論20世紀50年代西南地區(qū)民歌創(chuàng)編曲的風格特征

宋鈺蓉

摘要：本文重點描述了50 年代中國西南地區(qū)的藝術(shù)歌曲的淵源、曲式結(jié)構(gòu)和藝術(shù)特征舉例并加以論述。50年代中期至60年代初期，許多專業(yè)的作曲家開始將我國優(yōu)秀的民歌加以改編處理，保留了民歌的樸實。同時使其創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲有了民族化的色彩。20世紀50年代是中國蓬勃發(fā)展的時代。一些專業(yè)作曲家感受到新生活、新時代的氣息，熱情地創(chuàng)作了一批反映新中國人民精神風貌的、以群體歌唱為特色的群眾歌曲。此時期民歌創(chuàng)編曲，在保留了原有民歌特有風格的基礎(chǔ)上，在曲調(diào)和伴奏上給以藝術(shù)化的處理，使其質(zhì)樸中顯露高雅，細膩中呈現(xiàn)奔放。尤其是鋼琴伴奏參與藝術(shù)表現(xiàn)，使歌曲更加完美動人。

關(guān)鍵詞：民歌改編;西南地區(qū);《槐花幾時開》

一、二十世紀五六十年代民歌創(chuàng)編的歷史淵源

西方各國對藝術(shù)歌曲的稱謂是不同的，如德國稱“利德”，意大利早期稱之為“牧歌”，法國稱其為“尚松”。可以說，中國使用藝術(shù)歌曲這一概念的頻率遠高于西方。藝術(shù)歌曲在19世紀20年代傳入我國，學堂樂歌是其最初的形成。

20世紀50年代，新中國成立以后，我國進入全面建設(shè)社會主義時期，在藝術(shù)歌曲的認識和理解上發(fā)生了較大的變化，歌曲的創(chuàng)作出現(xiàn)了新的風格。但在當時，我國的文化、經(jīng)濟等各個方面都處于初期、不穩(wěn)定狀態(tài)，藝術(shù)歌曲在這些條件的制約下其創(chuàng)作也一直走著曲折、艱辛的道路，呈現(xiàn)出跌宕起伏之態(tài)。

20世紀50年代是中國蓬勃發(fā)展的時代。一些專業(yè)作曲家感受到新生活、新時代的氣息，熱情地創(chuàng)作了一批反映新中國人民精神風貌的、以群體歌唱為特色的群眾歌曲。而藝術(shù)性較強的民歌創(chuàng)編曲雖處于弱勢，但卻在夾縫中初露生機。此時期民歌被改編的藝術(shù)歌曲，在保留了原有民歌特有風格的基礎(chǔ)上，在曲調(diào)和伴奏上給以藝術(shù)化的處理，使其質(zhì)樸中顯露高雅，細膩中呈現(xiàn)奔放。尤其是鋼琴伴奏參與藝術(shù)表現(xiàn)，使歌曲更加完美動人。這一時期的作品有：《牧歌》、《瑪依拉》、《槐花幾時開》、《三十里鋪》、《五哥放羊》、《嘎俄麗泰》等佳作。在創(chuàng)作上還出現(xiàn)了丁善德的《愛人送我向日葵》、呂遠的《克拉瑪依之歌》、美麗其格的《草原上升起不落的太陽》、生茂的《馬兒啊，你慢些走》等。我們能從中強烈地感受到民族的生機、國家的生氣之活力。這一類藝術(shù)歌曲的特點既保留了原民歌的風格，又在旋律、伴奏等方面做了藝術(shù)處理，在藝術(shù)品位上有了很大的提高。

二、西南地區(qū)的民歌特點

西南民歌包括云南、貴州、廣西等地的少數(shù)民族地區(qū)一帶。有二十幾個不同民族聚居在這里。該區(qū)民歌有著不同層次的古老文化特征，具有特殊的社會功能，民歌大多為“詩、歌、舞”相結(jié)合的演唱形式，內(nèi)容復雜多樣，同時存在著不同歷史階段的民歌。

由于許多民族沒有文字，民歌成了他們記載歷史、傳播知識以及進行社交活動的重要手段，已成為日常生活中不可缺少的一部份。所有這些都反映出特殊的、多層次的文化現(xiàn)象。這一地區(qū)代表性民歌是多聲部民歌。多數(shù)民族都有二聲部、三部民歌。民歌的分類有“大歌”、“小歌”。大歌以侗族、布依族、壯族等民族的最聞名，大歌又分男聲、女聲、童聲三種，男聲大歌一般節(jié)奏性較強，曲調(diào)明快。女聲大歌節(jié)奏較自由，旋律細膩、柔和。小歌除二聲部外也有單聲部民歌。內(nèi)容以愛情為主，一般是青年男女在室內(nèi)用小嗓輕聲唱。此外還有古歌，以苗族的古歌歷史最悠久。內(nèi)容敘述天地的形成，人類的起源。游方的起因等。曲調(diào)富于吟誦性，歌唱者多為老人。侗族大歌50年代即聞名全國，其他民歌如《桂花開放貴人來》、《阿細跳月歌》等，也都是有代表性的曲目。

三、《槐花幾時開》歌曲分析

1. 歌曲創(chuàng)作淵源

它的曲調(diào)采自宜賓地區(qū)一種被成為”神歌“的山歌歌腔，這種歌腔，過去是川南農(nóng)村大戶人家婚葬、祝壽、敬神時，請一批民間歌手來家里演唱的。幾經(jīng)演變，其內(nèi)容已完全脫離婚葬、祝壽、敬神的束縛，而常以一些幽默的詞句、腔調(diào)來反映農(nóng)民生活和思想感情。《槐花幾時開》就是在川南“神歌”的基礎(chǔ)上，幾經(jīng)演變，精雕細刻而成的四川民歌珍品。這首歌的歌詞只有短短的四句：高高山上一樹槐，手把欄桿望郎來，娘問女兒望啥子，我望槐花幾時開。寥寥數(shù)語，就把一個墜入愛河、伶俐而羞澀的農(nóng)村姑娘形象 ， 活脫脫地托現(xiàn)在我們眼前，其語言純樸、生動，有濃郁的鄉(xiāng)土特色，聽起來格外親切、甜美。

2.音樂與歌詞分析

喻祖榮所改編的《槐花幾時開》保留了《神歌》最突出的藝術(shù)特征，如一開始就出現(xiàn)全曲的最高音“1”，這就抓住了《神歌》與一般山歌不同的特點。再如在該曲的第8小節(jié)，保留了《神歌》從“6”大跳10度到“1”，這富有個性的旋律跳進在風格上也葆有《神歌》感情醇厚，表情細膩、自如的特色等。這些《神歌》“神韻”的傳承，不僅僅是辨明其“沿革”關(guān)系的要點，而且是它富有“生命力”的因素之一。

同時，喻祖榮在改編時，也注重了對該民歌進行深層結(jié)構(gòu)的改編，而不是表層結(jié)構(gòu)的變異。如第十二小節(jié)的一個二分音符襯腔，是原《神歌》中所沒有的，這里添此一音，結(jié)合襯詞“嗯”便可看出，它妙如點睛地把歌中“望郎”的少女，在回答“娘”的盤問時之尋思、羞澀、機智的神情，生動地表現(xiàn)了出來，天衣無縫地切合了歌詞所表現(xiàn)的情景。

3. 歌曲的影響

1951年，著名作曲家丁善德將《槐花幾時開》改編為了鋼琴曲，后來，該民歌又被蔡紹序、李雙江等多位著名歌手進行演唱。在2004年舉辦的第十一屆全國青年歌手電視大獎賽中，青年歌手雷佳正是靠著對這首民歌的成功演繹，一舉獲得職業(yè)組民族唱法金獎。在以筠連縣春風村為原型創(chuàng)作的大型現(xiàn)代川劇中，《槐花幾時開》具有濃郁川南地域文化特色，意境悠遠，主創(chuàng)人員經(jīng)過討論后一致通過定為該劇劇名，而民歌《槐花幾時開》，也在該劇中大量穿插，作為承接劇情的鋪墊?！痘被◣讜r開》是繼承民歌優(yōu)秀傳統(tǒng)，創(chuàng)造性地進行改編的結(jié)果，該曲作為民歌走向藝術(shù)歌曲發(fā)展的走向，值得肯定。

四、結(jié)語

五六十年帶的民歌創(chuàng)編過程雖起起落落，但也在過程中產(chǎn)生了大量的經(jīng)典佳作。今后只有不斷總結(jié)前輩的經(jīng)驗，科學的學習中西方音樂知識，做到融會貫通，創(chuàng)作出獨特的具有中國特色的藝術(shù)佳作?。世界上的每個民族都有歸屬于自己獨特的，并且具有民間特色的民族歌曲。從古到今，無論哪個角落，也不管哪個時代，在各個國家，文化，宗教等因素的影響下，都會產(chǎn)生一類別人們自娛、文化流傳或生活實質(zhì)的宣泄。這些民歌以不同的體裁格式，表現(xiàn)手法，歌唱形式和內(nèi)容各自反映出該民族獨特的民俗，文明，歷史及古老傳統(tǒng)，繼而成為世界文化中重要的組成部分。

中國有著獨特的、悠久燦爛的音樂文化發(fā)展史，在這漫長而又熠熠生輝的音樂文化發(fā)展歷程中，傳統(tǒng)音樂成為了堅實而厚重的基礎(chǔ)，中國民族音樂是世界上最具特色的藝術(shù)形式之一。我們國家有著很深厚的文化底蘊，在這種文化背景下，人們創(chuàng)造了大量的優(yōu)秀民族音樂文化和內(nèi)容豐富的音樂體系。這一體系在世界音樂中占有重要的地位，隨著當今時代的發(fā)展，我們也隨之接觸了解到更多的音樂藝術(shù)形式，但絕不能因此忘卻我們自己的民族音樂。中國的民族音樂，培養(yǎng)了一代又一代人，因此弘揚民族文化，讓我們的民族音樂得到更好的發(fā)揚傳承。

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