鋼琴演奏中的歌唱性思維與方法探討

朱笑辰

摘要：新形勢下，在漫長的音樂發(fā)展歷史長河當(dāng)中，人們對音樂的認(rèn)知程度不斷深化，并且開始向著鋼琴演唱和鋼琴演奏技巧的方向?qū)嵤┭由?，呈現(xiàn)了五彩斑斕的風(fēng)格。在這種方式的透視下，不少古典、浪漫的現(xiàn)實主義得到有效的展現(xiàn)，鋼琴演奏中的歌唱性思維加上了“藝術(shù)歌曲”的印記，有些不僅細(xì)膩深情，歌唱性旋律娓娓道來，并且還可以使用自然巧妙的創(chuàng)作方式，向受眾者展露自己豐富的精神寶庫。美妙的歌唱性旋律深情雋永，以此來達(dá)到恰到好處的建設(shè)境界。因此，本文首先提出需要探究的主要問題，之后結(jié)合現(xiàn)狀，分析歌唱性思維在鋼琴表演中的表現(xiàn)、必要性和具體要求。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏? 歌唱性思維? 方法

一、問題的提出

《樂記》中有言：“凡音者，生人心者也。情動于中，故行于聲，聲成文，謂之音”。在這句話當(dāng)中，就可以看到，歌聲的呈現(xiàn)更多的是來自大家的內(nèi)心世界，聲音的出現(xiàn)與情感存在著千絲萬縷的關(guān)系。歌聲不僅可以展現(xiàn)大家的內(nèi)心世界，并且還可以向受眾者傳達(dá)自己的思想感情。從另外一個視角看，歌唱主要是人們內(nèi)心思維的表達(dá)，也是傳播受眾者的一種方式，在這個過程中需要理解音樂作品的解析和表現(xiàn)，并且以“歌唱性思維”的方式呈現(xiàn)到大家視野當(dāng)中。在鋼琴演奏中，“歌唱性思維”一直都會在其中融會貫通。從簡單的思維方式看，就是彈琴可以像唱歌一樣，可以在實踐的基礎(chǔ)上，分為不同的音節(jié)，讓大家可以更加深刻的對歌唱性思維進(jìn)行理解。歌唱性思維對演奏者在樂曲表演節(jié)奏的把控上提出了更高的需求。歌唱性思維在使用的過程中，如果過于機械化，那么鋼琴演奏與歌唱性思維就會出現(xiàn)不匹配的問題。此時，演奏者就需要將歌唱性思維融入到鋼琴演奏當(dāng)中，并傳遞給受眾者，達(dá)到大家喜愛的表演效果，最終實現(xiàn)“點石成金”的主要價值和作用。鑒于此，鋼琴演奏中的歌唱性思維重要性如何？具體的建設(shè)方式如何？如何讓歌唱性思維成為鋼琴演奏藝術(shù)的助推劑？如何培養(yǎng)演奏者的歌唱性思維，并深刻理解鋼琴演奏的深層次內(nèi)涵？這些問題成為了目前形勢下需要探究的重點。

二、歌唱性思維的表現(xiàn)

鋼琴演奏的過程中包含了較強的歌唱性思維。此種思維方式的構(gòu)建，不僅需要豐富的想象力，并且還需要較強的情緒感染力。優(yōu)秀的文章需要使用精彩的文采和豐富的修辭方式構(gòu)建而成，音樂作品的建設(shè)也是同樣如此，需要在旋律、歌詞、節(jié)奏的基礎(chǔ)上，將內(nèi)涵、旋律、節(jié)奏融入其中，并賦予靈魂，像對待朋友一樣展現(xiàn)出來。在初期的時候，鋼琴按鍵是不存在靈魂的，需要在組合之后，構(gòu)建一個完整的鋼琴樂曲，保持獨立的思維，并且表演者需要在剛開始的時候，先了解演奏的背景故事，之后結(jié)合實際狀況，分析作曲家抒發(fā)的真實情感。接下來就可以在內(nèi)心的體驗中，感知歌唱性思維與鋼琴演奏是不是可以有機結(jié)合起來。對于受眾者來說，想要在雨后春筍般的競爭中立于不敗之地，加大對受眾者的感染力，就需要相關(guān)的人員在細(xì)膩的基礎(chǔ)上，演奏時注意表達(dá)情感，滿足歌唱性思維的延伸方向，賦予作品更多的生命力與表現(xiàn)力。

例如，鋼琴曲《瀏陽河》就是鋼琴演奏曲的代表，并且被千家萬戶所熟知?！稙g陽河》不僅將情感的樸實性體現(xiàn)出來，并且旋律比較優(yōu)美，曲調(diào)呈現(xiàn)了悠遠(yuǎn)高昂的建設(shè)狀態(tài)。在深層的內(nèi)涵建設(shè)過程中，可以有效感知到《瀏陽河》所表達(dá)的思想情感不僅是對瀏陽河景的熱愛，也是廣大人民群眾對毛主席的熱烈歡迎和歌唱禮贊。在這里可以看到，《瀏陽河》就是在歌曲的基礎(chǔ)上，向著鋼琴演奏的方向?qū)嵤┭由?，這樣就明顯體現(xiàn)出了鋼琴演奏歌唱性思維。此時，用另外一個思維方式進(jìn)行思考，如果表演者對《瀏陽河》這個原本的歌曲不熟悉，那么就很難在改變的基礎(chǔ)上將《瀏陽河》的音樂境界和歌曲的感情呈現(xiàn)出來。此時，《瀏陽河》的鋼琴演奏曲，就可以原本的感情色彩下，使用語句唱的方式，對鋼琴演奏實施科學(xué)的分層建設(shè)。但是，在構(gòu)建層次感的過程中，需要保持分層與原作高度的合拍性，音節(jié)和音節(jié)之間，句段和句段之間可以在連貫性的基礎(chǔ)上，將自己的思想情感傳達(dá)給大家，讓受眾者可以感知到從容淡定、氣息穩(wěn)定、旋律流暢的美的感受，并且還可以感知到鋼琴演奏可以與《瀏陽河》的演唱一樣達(dá)到音樂感知的境界。

三、歌唱性思維在鋼琴表演中的必要性

不管是傳統(tǒng)理念下的古代，還是信息化高速發(fā)展的今天，都可以看到大家對鋼琴演奏的歌唱性體現(xiàn)了不一樣的重視效果。肖邦在鋼琴演奏教學(xué)實施的過程中，就一再提醒自己的學(xué)生在實施鋼琴演奏的過程中，需要在維也納歌唱家的基礎(chǔ)上，將對應(yīng)的學(xué)習(xí)技巧體現(xiàn)出來。另外，還需要大家在“把每個音節(jié)都歌唱出來”的視角下，保持鋼琴演奏理論的完整性，加大基礎(chǔ)建設(shè)，保持連音的有效性，建立歌唱演奏方式的訓(xùn)練需要。從目前的形勢來看，大家之所以會讓這些學(xué)生多看一些演唱會，主要的原因就是鋼琴演奏和歌唱性演奏之間存在著千絲萬縷的關(guān)系。也就是說，想要達(dá)到高水平的鋼琴演奏，就需要在歌唱思維性的基礎(chǔ)上加大基礎(chǔ)建設(shè)，滿足現(xiàn)代化的發(fā)展需要。例如：德國作曲家德彪西的《無字歌》就是在歌唱性思維的視角上實施建立的。另外，《無字歌》主要是在普通市民的基礎(chǔ)上，將平常市民生活中的音樂體現(xiàn)出來。在二重唱各曲建設(shè)的過程中，不少內(nèi)容與四聲部的演唱曲表現(xiàn)得比較相近。歌唱性思維對于鋼琴演奏來說，體現(xiàn)了不可磨滅的建設(shè)效果，可以在入目三分的基礎(chǔ)上，將鋼琴樂曲的感染力體現(xiàn)出來，將主要的表達(dá)意向詮釋出來。在這些演奏曲目中，加入靈活的內(nèi)容與活力。對于初學(xué)者來說，培養(yǎng)鋼琴演奏和建設(shè)就體現(xiàn)了不一樣的歌唱性思維方式。但是在開始的時候，大部分都是使用單一的知識傳輸方式，采用“填鴨式”的傳授方式很難讓學(xué)習(xí)者的歌唱性思維得到激發(fā)，那么在實踐的過程中，演奏就無法達(dá)到良好的建設(shè)效果。還有一部分學(xué)習(xí)者認(rèn)為只要加大鋼琴圖譜的認(rèn)知和理解，在演奏鋼琴曲的過程中一樣也可以達(dá)到完美的建設(shè)需求。在演奏作品缺少理解的情況下，作品就會失去原本的創(chuàng)作情感，缺少內(nèi)涵思想的情況下，不一樣的段落之間，其中也很難保持較好的聯(lián)系。鑒于此，鋼琴表演中不可忽視的音樂細(xì)節(jié)就是歌唱性思維。只有在鋼琴演奏的規(guī)律、演奏技巧的基礎(chǔ)上，加大訓(xùn)練性，那么演奏者才可以在長期潛移默化的過程中，讓琴聲在指尖上得到很好的演唱和激蕩。

四、鋼琴演奏中的歌唱性思維具體方法

（一）加強鋼琴表演的基礎(chǔ)練習(xí)，理解作品的感情內(nèi)涵

從現(xiàn)實視角看，在學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)鋼琴曲演奏的過程中，在開始的時候，就需要加大樂譜聽取的透徹性，之后將理論和實踐結(jié)合起來，在表演節(jié)奏中，強化內(nèi)涵的把控性建設(shè)。不僅需要將理論與實踐結(jié)合起來，還需要加大練習(xí)效果，分析其中存在的難點與重點，并分析問題，根據(jù)問題針對性的制定出科學(xué)的解決措施。在實施音樂作品音樂強弱的傳達(dá)過程中，需要加大文本之間的聯(lián)系，加強思想的共鳴，保持完美的融合性。只有將演奏和音樂樂曲的內(nèi)涵相互結(jié)合起來，才可以帶動受眾者的思考，傳達(dá)給受眾者更多的思想情感，那么才可以在深刻理解的基礎(chǔ)上，將自身的音樂與自己的情感相互交融在一起，加大基礎(chǔ)建設(shè)，統(tǒng)籌發(fā)展，讓更多的受眾者可以跟隨音樂的旋律進(jìn)行思考，加大受眾者和音樂之間的思想共鳴。對于學(xué)習(xí)者來說，不僅需要學(xué)會讀譜，還需要加大讀曲、讀詞等內(nèi)容的理解，與此同時，還需要在全新的狀態(tài)下，根據(jù)樂句劃分理解，加強旋律節(jié)奏建設(shè)，分析對應(yīng)和聲的高低變化。接下來，歌曲的音調(diào)需要在讀詞的細(xì)節(jié)上，加大對問題的推敲，并掌握其中蘊含的精髓部分。演奏者在實施鋼琴演奏的過程中，需要提高演奏力度，保持歌唱性的思維，并不是機械性的分析，需要在強弱的變化中，感知其中的內(nèi)涵，科學(xué)的設(shè)計之后，結(jié)合不一樣的樂句，制定出不一樣的演奏感情。在保持演奏感情的時候，還需要保持層次性，保持層次性之后，將情緒的強弱與表現(xiàn)力呈現(xiàn)到大家的視野當(dāng)中。

（二）對鋼琴演奏的細(xì)節(jié)精益求精

從實踐的角度看，鋼琴演奏并不屬于一種簡單的音樂活動，展現(xiàn)了與其它內(nèi)容不可比擬的特殊性價值。鋼琴演奏屬于一種獨立的形勢，不僅和歌曲的節(jié)奏與旋律存在著一定關(guān)系，并且還可以在思想整合的基礎(chǔ)上，將鋼琴樂器的魅力性表達(dá)出來。對于演奏者來說，不僅需要將演奏作品的理論部分銘記于心，還需要在具體的細(xì)節(jié)中達(dá)到精益求精的建設(shè)境界。接下來，對于鋼琴的演奏者來說，還需要在表演的過程中，加大表演靈活性，增強對應(yīng)的感染力。從另外一個視角看，鋼琴演奏的過程中，不僅需要保持演奏的生命力，還需要保持良好的呼吸建設(shè)。例如：呼吸的時間和方式等，這些都需要在細(xì)節(jié)的基礎(chǔ)上不斷打磨和思考。鋼琴演奏如歌的旋律，體現(xiàn)了“呼吸”的重要性價值。呼吸是世間萬物賴以生存的根本，恰到好處的呼吸和停頓，就可以實現(xiàn)語意的起承轉(zhuǎn)合，可以更深刻的理解其內(nèi)涵和情感。樂句中的呼吸需要以理解為基礎(chǔ)劃分樂句，抒發(fā)正確的音樂情感，在“拱形”線條中，保持各個節(jié)點的銜接，在強弱起伏相結(jié)合上，突出樂曲的歌唱性。

（三）在鋼琴演奏中融入自身的音樂理解

從實踐的角度看，演奏者想要從本質(zhì)上加大基礎(chǔ)建設(shè)，彈奏出一個完美的鋼琴曲目，那么就需要加大旋律與演奏之間的關(guān)系，保持一體化的建設(shè)境界。從另外一個視角看，演奏者還需要在相互關(guān)聯(lián)的基礎(chǔ)上，找到對應(yīng)的節(jié)奏點，主要是需要將抑揚頓挫的感覺表達(dá)和傳遞出來，但是并不是沒有重點，也不是處于雜亂無章的狀態(tài)。對于演奏者來說，需要在內(nèi)心情感的基礎(chǔ)上，對音樂充滿情感，理解其中最為深入的內(nèi)涵。也就是說，需要演奏者在歌唱性思維的基礎(chǔ)上，把握好其中的關(guān)鍵點，分析歌唱性思維的重要價值。演奏者只有具備了歌唱性思維方式，才可以在長期潛移默化的過程中深化鋼琴作品藝術(shù)感染力。在科學(xué)的音樂節(jié)奏下，讓作品充滿生機活力，把握好作品的音樂節(jié)奏，表現(xiàn)出憂傷、歡喜、沉重、歡快、憤怒等不一樣的情感。鋼琴演奏歌唱性的訓(xùn)練方法很多，首先，需要進(jìn)行鋼琴發(fā)音練習(xí)。不僅需要對指法實施修正，還需要在連奏、斷奏以及半連奏等內(nèi)容的基礎(chǔ)上，將鋼琴演奏歌唱效果與身體的每個部位相互結(jié)合起來，從而達(dá)到節(jié)奏一致的境界。其次，需要正確使用踏板。從準(zhǔn)備階段、學(xué)習(xí)踏板節(jié)奏、踏板的顫音、切分等不一樣的視角上，保持旋律、節(jié)奏、表現(xiàn)風(fēng)格性，提高對應(yīng)的應(yīng)用價值。接下來，需要理解和分析鋼琴作品，需要在背景、目的、風(fēng)格和結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上，將自身的真實情感表達(dá)出來，給予作品更多的生命力和感染力。最后，需要構(gòu)建樂句訓(xùn)練。不僅需要熟悉音樂和作品的風(fēng)格，還需要在節(jié)奏、旋律、背景等內(nèi)容的基礎(chǔ)上，積累對應(yīng)曲目劃分，給受眾者帶來意猶未盡、余音繞梁的感受。保持伴奏和音樂旋律之間的關(guān)系，對于重點和難點需要特殊處理。

五、結(jié)語

隨著社會的進(jìn)步，歌唱性思維依附著器樂旋律而生，本身就存在于樂曲之中，動機短小富有活力，并且可以在不一樣的歌唱性思維下，實施不同的理解和詮釋。歌唱性旋律的演奏詮釋需要在觸鍵、力度、節(jié)奏、踏板不同角度上進(jìn)行表現(xiàn)。不斷提高自身的音樂修養(yǎng)和人文素養(yǎng)，養(yǎng)成傾聽音樂的良好習(xí)慣。去感受音樂之美，將音樂故事內(nèi)涵內(nèi)化到表演之中，給受眾者帶來情感共鳴，進(jìn)一步促進(jìn)音樂作品的歌唱性思維演繹，讓鋼琴表演達(dá)到至美至善的演繹效果。

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