風(fēng)格;傳承;文化

一、傳統(tǒng)繪畫技術(shù)的當(dāng)代發(fā)展

（一）文化上

繪畫作為藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式，是采取不同技巧展示描繪內(nèi)容神韻和意趣的一種方式，而神韻和意趣的凸顯與文化有著緊密聯(lián)系。中國(guó)藝術(shù)與中國(guó)文化密不可分，然而，從工筆山水到寫意花鳥，都是受多種文化因素的影響，并不是基于某一種單一的文化因素而產(chǎn)生的。

一種文化一旦生成，就相對(duì)穩(wěn)定。它往往會(huì)與其他文化產(chǎn)生化學(xué)反應(yīng)，實(shí)現(xiàn)生命的延續(xù)。中國(guó)文化博大精深，底蘊(yùn)較為豐富，這對(duì)中國(guó)繪畫藝術(shù)的發(fā)展起到了非常重要的作用，豐富了其內(nèi)涵，創(chuàng)造了良好的意境效果。

（二）技術(shù)上

當(dāng)今藝術(shù)市場(chǎng)正努力適應(yīng)人們的審美和新的發(fā)展要求，但在傳承與現(xiàn)代發(fā)展相矛盾的環(huán)境下，是拋開傳統(tǒng)內(nèi)容，還是超越傳統(tǒng)就成為研究的重點(diǎn)內(nèi)容。所謂藝術(shù)創(chuàng)新并非全盤否定傳統(tǒng)，而是在現(xiàn)有的經(jīng)驗(yàn)和技術(shù)水平上，嘗試創(chuàng)造和發(fā)展，提升自身技術(shù)水平。

二、繪畫技術(shù)與風(fēng)格形成的關(guān)系

繪畫技術(shù)的成熟包括豐富的色彩語言和精湛的造型技藝，在畫壇日益開放的背景下，傳統(tǒng)的繪畫技法也發(fā)生了較大改變，但不管如何改變都需要畫家自身繪畫技術(shù)的不斷成熟，這樣畫家才能更好地融入自身特點(diǎn)，創(chuàng)造屬于自己的風(fēng)格。畫家的繪畫技術(shù)是需要長(zhǎng)時(shí)間練習(xí)和磨礪達(dá)成的。如基礎(chǔ)臨摹，通過對(duì)名師作品的不斷臨摹，掌握其表現(xiàn)技巧，提高自身技能水平;再比如現(xiàn)實(shí)寫生，借助對(duì)自然中生動(dòng)形象的生物或場(chǎng)景的描繪，鍛煉自身技能的同時(shí)，培養(yǎng)藝術(shù)品德，為獨(dú)特風(fēng)格的形成奠定基礎(chǔ)。

多數(shù)畫家在處理畫面時(shí)，都會(huì)融入對(duì)畫面的理解。每一位畫家都要樹立獨(dú)樹一幟的風(fēng)格，畫家技術(shù)的成熟是個(gè)人風(fēng)格形成的前提。

三、繪畫技術(shù)的發(fā)展中個(gè)人風(fēng)格的形成

“風(fēng)格”一詞最早出現(xiàn)在魏晉時(shí)期，是用來指人在品格、風(fēng)度等方面表現(xiàn)的綜合特點(diǎn)，后來被賦予了文藝學(xué)的概念，用以形容文章的寫作特色。唐代后在一些書籍中才出現(xiàn)“繪畫風(fēng)格”的字樣，用以描述繪畫作品。近現(xiàn)代，“風(fēng)格”一詞已經(jīng)被廣泛應(yīng)用在各領(lǐng)域內(nèi)。

風(fēng)格具有獨(dú)特性、穩(wěn)定性、多樣性等特點(diǎn)。第一，獨(dú)特性的凸顯關(guān)鍵點(diǎn)在于藝術(shù)家自身具有的創(chuàng)作個(gè)性。第二，穩(wěn)定性指的是在經(jīng)過一段時(shí)間鍛煉后，藝術(shù)家某一階段內(nèi)繪畫作品呈現(xiàn)的風(fēng)格會(huì)保持穩(wěn)定狀態(tài)。藝術(shù)家的風(fēng)格不是一成不變的，只是在某一個(gè)時(shí)期內(nèi)保持不變，且穩(wěn)定性具有相對(duì)特征，隨著技法的純熟，藝術(shù)家也會(huì)發(fā)展其他風(fēng)格。第三，藝術(shù)家的創(chuàng)作風(fēng)格迥異，表現(xiàn)內(nèi)容豐富，觀者的審美觀念又存在差別，這些也是風(fēng)格多樣化的原因。

畫家風(fēng)格的確定，需要一個(gè)慢慢積累轉(zhuǎn)化的過程，包括文化的積淀與藝術(shù)的探索，作品風(fēng)格體現(xiàn)了藝術(shù)家觀察和體驗(yàn)生活的方式，以及對(duì)如何經(jīng)營(yíng)畫面的思考。莫奈的“干草堆”系列組畫是在同一場(chǎng)景下長(zhǎng)時(shí)間地研究草垛所呈現(xiàn)的色彩的微妙變化。莫奈敏銳地觀察并捕捉了這種光與色的變化，尋找到極具個(gè)人特色的繪畫語言和形式，從而形成自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

風(fēng)格不單純地局限在形式上，會(huì)隨著藝術(shù)家的思想、心性而有所改變。藝術(shù)家們?cè)诓煌砷L(zhǎng)階段內(nèi)的情感及感觸是不同的，在繪畫作品創(chuàng)作中，會(huì)因?yàn)榍楦械鹊淖兓尸F(xiàn)不同的表現(xiàn)效果。由此可知，在風(fēng)格形成過程中，生活積累及情感是非常重要的。

情感是沒有新舊之分的，而是人的真誠(chéng)體現(xiàn)。在研究俄羅斯美術(shù)史的過程中可以發(fā)現(xiàn)，列賓、蘇里科夫等寫實(shí)和歷史類題材創(chuàng)作大師們，在作品創(chuàng)作中投入了較多真情實(shí)感，作品沖擊力得以凸顯，深受人們喜愛。列賓的《伏爾加河上的纖夫》至今依然讓人覺得身臨其境。沒有投入情感的畫家們，即使在繪畫技術(shù)上有所提升，但仍無法保證作品能夠打動(dòng)人心，無法使觀者與作品產(chǎn)生共鳴。

經(jīng)歷的不同，對(duì)事物的認(rèn)知也會(huì)存在明顯差異。如未經(jīng)歷過戰(zhàn)亂的畫家難以體會(huì)到當(dāng)時(shí)人們的生活及情感變化，即使通過對(duì)先輩們作品的深入研究和臨摹，仍無法將戰(zhàn)爭(zhēng)的場(chǎng)面很好地表現(xiàn)出來，最終導(dǎo)致整幅作品雖然在寫實(shí)，但情感表述不到位。對(duì)于老藝術(shù)家來說，作品語言與生活投入是相協(xié)調(diào)的;而現(xiàn)代畫家在創(chuàng)作中，更多地受到西方繪畫藝術(shù)的影響，過于強(qiáng)調(diào)個(gè)性化特征，雖然畫作也體現(xiàn)了情感特征，但多是通過色彩表達(dá)實(shí)現(xiàn)的，與老藝術(shù)家們存在較大差異。當(dāng)然，這并不是要否定現(xiàn)代畫家的風(fēng)格，只是為了更好地對(duì)二者進(jìn)行區(qū)分。

從藝術(shù)本性角度展開分析可知，個(gè)性其實(shí)是共性的一部分，但就目前繪畫藝術(shù)發(fā)展中，部分藝術(shù)家過于注重個(gè)性特征，作品已經(jīng)逐漸脫離共性，以一種區(qū)別于日常的方式展現(xiàn)出來。可藝術(shù)本就源于生活，與生活有著緊密聯(lián)系，所以在個(gè)性提取中，藝術(shù)家無法做到超脫世俗，仍需要結(jié)合生活實(shí)際加以提煉，這樣才能在保證繪畫作品個(gè)性化特征的同時(shí)，凸顯繪畫作品的情感，形成符合自身的風(fēng)格特征。

四、筆性與心性

筆墨具有當(dāng)代性的特征。在繪畫創(chuàng)作中，筆墨是繪畫語言的重要載體，是將畫家的生活感悟及情感變化直觀體現(xiàn)出來的關(guān)鍵，能夠直接反映出畫家的生活和精神面貌。隨著社會(huì)環(huán)境的變化，人們對(duì)事物的接受能力也在增強(qiáng)，人們的思想和心態(tài)相應(yīng)發(fā)生改變。在繪畫作品創(chuàng)作中，畫家的筆墨色彩也會(huì)發(fā)生一定變化，并逐漸呈現(xiàn)出時(shí)代特征，相應(yīng)的繪畫語言也會(huì)具有時(shí)代性特征，以凸顯繪畫作品的價(jià)值和代表性。

總之，筆性與心性構(gòu)架在有序和無序之間，無序?yàn)橛行蜷_辟道路，有序?yàn)闊o序創(chuàng)造價(jià)值以及美感。而這一特征，為現(xiàn)代藝術(shù)家們發(fā)展及創(chuàng)作思路的完善和升華起到了較好的推動(dòng)作用，并逐漸將筆墨與情感表達(dá)融合起來，豐富了作品的內(nèi)涵，賦予作品以生命力。

五、同一時(shí)期同一流派畫家的表現(xiàn)風(fēng)格

畫家若想在畫壇上占有一席之地，具有獨(dú)特的繪畫風(fēng)格是非常必要的。西方藝術(shù)家的創(chuàng)作風(fēng)格具有唯一性特征，研究西方美術(shù)史可以發(fā)現(xiàn)，印象派在西方美術(shù)風(fēng)格發(fā)展上起到了非常重要的作用。如德加、莫奈、凡·高等，他們不再拘束于傳統(tǒng)，而是走向大自然，探索光和形的魅力，同時(shí)融入自我主觀因素，營(yíng)造強(qiáng)烈的畫面效果，深深影響了后輩，使他們?cè)谇叭说幕A(chǔ)上更加凸顯自己的個(gè)性風(fēng)格。

因此，在同一時(shí)期內(nèi)，即使是受到同樣藝術(shù)氛圍的熏陶，藝術(shù)家們由于生活環(huán)境、性格特征、性情品格等的不同，在繪畫創(chuàng)作中體現(xiàn)的風(fēng)格也會(huì)存在較大的差異性，呈現(xiàn)出的畫面效果帶給人們的震撼感也將有所不同。

六、個(gè)人風(fēng)格與繪畫技術(shù)的發(fā)展

中國(guó)繪畫的發(fā)展具有延續(xù)性特征，經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的發(fā)展歷史，構(gòu)建了完善的繪畫體系和脈絡(luò)。在繪畫發(fā)展過程中，傳統(tǒng)一直貫穿其中，雖然可能隨著現(xiàn)代發(fā)展形勢(shì)的轉(zhuǎn)變，傳統(tǒng)體現(xiàn)性不足，但這并不阻礙傳統(tǒng)的滲透和提煉應(yīng)用。且從傳統(tǒng)到現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的過程中，繪畫風(fēng)格的基礎(chǔ)得到奠定，讓人們通過對(duì)傳統(tǒng)的感悟及自身對(duì)事物的獨(dú)特見解，形成不同的繪畫風(fēng)格，促進(jìn)繪畫藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展。與此同時(shí)，繪畫風(fēng)格的形成對(duì)于繪畫技術(shù)的成熟和進(jìn)步也帶來了較大助力。繪畫的學(xué)習(xí)過程尤其是西方繪畫的學(xué)習(xí)從基本的繪畫技法起步，例如光學(xué)、透視學(xué)、解剖學(xué)的運(yùn)用，然后用來表現(xiàn)看到的客觀事物，在事物與技法的發(fā)展中慢慢形成自己的風(fēng)格。

七、結(jié)語

繪畫風(fēng)格及繪畫技術(shù)的養(yǎng)成與畫家內(nèi)心情感與精神寄托有直接關(guān)系，只有不斷完成內(nèi)心情感的豐富、生活閱歷的提升、精神層次的升華，才能創(chuàng)作出更具個(gè)性化風(fēng)格的繪畫作品，進(jìn)而展現(xiàn)自身內(nèi)涵，凸顯自身情感，深化繪畫作品的價(jià)值。為此，有必要加大對(duì)傳統(tǒng)的探究力度，提高技術(shù)水平，構(gòu)建屬于自己的繪畫風(fēng)格。

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作者單位：

運(yùn)城幼兒師范高等?？茖W(xué)校