淺談中國寫意油畫的精神性

摘要：談到寫意油畫，就離不開其中的寫意精神，作為現(xiàn)代油畫中的重要類別之一，其獨具中國特色的寫意性不容忽視。自從油畫傳入中國，藝術家逐漸對油畫進行深入研究，潛移默化地融入了中國傳統(tǒng)繪畫思想，寫意油畫應運而生。由此不難看出，寫意性不僅是一種表達方式，更暗含著一種審美和思維過程，并且能直接體現(xiàn)作者對藝術的自主意識。它是藝術家精心雕琢的結果，是“外師造化，中得心源”中詩意與禪意的融入與釋放。本文本著探究的目的，以寫意油畫為中心，深入挖掘寫意油畫的精神性，并對典型藝術作品中的精神意蘊進行探討，分析油畫的表現(xiàn)方式和情感傳達，并運用自己對寫意油畫的見解進行分析。

關鍵詞：寫意油畫 精神性 情感傳達 油畫鑒賞

本文圍繞繪畫的布局、手段、情感傳達、藝術表現(xiàn)力等展開論述。第一部分主要講述精神性在中國寫意油畫中的意義、地位以及重要性。第二部分主要針對寫意油畫分析繪畫的布局和構圖，以及用寫意油畫與中國畫的共通點來更直接地分析繪畫中的意蘊與精神。第三部分主要列舉典型人物的典型作品，歸納寫意精神在繪畫作品中的呈現(xiàn)和表達，進行分析、借鑒，旨在提高認識，引起大家對油畫中精神性的認識和重視。進一步探究繪畫的手段對畫面氛圍的影響，希望能夠在探索實踐和分析畫作上找到一個新的方向。第四部分主要探究應如何在欣賞油畫精神性的同時，簡單地運用到自身實踐中去，更好地讀懂、理解、創(chuàng)作寫意油畫。

一、中國寫意油畫中精神性的產生和意義

寫意油畫作為繪畫的重要類別之一，在創(chuàng)作的題材、方式、手段上，每個人都有每個人的習慣和方法，而對于畫面所呈現(xiàn)出來的最終效果，由于不同的人對色彩表現(xiàn)的認識不同，進而衍生出不同的藝術語言、藝術精神、藝術風格。寫意油畫這種西方繪畫形式與中國寫意觀念結合形成了獨特的藝術風格。其中讓人不得不關注的就是獨具中國特色的寫意性：詩意與禪意的表達和釋放。這也可以說是源于中國畫當中寫意觀念逐漸形成后的融入和發(fā)展。中西方藝術碰撞出的藝術精神和美學理念、“形與神”“境與景”。例如，尤其注重繪畫意象表達的林風眠、吳冠中、趙無極等，雖然作品所呈現(xiàn)的風格迥異，但其中自然流露出來的詩性是共通的。在繪畫中，精神性的傳達與創(chuàng)作者的內心情感是共通的。情感傳達少不了精神性的流露，精神性在賦予作品生命的同時，也賦予了一幅作品內在的靈魂。也就是說：精神性可以在畫本身、創(chuàng)作者、觀者三者之間產生最直接的情感共鳴，也是三者之間的重要橋梁。雖然每個人的角度和想法不同，但都介于思想和繪畫之間，無論是刻意營造出的氛圍還是不同人對畫作的不同見解，都產生了積極的影響和碰撞。

對于中國畫來說，精神性就是詩性的表現(xiàn)，它有著更明顯的特征。當中強調的“詩性”，也就是“意境”，實際上是由于當時禪宗的觀念滲透社會審美層次發(fā)展的結果，“意境”和“禪境”在本質上有著一致性。傳統(tǒng)的中國畫，根據(jù)我國首位繪畫理論家謝赫在《畫品》中所說：講究“氣韻生動”。其精妙之處在于不局限于物體簡單外表的相似，而更多的是抒發(fā)作者本身的主觀情趣。簡單來講就是中國畫當中的“似與不似之間”的意蘊。在寫意油畫當中亦是如此，除了繪畫材料和技法的不同外，兩者都不再是面面俱到，不再追求形似而是神似。既不脫離客觀存在，又在此基礎上充分植入情感。也就是把“意”蘊藏其中，主觀的物體夸張變形，大膽設色，刻意營造的布局，等等，它不僅是大眾審美發(fā)展和自身追求的結果，也是作者感受和領悟到的另一種表達。這種精神性的滲透也直接影響作者的創(chuàng)作，進而形成創(chuàng)作者的繪畫語言和情感表現(xiàn)力。

二、中國寫意油畫與中國畫的技法和特點比較

中國寫意油畫創(chuàng)作大多是以寫生為主，寫生這一繪畫方式在中西方繪畫中都有著不可替代性。它主要需要依靠創(chuàng)作者的觀察力和想象力，把所看、所想、所憶在畫紙上呈現(xiàn)出來。

油畫，顧名思義是用油調和顏料繪制的畫，它能更好地表現(xiàn)色彩和層次。中國寫意油畫大多采用的都是直接畫法，它不像古典油畫那樣層層罩染、畫面平整、“透明畫法”、精雕細琢，它更多的是考慮“表意”，時而顏料厚重層疊，凹凸不平，時而單薄留白;時而顏色濃郁，時而畫面色彩飽和度較低。正是由于種種意境營造而出現(xiàn)的不同表現(xiàn)方式，才賦予了畫面更多的可能性，如畫面的構圖、色彩、透視、造型等。有精心營造，也有即興發(fā)揮。寫意油畫就是這樣充滿活力、未知、有趣的藝術形式。當然，這都是建立在創(chuàng)作者自身對繪畫的理解和掌握上的，其中，觀察方法、理論知識、表現(xiàn)手段，三者缺一不可。在寫生的大氛圍里，容易激發(fā)創(chuàng)作者的靈感，也最容易帶動其真情實感，如此，“精神性”自然就融入了繪畫之中。在油畫中，首先要確定的便是作者對畫的定向，即想呈現(xiàn)出怎樣的情感。繼而產生后續(xù)的步驟：素材搜集、構圖布局、技法表現(xiàn)、顏色堆積，以及創(chuàng)作時突然迸發(fā)出的靈感，等等，一起構成了完整的畫面。

寫意油畫和中國畫在某些方面是相通的，它們都有著相似的審美傾向，中國畫主要追求的是繪畫形式的美感和詩性精神：經(jīng)營位置、形神兼具、氣韻生動?！耙詿o勝有，以少勝多”，講究的是筆墨有盡而意蘊悠長之美，即古詩中講究的“言有盡而意無窮”。中國畫從技法到理論，再到歷史發(fā)展，都將浸透了人的主觀精神為其根本宗旨，畫物為了寫心，寫景為了抒情，花鳥畫是趣中有情，山水畫都是境中有意。都緊緊依附于中國傳統(tǒng)的哲學思想和文化理念，加之中國畫所用紙墨、毛筆的特有功能，形成了色彩的濃、淡、輕、重、焦變化，也形成了中國畫特有的藝術精神，即意蘊。意蘊是藝術中情景交融、虛實相生的境界。它是一種若有若無的朦朧美。意蘊“實”的部分存在于畫面之中，“虛”的部分即意蘊的重要或本質的部分存在于本質和感悟中。虛與實的關系：虛境是實境的升華，在意蘊中處于靈魂和領導的地位。虛境自然不能憑空產生，它必須靠實境的具體描繪來體現(xiàn)。所以，“詩畫一律，畫乃心印”不只是中國畫的特色所在，也是其理論主張的精髓所在。而寫意油畫也是如此，它在貫通中西藝術的基礎上，相對于具象的寫實，更多的是側重神韻、筆觸、媒介等方面，也就是透過表象繪意象。綜上所述，兩者雖然在表現(xiàn)方式上截然不同，但本質上都是源自意象精神的各自表達。

三、精神性在寫意油畫中的多重表現(xiàn)

不同的畫家對精神性的理解有所不同，但可視的圖像背后少不了強大的理論支撐，不同的情感有著不同的表現(xiàn)形式。畫面的效果大多需要自身的想象和創(chuàng)作，而由于不同的人對色彩表現(xiàn)的認識不同，從而衍生出了不同的藝術語言、藝術風格，個人感受的差異性促使個人繪畫風格的形成。比如最具代表性的畫家吳冠中。他在20世紀50年代就致力于油畫創(chuàng)作，追求把西方油畫的直接表現(xiàn)力和油畫材料的豐富細膩與中國傳統(tǒng)美術思想、精神、審美思想精巧融合。代表性油畫作品有《長江三峽》《北國風光》《黃山松》以及《荷花》等，都緊緊圍繞著中國畫思想、情感、意蘊展開。其中《北國風光》更是生動描繪了中國北方冬季的自然景象，把中西方繪畫理念相結合，精巧布置中國筆墨的細膩與西方油畫的色彩和諧。吳冠中先生說：“先有形象，再根據(jù)形象營造意境?！庇谑乾F(xiàn)實的雪山、長城、松樹、水壩等被作者注入了自己的情感和體味，自主應用抽象的構圖，概括的線條，大面積的色塊，既不脫離客觀存在的造型，又不會固定地圍繞形象描摹，可以說是二者的完美契合，以及詳略得當?shù)牟贾?。畫面中間彎曲的長城把畫面的空間一下子打開，近、中、遠三景使整個畫面有了真實感和生命力，不僅增加了畫面的韻律感，也拉近了觀者與藝術之間的距離，給予人一種互動、交流的感受，最終呈現(xiàn)出巍峨雄壯、氣勢磅礴的抽象美感。他不僅把題材本身的意義生動地展現(xiàn)出來，也賦予了畫作精神內涵，表現(xiàn)了對藝術本身的思考和理解。不得不說吳冠中先生對生活中“美”的捕捉是極其敏銳的，從畫中就能感受到撲面而來的中國傳統(tǒng)文人精神的詩意表現(xiàn)方式?，F(xiàn)代美術家戴士和、丁一林、趙開坤、閆平等也把繪畫語言融入眼中景物之中，盡量克服心靈與事物之間的矛盾，盡可能地去抓本質，去表現(xiàn)內心純粹的感受，用感受喚起心中的意象。而作為觀者來講，重要的是把自身融入畫中，無論是思想還是情感，只有貼近創(chuàng)作者的感受，才能更全面地對藝術美進行吸收。

四、對中國寫意油畫當中精神性的反思和體會

簡單來說，中國寫意油畫，重點突出的是“意”這個字。把虛無縹緲的情感情緒，經(jīng)過精心整合，轉換成構圖、色彩、形象、用筆等形式語言和肌理、筆觸、色塊等符號性語言，這是藝術家鉆研思考的問題，也正因為這些，繪畫才落實到了精神層面。所謂意蘊，就是畫家的精神延伸，情景交融的感悟營造的美的精神世界，畫家的內心世界與現(xiàn)實世界接觸，有所體會，就會產生意蘊。繪畫與寫詩一樣，都可以讓作者寄情于景，因景生情，情動于中后繪于畫。而帶動心緒的，是那一花一草，一沙一土，一飲一酌，是人間的吵鬧，也是萬物的寂靜。前者是具體的客觀景物，是真實存在的，后者是山谷和心間的回聲，是抽象的心境。前者實，后者虛，前者存在于生活，后者存在于心中。畫面來自自然，但不是照抄自然，一處景色亦是一個境界。屬于中國寫意骨子里的詩意這時候就顯現(xiàn)出來，境由心生，把物象看作是意象的依托，化實景為虛景，虛虛實實，將自己所知所感進行鮮明真實的表現(xiàn)，讓創(chuàng)造的畫面充滿詩意和機趣。人與人的溝通尚需動作語言，對于畫家而言，讓畫面與靈魂達到和諧一致，讓觀者感同身受，讓自己激情萬分，物我和一，如此才算是真境界，真意蘊。而那些失去本真、本我，沒有內蘊的東西，也就自然呈現(xiàn)出死氣沉沉的狀態(tài)，讓人心生平淡，有無趣之感。

（作者簡介：李勍，女，碩士研究生在讀，吉林藝術學院美術學院，研究方向：寫意油畫）

（責任編輯 劉月嬌）