音樂劇舞蹈動作的特征及其運用方式探究

陳煜

摘 要：音樂劇是現(xiàn)代社會中的一種常見藝術，通常包括戲劇、歌唱、舞蹈、伴奏等多種音樂表現(xiàn)形式。音樂劇人物形象塑造及舞臺表現(xiàn)，與音樂劇演出效果提升具有直接關聯(lián)，因此在音樂劇表演過程中需要強調人物塑造的重要性。本文認為舞蹈可以充分體現(xiàn)人物形象、展現(xiàn)人物魅力，這是由于舞蹈具有較高審美價值，可以使得人物形象更為豐滿，形體表達更具備震撼力。舞蹈動作是舞蹈組成的基礎，能夠使得劇中人物更具備親和力和生命力，使得音樂劇表演節(jié)奏、中心思想得到有效表達。

關鍵詞：音樂劇 舞蹈動作 特征 運用方式

一、音樂劇舞蹈動作的特征概述

在音樂劇表演過程中，演出人員的舞蹈動作能夠以肢體語言的方式充分表達人物形象情感，以此推進音樂劇情節(jié)發(fā)展、烘托劇情氣氛、把握劇中節(jié)奏、展現(xiàn)音樂劇作品魅力?？傮w而言，舞蹈動作可以使得音樂劇更具備故事性、戲劇性和表達性。

音樂劇作品中的舞蹈通?？梢苑譃閿⑹滦浴⑹闱樾?、兼有敘事性和抒情性三種，根據(jù)舞蹈內容差異，對應的舞蹈動作也并不相同{1}。敘事性舞蹈主要是指以舞蹈的方式，對音樂劇中的故事或情節(jié)進行講述，進而推進整個音樂劇情節(jié)，具有一定的烘托氣氛的作用，通常舞蹈動作或舒展或收縮或優(yōu)美或緊張，使得觀眾可以直觀感受到劇中情節(jié)、節(jié)奏和時間，也有些舞蹈動作用于表達時間流逝，采用較為寫意的舞蹈動作體現(xiàn)時間流動，或有些舞蹈動作具有時快時緩的方式，反映出氣氛緊張、劇情跌宕等，這些舞蹈動作不光可以表述當前劇中故事內容，也可以為后續(xù)故事發(fā)展形成鋪墊，具有承上啟下的功能{2}。抒情性舞蹈往往能夠渲染音樂劇氛圍，表達人物情緒變化和劇目中心思想，對于人物形象刻畫和魅力體現(xiàn)具有重要作用，助推音樂劇情節(jié)發(fā)展，也可以使得觀眾感受到劇中人物形象特征，如采用歡快的舞步動作體現(xiàn)出劇中人物的快樂感和興奮感，采用緩慢、幽沉的舞蹈動作反映劇中人物的不安和抑郁等，所選用的舞蹈動作均需要滿足人物形象塑造特點和音樂劇作品故事情節(jié)發(fā)展。兼有敘事性和抒情性的舞蹈動作，具有前兩者舞蹈動作的基礎特點，在推動劇情發(fā)展的過程中塑造人物形象，在情節(jié)推進中抒發(fā)人物情感，在人物情感表達中進一步推動音樂劇情節(jié)發(fā)展。

二、音樂劇舞蹈動作的運用方式

音樂劇在長期發(fā)展中，出現(xiàn)眾多高品質作品，這些作品在設計和表演的過程中與舞蹈元素運用存在密切關系，舞蹈是音樂劇中的重要組成內容{3}。無論是倫敦西區(qū)，還是紐約百老匯，在音樂劇表演和發(fā)展時均注重舞蹈動作設計，對舞蹈作出巧妙運用，以提高音樂劇質量，獲得更多觀眾認可和歡迎。音樂劇作品中，肢體動作是最為基礎的表現(xiàn)形式，音樂劇中的各項內容，包括人物形象、劇情推動、事件表達、主題思想表述等，都需要表演人員通過肢體動作的方式作出體現(xiàn)，這些肢體動作在藝術審美背景下進行提煉和美化即成為舞蹈動作。音樂劇作品在表演過程中如果沒有舞蹈動作，則難以完全體現(xiàn)出情節(jié)內容，對人物形象塑造也造成約束{4}。音樂劇內容在結合舞蹈表演形式后才能展現(xiàn)出藝術之美，形式在融入具體內容后才能實現(xiàn)藝術升華。法國藝術家安格爾也認為藝術的基本屬性是形式。在音樂劇設計和表演過程中，需強調形式實現(xiàn)，突出形式的重要性，在音樂劇作品創(chuàng)作時，無論作品題材、內容、人物以及展現(xiàn)方式有何差異，均需要使得文學語言充分轉變?yōu)槲璧竸幼鳎瑖鴥戎麘騽〖医咕针[在講話中曾指出“要寫出有行動性的詞”，否則劇本難以成為真正的劇本，僅只能視之為可以被閱讀的普通文學文本作品。音樂劇中的舞蹈動作可以體現(xiàn)出人物形象以及人物形象主要情感變化，通常需身體停留于某一情節(jié)或某個畫面中，以肢體動作表達、氣息凝結等方式實現(xiàn)“亮相”，在“亮相”過程中需實現(xiàn)人物內部狀態(tài)和外部形態(tài)相統(tǒng)一，以達成舞蹈動作表達目的{5}。

1.音樂劇表演的節(jié)奏控制

在社會民眾眼中，表演是指憑借肢體動作的方式展現(xiàn)人物思想感情，一名成功的舞蹈動作表演者，不光需要具有出色的形體條件，也需要對作品節(jié)奏、情節(jié)發(fā)展、人物形象加深理解，結合作品發(fā)展需要表達出劇情內容以及人物形象的實際情感。在音樂劇作品表演時，劇情節(jié)奏需要結合肢體動作變化實現(xiàn)，進而使得觀眾感受到劇中人物的情感變化{6}。出色的音樂劇表演人員，通常會在表演過程中陷入劇情無法自已，或在表演時使得觀眾切實感受到身臨其境，這是由于表演人員的每一個動作變化和表情變化都可以卡在節(jié)奏點上，肢體動作張弛到位，使得觀眾同時獲得視聽享受。出色的音樂劇表演者可以使得觀眾形成共鳴，為觀眾提供優(yōu)質的藝術作品。音樂劇有效融合音樂元素和舞蹈元素，表演節(jié)奏與音樂內容、舞蹈內容均存在關聯(lián)，且貫穿音樂劇表演始末。一般情況下，音樂劇作品表演節(jié)奏相對自由且多元，可以體現(xiàn)出戲劇表演元素，同時也具備自身獨有風格。節(jié)奏與動作之間的關系與內容與形式的關系存在類似，兩者均具有一定獨立性，但節(jié)奏和動作之間也同樣具有一定交融和結合。內容與形式在融合過程中可以體現(xiàn)出當前社會環(huán)境下的思維特征，是歷史文化形成和演變中逐漸積累出的方式，這使得內容與形式之間可以實現(xiàn)一定轉化。通常講的節(jié)奏變化，與人心理結構完善、思維演變息息相關，即通過人精神思維的方式完成各項活動，但從本質角度來看是以物質生產(chǎn)實踐經(jīng)驗為基礎。觀眾根據(jù)自身藝術思維和審美觀念，以間接欣賞的方式對藝術形象進行評價，因此作品本身以及表演人員需要注重如何塑造豐滿、生動的人物形象，這與通過肢體語言體現(xiàn)節(jié)奏感密不可分{7}。在音樂劇作品《天上人間》中的兩位女主角節(jié)奏把握出色，將曲折的情感糾葛進行全面表現(xiàn)，劇情動作也具備節(jié)奏控制性，憑借豐富、深刻的動作表達出神似、形似相關特征，充分展現(xiàn)出音樂劇的獨特魅力。

2.音樂劇表演的情感表現(xiàn)

音樂劇觀眾是欣賞表演的直接受眾，在觀看過程中也存在一定欲望，期望舞蹈演員可以為其傳遞出生動豐富的肢體語言，反映出劇中情節(jié)、展現(xiàn)出劇中人物情感思想，在欣賞過程中實現(xiàn)共鳴。觀眾在觀看音樂劇時，同時存在理性思維和感性思維，盡管普通觀眾通常更關注現(xiàn)場視覺效果、演員動作變化、作品情節(jié)推動等，但藝術專家更注重音樂劇整體結構、演員情感把握等，這不光可以體現(xiàn)出演員對于作品的理解和把握程度，也能夠衡量情感表達、氣氛渲染效果，這需要表演人員充分展現(xiàn)自身綜合素質和表演技巧。音樂劇作品《天上人間》在表演過程中應用多種表現(xiàn)形式，包括休閑歡娛的踢踏舞、高貴清雅的芭蕾舞、活潑靈動的爵士舞等，使得作品情節(jié)得到推動、情感得以表達，與觀眾群眾實現(xiàn)共鳴。

每位音樂劇演員均需要具備強烈的表演欲望，而音樂劇作品能夠為觀眾提供審美感受，體驗到感官刺激，通過獨特的表演方式，使得劇中人物形象更為豐滿，在表演欲的促使下不斷提高表演水平。優(yōu)秀的音樂劇作品離不開編者生情、表演者達情和觀眾群體動情，這三項內容相互銜接，使得各環(huán)節(jié)可以流程推進，使得觀眾在欣賞過程中體驗到故事情節(jié)、感受到音樂劇的魅力。對于舞蹈表演人員而言，難以在實際創(chuàng)作和表演過程中完全排除理性感情參與，通常需要將感性因素和理性因素結合，在素材選擇、作品創(chuàng)作過程中，均會受到一定情感約束{8}。優(yōu)秀音樂劇作品的關鍵在于表演人員在動作、神態(tài)、表情中展現(xiàn)出真實情感，使得觀眾可以提高對音樂劇的理解和認同，在表演過程中注入情感能夠為作品增添更多色彩，使得作品深層次含義得到詮釋。

3.音樂劇中舞蹈動作對人物形象的塑造

一場音樂劇中人物形象眾多，這些人物各具特色，外貌、體態(tài)等均不相同，通常面部特征能夠通過化妝、服飾、道具等方式實現(xiàn)，體態(tài)則需要以肢體動作的方式進行呈現(xiàn)。音樂劇在人物形象塑造時，為其制定對應的舞蹈動作，按照情節(jié)需要由表演人員逐步開展動作表演，如劇中主角為老年人，則舞蹈動作應注重老人身體體態(tài)、動作節(jié)奏特點，如身形要彎一點、步伐要慢一點，肢體動作應較為遲緩，使得觀眾感受到“老態(tài)龍鐘”感;如劇中主角為溫婉少婦，則舞蹈動作應相對柔和，身姿具有親和力。在著名音樂劇作品《德古拉·愛比死更強大》中，具有一段精神病患者群體舞蹈的內容，這些精神病患者舞蹈動作各有差異，有些蜷縮在一起，有些匍匐前進，有些捶胸跺腳，有些以怪異步伐跟隨醫(yī)護人員，隨著音樂進入高潮，這些精神病患者一起跳躍、翻滾、擺動等，使得觀眾能夠感受到患者群體的“病癥”，盡管每個人物均有一定特殊性，但因此形成精神病患者這一特定團體。在歐美音樂劇作品《西區(qū)故事》中描述著一群街頭小混混，通過具有挑釁意味的舞蹈動作表達人物特征，這些小混混在行走、坐立時均沒有停下過舞蹈，使得觀眾群體直觀了解所塑造的人物形象。由此可見，這些舞蹈動作可以使人一目了然感受到人物形象，同時這些人物形象的特征也決定了舞蹈動作設計。

4.音樂劇中舞蹈動作對人物性格的定位

音樂劇中人物性格特征與人物動作存在直接關聯(lián)，且人物形象特征和其性別、社會背景、職業(yè)、學歷和相關事件息息相關。不同職業(yè)所對應的動作習慣也并不相同，因此在設計舞蹈動作時需重點關注這一現(xiàn)象，如退伍軍人對應的肢體動作應干練，步伐慢而穩(wěn)重，各項動作細節(jié)需要突出老軍人特質;如富家孩童和窮人家孩童之間需要形成不同的舞蹈動作，富家孩童可通過在活潑歡愉的舞蹈動作中夾雜少許憂傷抑郁，以體現(xiàn)出物質條件富足但心靈層面存在一定不自由，也可以通過先緩慢沉滯后逐漸輕快靈動的舞蹈動作，體現(xiàn)窮人家孩童物質條件較差，但心情自由歡暢的特點。音樂劇作品《德古拉·愛比死更強大》中的男主角德古拉在全劇中并不發(fā)出聲音，全部表達均由肢體動作實現(xiàn)，不少人對此形成一定質疑，認為他是不是不會講臺詞或者不會唱歌，或認為作為主角不應僅通過舞蹈的方式表達作品。但我并不這么覺得，在無臺詞無歌唱的環(huán)境下，德古拉是如何充分體現(xiàn)人物性格特征的呢？他在上場時邁著緩慢、有力、穩(wěn)重的步伐，在眾人的擁簇之下脫去外套沖進人群，隨后開始獨舞表演，各項肢體動作十分舒暢，剛柔共存、前后銜接連貫，將旋轉和停頓有效搭配，穿插多個躬身跳躍的肢體動作，體現(xiàn)出清冷、孤傲和狂野，在整個劇目接近尾聲時，德古拉在舞臺中“痛苦”的進行獨舞，隨后米娜舉起具有神力的鐵錐走向他，打亂了德古拉迷亂癡狂的舞蹈，使得他的肢體動作逐漸趨于舒緩和溫柔，將米娜輕輕抱起后旋轉，并同米娜進行親吻，直到米娜將具有神力的鐵錐扎入他的胸口，他優(yōu)美輕柔的動作逐漸停息，手卻始終伸向米娜，展現(xiàn)出對于米娜的依戀，但同時也表現(xiàn)出獲得解脫的暢快感，表明德古拉為愛而犧牲的思想，使得觀眾群體在體驗欣賞過程中形成共鳴。

5.音樂劇中舞蹈動作對人物內心活動的體現(xiàn)

不同人在面臨同一項事件時，其內心活動也存在差異，音樂劇作品中的對應舞蹈動作也能夠將人物內心活動全面展現(xiàn)，以肢體動作的方式展現(xiàn)出劇中人物外在形象，同時在音樂劇創(chuàng)作過程中也需要關注人物形象塑造所對應的舞蹈動作，以更好展現(xiàn)人物性格特征、推動情節(jié)進一步發(fā)展。

表演者需要全方位掌握人物性格特征和形象特征，在這些特征約束下把握舞蹈動作內容、力度和節(jié)奏，使得觀眾可以直觀感受到人物情緒變化，如可以將悲憤時、哀傷時的舞蹈動作進行具體化，使得舞蹈動作能夠全面反映內心真實情感。音樂劇表現(xiàn)者首先需要充分感知劇目內容，在感受自己之后再考慮如何感動觀眾群體。在《德古拉·愛比死更強大》中，德古拉與米娜第一次見面時，一同表演雙人舞，由舒展優(yōu)美的舞蹈動作體現(xiàn)出兩人動人的形態(tài)，并在這些舞蹈動作中夾雜多個跳躍、托舉動作，從步伐動作中也可以發(fā)現(xiàn)兩人存在想要遠離但難以控制的情況，這些動作全面展現(xiàn)出人物情感變化，從一見面就被不自禁的被對方深深吸引，隨后考慮克制到無法擺脫對方磁場，盡管此后米娜努力以遲緩的腳步慢慢離開德古拉，但很快被熱情洋溢的德古拉再次擁入懷中，德古拉先將胳膊搭放在米娜肩膀上，隨后順勢拉住米娜的手，米娜在多次旋轉之后逐漸跌進德古拉的懷中，與德古拉緊緊擁抱，然后德古拉牽起米娜的手，兩個人再次共同表演舞蹈，但舞蹈動作力度、幅度和強烈感更為明顯，肢體動作充滿力量，這表現(xiàn)出德古拉對米娜的喜愛、渴望以及征服心態(tài);隨后在舞蹈的后半部分，德古拉想要轉身而去，但米娜通過緊促的奔跑追上德古拉，并在背后將他抱住，這使得兩個人再次緊緊相擁，并作出具有高難度的旋轉動作，米娜以腿部拉伸、高超的身體柔軟度作出數(shù)個動作造型，德古拉則瘋狂擺動、甩頭、迷亂的掙扎，這表明米娜已完全被德古拉所征服，想要用優(yōu)美舒展的姿態(tài)挽留德古拉，德古拉在此情況下也難以抵御米娜的魅力，兩人再次緊貼在一起。

內心情感能夠人物形象塑造的核心，設計舞蹈動作時也需要考慮劇中人物的內心情感變化，換言之，劇中人物內心情感可以帶動舞蹈動作，使得舞蹈動作能夠更為直觀的為觀眾帶來體驗，同時表演人員也可以更全面的理解和掌握舞蹈動作要領。

結語

舞蹈動作在早期音樂劇中地位不高，隨著時間推移和音樂劇發(fā)展，舞蹈動作逐漸受到藝術界人士的重視。舞蹈動作以優(yōu)美、多元、生動的肢體語言，充分展現(xiàn)出鮮明的劇中人物個性，使得人物形象的社會背景、性格特征、外形體態(tài)、情緒變化、思想理念等全面體現(xiàn)，表演人員可通過動作內容、動作風格和舞蹈動作節(jié)奏感對劇中人物作出修飾，使得劇中角色在舞臺中煥發(fā)魅力，進而提高音樂劇表演效果。

舞蹈動作源自于人物情感，而人物情感則源自于日常生活，因此無論處于各行各業(yè)，都需要保持熱愛生活的心理，不管是悲傷憂慮，還是美好和諧，都可以用心去體驗和感知，使得生活情感更為豐富，進而設計出更為準確、生動、深刻的舞蹈動作，使得音樂劇作品更為貼近于社會生活。

注釋：

{1}王冬冬.中國音樂劇的演進脈絡與發(fā)展趨向[J].戲劇文學，2019，（2）.

{2}譚薇.音樂劇中音樂主題材料的戲劇功能探究——評《世界戲劇學》[J].中國教育學刊，2018，（11）.

{3}周容生.新時期我國音樂劇的創(chuàng)作與發(fā)展[J].四川戲劇，2017，（1）.

{4}論音樂劇表演中的角色塑造[J].北京舞蹈學院學報，2011，（2）.

{5}馬斌.表現(xiàn)主義舞蹈的藝術個性解讀——兼評音樂劇《王二的長征》之編舞審美突破[J].四川戲劇，2016，（10）.

{6}付磊，賀嘉.敘事性舞蹈在音樂劇《西區(qū)故事》中的功能[J].北京舞蹈學院學報，2014，（4）.

{7}王礫玉.百老匯音樂劇舞蹈的變革與影響[J].藝術百家，2011，（z1）.

{8}張潔.試論戲劇形體教學對音樂劇舞蹈的借鑒[J].解放軍藝術學院學報，2008，（4）.