東方色彩探源及當代設計應用

摘要：東方色彩凝聚著中華民族的審美經(jīng)驗和審美趣味，經(jīng)過長時間的發(fā)展與融合，誕生了赤、青、黃、黑、白五種正色。本文研究東方色彩的起源、特點與運用，提出實際運用東方色彩任重道遠，只有更好地理解東方色彩的特征與內(nèi)涵，并且合理利用，才能讓東方色彩更加奪目，才能提升東方色彩的使用價值。

關鍵詞：東方色彩;正色;傳統(tǒng);價值;探源

中圖分類號：J063 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）06-0-02

0 引言

隨著現(xiàn)代化建設的快速發(fā)展，人們追逐時代浪潮，生活腳步日益加快，無暇感受東方韻味，但東方色彩基因一直等待著覺醒的機會。如今，這一基因已被喚醒，東方色彩頻繁出現(xiàn)在人們的視野中，成為時尚的焦點。

1 東方色彩觀念起源與特點

“在人類文明發(fā)展的歷史長河中，不同地域的人使用不同的生活生產(chǎn)方式，各民族的思維方式產(chǎn)生了差異。”[1]東方色彩的起源離不開東方文化的誕生，早在春秋戰(zhàn)國時期，中華大地的先民們就已經(jīng)進入了美學思想萌芽時期。《周禮考工記》這樣描述：“畫饋之事，雜五色，東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑。天謂之玄，地謂之黃?！币虼耍赋?、青、黃、黑、白。同時，正色也蘊含著中華民族先民對生活的美好愿景，對吉祥如意的真切期盼，以及對子孫后代的衷心祝福。后來，社會準則慢慢向儒家思想靠近，孔子提出的“禮樂”和“仁義”將“禮”這個抽象的概念用色彩這個具象的概念來表現(xiàn)，并將此色彩觀推向社會，作為“禮”的象征，以實現(xiàn)社會等級的劃分。服飾的顏色能代表人物的社會地位，在周代，傳統(tǒng)的正五色被認為是最正統(tǒng)、最純粹的，因此只有王公貴族有資格穿正五色的服飾，社會等級低的人只能穿素色或間色的衣服。除此之外，色彩還代表著品性道德[2]，也就是“比德”。道德素養(yǎng)越高，越有資格穿著顏色更正的服飾。色彩是社會等級與道德素養(yǎng)的標志，人們?nèi)粘Ｉ钪械挠蒙嬖谙拗啤?/p>

色彩體系也同樣經(jīng)歷過百家爭鳴的時期，道家思想指導下的色彩觀與儒家思想宣揚的色彩觀對立?！暗兰页缟凶匀唬c儒家用道德倫理約束色彩的思維方式大相徑庭?！盵3]道家認為，儒家用隱喻給色彩加上額外的含義，導致人們在使用色彩時有所拘束，或為了使用正五色而盲目追隨儒家所謂的道德倫理，從而喪失了自省，這些都有悖于色彩純粹自然的本質(zhì)?；谶@種觀念，道家提倡讓色彩回歸自然本真，拋棄那些所謂的規(guī)范圖案與被強加的價值評判標準。此外，道家追求素雅，呼吁人們不要局限于社會地位，應該放下俗世的煩擾，體驗自然的瀟灑與自由[4]，因此黑白兩色成為道家色彩觀念的核心。

與白色是一種色彩的觀念不同，白色在道家思想中代表虛無，是萬物在發(fā)展演變中必然出現(xiàn)的統(tǒng)一，正如《淮南子·原道訓》記載的“色者，白立而五色成矣;道者，一立而萬物生矣”。此外，黑在道家的色彩觀中同樣不只是一種色彩，黑色代表“玄”，凌駕于所有顏色之上。因為黑色代表著混沌、宇宙、生死，而萬物皆生于宇宙、長于天地，均有生死，所以黑色是世間至高無上的顏色。正是因為有這種色彩觀，受道家思想影響的人產(chǎn)生了黑色審美思想，而道家思想對白色的理解，也為中國水墨畫的發(fā)展奠定了良好的基礎，鞏固了黑與白在中國畫中的地位。

東方色彩蘊含內(nèi)在含義。儒家、佛家、道家都對色彩觀念產(chǎn)生了深刻的影響。儒家認為自然界的五色是正色，其他顏色都是不好的;而道教則從與人類相關的陰陽五行出發(fā)，按照水、火、木、金、土的順序，將宇宙中的一切生命劃分為五種不可分割的元素，認為這五類物質(zhì)衍生出自然現(xiàn)象和社會現(xiàn)象。五行的哲學思想也在五色的理論中得到了體現(xiàn)[5]，兩者契合、并存。五色被用來指示方向，代表事物，寄托祝福。其中，黃色代表土，象征黃龍，表示中央;綠色代表木，象征青龍，表示東方;紅色代表火，象征朱雀，表示南方;白色代表金，表示南方;白色代表金，象征白虎，代表西方;黑色代表水，象征玄武，代表北方。在中華文明的發(fā)展過程中，崇尚自然萬物的“道”、陰陽五行與“天人合一”的世界觀一起構成了“五色體系”。在陰陽五行及“中心”“可感”等哲學思想的影響下，“五色體系”逐漸形成了以單色為基礎的獨特的色彩觀念。

中國傳統(tǒng)的五正色觀念融入陰陽五行的哲學思想[6]，即將黑、白、青、赤、黃與黑、白及金、木、水、火、土相結合。中國古代官制以赤、青、黃、白、黑為主色，而間色為紅青、淺紅、淡青、流黃、紫。這些顏色與春、夏、秋、冬相關聯(lián)，又與金、木、水、火、土一一對應，成為一套相互循環(huán)、相互轉(zhuǎn)化的體系。

五行和五色系統(tǒng)影響深遠、代代相傳，從誕生到后來的發(fā)展，每個朝代都受其影響，體現(xiàn)了古代文化思想的生生不息和演變[6]。

2 東方色彩觀念在古代繪畫藝術中的運用

中國古代繪畫被稱為“丹青”，以書法為基礎，追求拋開實物的具象，講究構成因素的點線面的審美價值[7]，而用色則追求基于客觀事實的主觀思想。因為在中國畫中事物是可認識的，不需要明確的概念來表達，所以產(chǎn)生了“山是山—山不是山—山是山”的認知，其不同于西方具有嚴謹?shù)倪壿嬻w系[8]。這并不是指中國畫不追求真實性，相反，中國畫也強調(diào)真實性，但只為特定類別服務。就工筆畫而言，色彩的運用更具有傾向性和意向性，用色彩的純度和面積大小的變化來營造意境，具有很強的裝飾性。

中國畫深受道家教義的影響，始終強調(diào)水墨的運用，受老莊美學思想的影響，追求一種無聲的美[9]。在發(fā)展過程中，簡單的黑色墨汁與留白被用來表達道家關于宇宙陰陽轉(zhuǎn)化的教義，由此可見，中國繪畫的色彩運用一直圍繞著道家的哲學展開。自唐朝以來，中國繪畫在五行原則的基礎上，建立起了更為成熟和完善的色彩使用規(guī)范，強調(diào)內(nèi)斂、婉轉(zhuǎn)，這一理念甚至影響到了建筑領域[10]。謝赫的《南齊古代繪畫》提到了按不同類型分配顏色的觀點，大多數(shù)人的理解是藝術家給不同的對象分配不同的顏色。但是長期以來，中國畫的色彩運用理念一直以形而上的哲學思想為理論支撐，因此具有相當強的規(guī)范性，很少出現(xiàn)以對象原有色為基礎的寫實作品。

玄色被部分文獻稱為黑色，唐代以后，都喜愛玄色，許多畫家以此為契機，玄學得到了快速的發(fā)展，“墨與五色”的概念也成為藝術家畢生追求的墨色運用境界[11]。佛教傳入中國后，“禪畫”逐漸進入人們的視野，這段時期的墨色時而單純簡潔，時而深邃神秘，需要注意的是，這里的墨色不是樸素的黑色，而是有清淡濃重之分的黑色。同時，中國畫還頻繁使用白色，使畫作更加靈動，以墨抒情，有助于達到“無字形而上，神動獨具”的藝術境界[12]。

3 東方色彩的當代價值與設計應用

3.1 東方色彩的當代價值

東方色彩體系經(jīng)過幾千年的沉淀，蘊含無數(shù)的創(chuàng)作元素，若加以應用能創(chuàng)造重要的價值，這種價值主要體現(xiàn)在兩個方面。

一是文化上的價值。在設計中運用東方色彩，體現(xiàn)的是對東方文化的敬仰，是傳承發(fā)展東方文化的極佳方式。東方色彩隨著產(chǎn)品進入本土和全球市場，既能夠體現(xiàn)東方人基因中的東方血脈，使其重新審視傳統(tǒng)文化[13]，又能夠讓世界人民認識到東方色彩的歷久彌新，發(fā)現(xiàn)東方色彩的奪目。

二是經(jīng)濟上的價值。使用東方色彩進行裝飾，能夠使產(chǎn)品有別于其他競品[14]，濃重的東方韻味加上現(xiàn)代化的產(chǎn)品，新舊的碰撞往往能夠激發(fā)不一樣的火花，在提升文化內(nèi)涵的同時，牢牢抓住人們的目光，激發(fā)消費者的購買欲，創(chuàng)造巨大的經(jīng)濟價值。

3.2 東方色彩的設計應用

東方色彩在設計中有兩種主要用法，一是直接運用傳統(tǒng)的東方色彩，另一種是直接運用流行色彩[15]。兩者都可以表現(xiàn)東方形象，但在視覺上有重要區(qū)別。所以，通過色彩表現(xiàn)東方情調(diào)與韻味，需要注意四點。

一是要了解真正的東方色彩，還要知道其含義和象征意義。只有深入了解東方色彩的特點和象征意義，才能更有效地展現(xiàn)國家的文化和形象[16]。

二是要研究環(huán)境色彩。通過自然環(huán)境可以感受到每個地區(qū)獨特的色彩特征[17]。自然環(huán)境會影響人對色彩的喜好，所以研究一個地區(qū)的環(huán)境色彩是協(xié)調(diào)色彩與環(huán)境的根本。

三是將色彩運用于服裝設計時，對東西方人膚色進行研究是有必要的。色彩是服裝設計的重要因素，傳統(tǒng)色彩大多符合當?shù)鼐用竦奶攸c，因此研究膚色是重中之重，時尚關系到人，掌握人的特點，找出適合不同膚色的東方傳統(tǒng)顏色是首要任務[18]。

四是正確理解和解讀流行色。使用者需要了解和解讀服裝流行色，并將其運用到設計中[19]。盡管東方色彩逐漸普及，但我們?nèi)砸_認識東方色彩，考慮使用的人群和環(huán)境。不管是哪種顏色，色調(diào)和亮度都存在差異，必須根據(jù)用戶的色彩偏好進行調(diào)整[20]。

4 結語

東方色彩之所以能夠重新回到大眾視野，是因為設計師在將東方色彩觀融入設計的同時，創(chuàng)造性地加入了時尚與創(chuàng)意元素，拓寬了東方色彩的發(fā)展道路，以此讓傳統(tǒng)文化得到重視與傳承。

參考文獻：

[1] 黃穎茜.文化視域下中國色彩的傳承與發(fā)展研究[J].流行色，2018（10）：52-57.

[2] 張建萍，熊瑤，孫威.淺談對東方美學品格的理解[J].大眾文藝，2018（18）：234-235.

[3] 周先琪，楊杰.淺析線裝書中的美學思想[J].美術教育研究，2018（12）：31-32.

[4] 趙其燁，王銳涵.淺談設計下的色彩與情感表達[J].大眾文藝，2019（19）：119-120.

[5] 謝詩瑤，呂靜.基于色彩印象的古文物創(chuàng)意產(chǎn)品開發(fā)研究[J].美術教育研究，2020（17）：61-62，65.

[6] 劉新欣，葉潔楠.民間藝術與現(xiàn)代設計間的結合與相互作用[J].大眾文藝，2019（16）：78-79.

[7] 陳珍妮.東西方繪畫色彩應用對比及藝術啟發(fā)[J].美與時代，2018（12）：16-17.

[8] 馮曉娟.明末清初西畫東漸對金陵繪畫的影響[J].大眾文藝，2018（21）：115-117.

[9] 陸瑤，葉潔楠.傳統(tǒng)文人戲劇審美與現(xiàn)代平面設計[J].大眾文藝，2019（16）：117-118.

[10] 潘琳炫，葉潔楠.家具設計藝術與文人審美世俗化的結合以及相互作用[J].美術教育研究，2020（10）：67-68.

[11] 吳雙雙，李永昌，孫云鴻.宋代文人畫審美與現(xiàn)代平面設計[J].美術教育研究，2020（2）：60-61.

[12] 姜思雨，丁山.宋代服飾審美變化的影響因素研究[J].藝術科技，2020，33（23）：129-130.

[13] 陳思妤，楊杰.商業(yè)包裝的媒介創(chuàng)新設計應用[J].美術教育研究，2020（21）：80-81.

[14] 胡瑾睿，楊杰.淺談未來設計發(fā)展對文創(chuàng)設計方向的影響[J].美術教育研究，2019（24）：56-57.

[15] 琴基淑.服裝設計中的東方色彩[C]//首屆亞洲色彩論壇論文集. 2004：15-19.

[16] 張琦，周楊靜，曹藝馨.中國傳統(tǒng)紋樣在文創(chuàng)產(chǎn)品中的創(chuàng)新應用探索[J].大眾文藝，2019（19）：93-94.

[17] 黃瑞，楊杰.快時尚設計對博物館文創(chuàng)可持續(xù)發(fā)展的啟示[J].美術教育研究，2019（10）：58-59.

[18] 宋婷婷，李雪艷.南通藍印花布藝術傳承及文創(chuàng)產(chǎn)品創(chuàng)新性研究[J].美術教育研究，2020（24）：76-77.

[19] 姜思雨，丁山.宋代服飾審美變化的影響因素研究[J].藝術科技，2020，33（23）：129-130.

[20] 楊杰，蘇長志.江蘇老字號品牌升級設計方法研究[J].設計，2020（10）：32-34.

作者簡介：張華杰（1999—），男，江蘇無錫人，本科在讀，研究方向：視覺傳達。