媒介融合背景下非物質(zhì)文化遺產(chǎn)產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新策略研究

張金梅 閆婷瑋

摘要：作為享有活化石美譽的文化遺產(chǎn)，粵劇演變發(fā)展的歷史脈絡(luò)與演員和觀眾的審美意蘊交互傳承，傳播具有鄉(xiāng)土題材的俗世之美與本土地域的獨特風格的文化。本文從地域的思想觀念、歷史文化入手，在媒介融合視角下從傳承保護等多方面對粵劇及其衍生文化加以研究，以求對粵劇文化產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新性發(fā)展研究提供助力。

關(guān)鍵詞：粵劇文化;數(shù)字媒體;媒介融合

中圖分類號：G220 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）06-0-03

粵劇是嶺南地方戲的代表，是地域文化活化石的體現(xiàn)，直觀并集中地反映了嶺南地區(qū)的歷史文化傳統(tǒng)、人文思想觀念和大眾審美習慣，它是一種講求“尚俗”藝術(shù)趣味的大眾文化，“華麗風光”是它在藝術(shù)形式上有別于其他戲劇的重要特點，粵劇藝術(shù)與文化的傳播具有特殊的地域性風格，源自歷史中的人口遷徙、生產(chǎn)技術(shù)提升、內(nèi)地文化傳播、對外文化交流等因素，此外，明清朝廷的政策對粵劇班的興衰繁榮也有著重大影響。

基于地域文化傳播的視角進一步解讀粵劇及其衍生文化，對于全面系統(tǒng)地理解粵劇文化內(nèi)涵有著積極意義。繼承并發(fā)展粵劇及其衍生文化是保護嶺南文化中極其重要的一部分，對內(nèi)來講，粵劇及其衍生文化的傳播能夠幫助年輕一代更快更好地對我國嶺南傳統(tǒng)文化進行傳承和發(fā)揚;對外來講，粵劇不僅是我國傳統(tǒng)文化的代表，還是中國文化傳播的隱形推動者。

1 研究現(xiàn)狀

目前，針對粵劇及其衍生文化的研究分為六種類型：第一類是粵劇類別與其發(fā)展歷史的梳理，這類研究多局限于資料性的整理研究。第二類集中在粵劇舞臺表演的審美研究上，包括從戲曲服裝裝飾、舞美展現(xiàn)形式及審美效果分析，結(jié)合嶺南地區(qū)文化對照粵劇方言動作等進行研究，側(cè)重于民間藝術(shù)、風土人情等文化類的研究。第三類是粵劇文化進校園具體案例分析類，這種公益性質(zhì)的文化傳播活動主要在一些中小學(xué)與大學(xué)中進行開展。第四類是對粵劇某一劇目表演、服飾、舞美等進行設(shè)計分析及其再創(chuàng)新。第五類則是新媒體技術(shù)下粵劇及其衍生文化保護傳承研究，采用數(shù)字博物館的形式進行研究。第六類是針對粵劇從業(yè)人員、戲迷受眾、產(chǎn)業(yè)現(xiàn)狀做呼吁保護類研究，提出的建議多存在假大空的問題，相應(yīng)的措施較難落地。整體來講，從傳播視角審視粵劇產(chǎn)業(yè)，并利用媒介融合手段創(chuàng)新規(guī)劃設(shè)計其產(chǎn)業(yè)鏈的研究偏少，對比其他劇種，如昆劇與京劇，粵劇的研究遠遠不足。

2 粵劇文化產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新方向

在互聯(lián)網(wǎng)時代，信息的傳播具有及時性、互動性、豐富性、開放性等特點，給傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)的傳承和保護帶來機遇和挑戰(zhàn)?；泟∵@門傳統(tǒng)藝術(shù)自成體系且規(guī)格完整、風格嚴謹，所以在傳播上也需要相對完整的傳播體系和相應(yīng)的手段?；泟〉膫鞑?yīng)以尊重粵劇的傳播規(guī)律為前提，平衡守正與創(chuàng)新的關(guān)系為重難點。首先，要不忘根本，立足長遠。理解并尊重粵劇的發(fā)展傳播規(guī)律，堅持以傳承粵劇藝術(shù)、弘揚粵劇文化為目標，保持粵劇藝術(shù)發(fā)展和傳播的完整性。其次，在互聯(lián)網(wǎng)環(huán)境中重視內(nèi)容創(chuàng)新的同時，更要注重粵劇各個方面的制作水平，以保證所有的跨界合作都有專業(yè)人士參與并進行指導(dǎo)，真正做到有效創(chuàng)新傳承粵劇。再次，相關(guān)部門應(yīng)當根據(jù)市場現(xiàn)狀合理設(shè)置發(fā)行量、收視率等可量化性指標，以應(yīng)對因盲目追求上級要求導(dǎo)致過度娛樂、低級炒作、捆綁銷售等問題的出現(xiàn)。最后，互聯(lián)網(wǎng)思維是傳統(tǒng)文化保護及發(fā)展的大勢，人才引進計劃是粵劇創(chuàng)新和發(fā)展的不竭源泉。

3 粵劇產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新策略

3.1 粵劇團體體制改革

20世紀80年代粵劇開始面臨危機，引起社會關(guān)注，廣東政府和粵劇界開展各種各樣的活動，如1984年的“紅線女獨唱會”，后來的“粵劇大師白駒榮誕辰100周年紀會”“紀念粵劇藝術(shù)家薛覺先逝世40周年演唱會”“紀念粵劇大師馬師曾誕辰100百年演出晚會”“羊城國際粵劇節(jié)”，對粵劇事業(yè)的發(fā)展產(chǎn)生了重要的推動作用。粵劇藝術(shù)得到一定的興盛，傳統(tǒng)劇目得以被挖掘、創(chuàng)新;優(yōu)秀新劇目得到發(fā)展;青年粵劇人才有望成長;戲劇劇團體制商榷改革;各種藝術(shù)手法在繼承中有所探索和創(chuàng)新[1]。

政府的積極鼓勵與引導(dǎo)是幫助粵劇良好發(fā)展的必要條件和主導(dǎo)力量，但從當時的情況來看，粵劇團體體制的落后使得相關(guān)政策的實施效果甚微。理清政府、劇團與市場之間的關(guān)系，重回粵劇與觀眾的良性互動模式，是深化粵劇院團管理體制改革的關(guān)鍵?；泟∩诖蟊娋蛻?yīng)回歸大眾，無論是空間范疇還是深層次的精神范疇，源于群眾而回歸群眾才是留住人才與作品的核心。

政府主要履行在意識形態(tài)、財政預(yù)算以及內(nèi)容審查等方面的管理職能，劇目的創(chuàng)作和選題還是由粵劇藝術(shù)工作者具體把握。粵劇從業(yè)者的大幅度驟降歸根到底還是薪酬待遇的不合理，粵劇本就是萌芽于市井的民間文化，如若由觀眾根據(jù)接受度和喜愛程度劃分演員的薪酬待遇水平，可以激勵從業(yè)者創(chuàng)作的積極性和表演的感染力，并且達到從群眾中來到群眾中去的精神高度。劇團屬于非營利性機構(gòu)，但劇團具有市場影響力大和傳播性強的特點，使得其更應(yīng)尊重市場發(fā)展規(guī)律，必要時可按照企業(yè)化的方式運營，這才能得以存活并繼續(xù)發(fā)展。

政府通過制定創(chuàng)作獎勵機制，鼓勵開發(fā)與時代同步的創(chuàng)新型作品的演出、戲服舞美設(shè)計等類別的傳播新渠道。目前來看，只要目標明確且計劃實施得力的前提得到實現(xiàn)，那么傳承和發(fā)展藝術(shù)的戰(zhàn)略目標就極大可被實現(xiàn)，粵劇及其衍生文化必定得以發(fā)展。

3.2 保護傳承藝人，引進跨界新生力量，數(shù)字化教學(xué)相助

近年來，許多粵劇老藝術(shù)家相繼辭世，許多獨創(chuàng)的唱腔、服裝服飾制作古法以及一些經(jīng)典粵劇橋段無法薪火相傳，這對我國傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承和發(fā)展來說無疑是一種遺憾。如今，我們務(wù)必要把粵劇老一輩的藝人、匠人組織起來親自演唱并把他們的授課內(nèi)容錄制成視頻、音頻等數(shù)字資料妥善保存并加以運用，強化對粵劇老藝人的保護工作，創(chuàng)立現(xiàn)存粵劇老藝人的數(shù)字檔案，收集他們所掌握的粵劇資料并加強對其的保護力度，以文字或圖像的方式記錄下來，為粵劇藝術(shù)的保護和發(fā)展儲存了寶貴的資料。

人才的短缺是粵劇及其衍生文化的傳承與保護面臨的缺陷，青年人才更是稀有物種，要想做好文化傳承工作，就要加強粵劇青年人才培養(yǎng)和扶持，吸引更多的年輕人學(xué)習粵劇及其衍生文化。人才的自我價值得到實現(xiàn)的最直接表現(xiàn)就是薪資待遇地提高，給足新人安全感，賦予他們使命感，這就是最有效的扶持措施。除此之外可以采用跨界合作這一創(chuàng)新發(fā)展方式，為粵劇文化吸收新的受眾。

傳統(tǒng)文化進校園是教育部門近年來開展的工作之一。粵劇進校園活動為青少年學(xué)生提供一個了解、欣賞粵劇的渠道，提高年輕一代對粵劇文化的興趣。教育部門可以嘗試把粵劇作為輔修課程納入中小學(xué)教學(xué)大綱，啟發(fā)中小學(xué)學(xué)生對粵劇的興趣，近距離了解甚至嘗試粵劇表演能夠讓他們真正認識中國傳統(tǒng)文化;高校聘請專業(yè)的粵劇演員進入校園，在校園舉辦講座宣講甚至進行講課與示范，開展粵劇教學(xué)，讓大學(xué)生成為粵劇傳承的主力軍。數(shù)字化教學(xué)的優(yōu)勢眾所周知，數(shù)字化教學(xué)使學(xué)習變得更加靈活，能夠有效節(jié)約學(xué)習成本，得到社會大眾的認可，進而成為大多數(shù)人的選擇。多媒體數(shù)字教學(xué)的普及等各種新的教學(xué)方法，在面對各學(xué)科和各年齡層的學(xué)生時，要根據(jù)他們的差異進行區(qū)分，可以在教育類小程序中加入粵劇設(shè)計因素，相關(guān)APP產(chǎn)品的開發(fā)應(yīng)用可以激發(fā)學(xué)生學(xué)習粵劇文化的興趣。關(guān)于粵劇進校園的延伸探索作為系統(tǒng)研究，本文不再加以贅述。

3.3 運用互聯(lián)網(wǎng)思維拓展文化傳播渠道，跨界合作，研發(fā)新產(chǎn)品

在短短的一個多世紀中從“戲曲”和“廣播”結(jié)合到“戲曲”和“電影”結(jié)合又到“戲曲”和“電視”結(jié)合。傳統(tǒng)的劇本和舞臺傳播給粵劇注入了時代氣息，在文化表現(xiàn)形式日益豐富的當下，傳統(tǒng)的體驗方式、互動方式對于絕大多數(shù)的非專業(yè)觀眾而言缺乏足夠的吸引力。VR（虛擬現(xiàn)實）、AR（增強現(xiàn)實）等現(xiàn)代化的傳播技術(shù)手段具備沉浸感、交互性、立體性等特征，超越了時空限制將真實的環(huán)境和虛構(gòu)的物體實時疊加至同一空間，讓觀眾擁有超越現(xiàn)實的感官體驗，沉浸式技術(shù)能拓寬粵劇的傳播邊界，為粵劇的傳播提供更多途徑[2]。

進入互聯(lián)網(wǎng)時代后，世界范圍內(nèi)對知識產(chǎn)權(quán)（IP：intellectual property）的認知不斷加深，我國尤為明顯，當下IP產(chǎn)業(yè)的價值正在被不斷發(fā)掘，由于戲曲本身所承載的文化和歷史價值深厚，已然就是一個超級IP。近年來。戲曲頻繁出現(xiàn)在電影、漫畫、游戲、音樂等領(lǐng)域中，這些途徑都是讓年輕受眾群體了解和傳播戲曲的創(chuàng)新選擇。大眾追隨最多的原創(chuàng)形象IP會成為最大傳播源，由知名度和話題性超高的IP改編成的新戲曲作品也會吸引更多戲曲愛好者的關(guān)注。在作品創(chuàng)作方面按照強強聯(lián)合的原則，開創(chuàng)新編戲曲劇目聯(lián)合影視大IP出品的全新合作模式。目前，網(wǎng)游手游發(fā)展迅速且受眾基數(shù)不斷增加，與游戲合作也成為戲曲傳播的新趨勢，此舉可大大提升年輕一代對戲曲的興趣，使戲曲獲得更多年輕受眾群體的喜愛。

戲曲的傳播曾經(jīng)主要依賴舞臺、劇場等方式，隨著科技的發(fā)展，電視、廣播等大眾傳媒出現(xiàn)，給戲曲的傳播提供了更豐富的渠道。在互聯(lián)網(wǎng)時代，傳統(tǒng)媒體與社交媒體發(fā)揮各自的平臺優(yōu)勢進行內(nèi)容和形式多樣的戲曲文化傳播，構(gòu)建戲曲藝術(shù)的立體化傳播模式。近年來，傳統(tǒng)的電視節(jié)目紛紛嘗試轉(zhuǎn)變運營思維，將傳統(tǒng)文化與競演、選秀、游戲、真人秀等方式相結(jié)合，通過偶像影響力、IP影響力等吸引觀眾關(guān)注戲曲文化。例如，愛奇藝推出的國風音樂節(jié)目《國風美少年》，這是一檔以中國傳統(tǒng)文化為基石，歌曲演繹為載體，用最年輕的打開方式開啟新國風音樂的發(fā)現(xiàn)之旅，講述國風少年故事的節(jié)目。節(jié)目擬邀三位明星作為新國風音樂發(fā)起人，在全國尋找熱愛中國傳統(tǒng)文化的美少年，并聚合行業(yè)頂級資源、金牌制作團隊，與美少年們一起打造屬于年輕人的“國風潮流”，邀億萬觀眾共同見證新國風音樂（偶像）的誕生。該節(jié)目的成功之處在于將中國傳統(tǒng)藝術(shù)與大眾精神文化生活結(jié)合起來，揭開了國風的神秘面紗，也讓越來越多的“圈外人”感受到學(xué)習國風的樂趣。同樣，我們也可以通過一批有社會影響力的偶像來推動粵劇的傳承和弘揚，通過積極參加各類綜藝節(jié)目或地方衛(wèi)視的經(jīng)典節(jié)目，利用偶像的影響力去普及粵劇文化。爭取在各影視平臺的各種綜藝節(jié)目中亮相，如《朗讀者》《經(jīng)典詠流傳》等，用年輕人喜聞樂見的方式進行傳播、推廣和創(chuàng)新粵劇及其衍生文化，成為名副其實的“文化形象”。京劇的互聯(lián)網(wǎng)跨界合作取得較好的成績，可以參照京劇創(chuàng)新性發(fā)展，舉一反三地運用在粵劇的傳承發(fā)展上。

3.4 樹立品牌意識，完善文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)鏈

嶺南粵劇過去屬于民俗文化，缺乏高雅氣質(zhì)，飽受官府排擠，僅在平民百姓集中之處演出，多為“紅船”旅游的演出形式。現(xiàn)除去廣東粵劇團等幾個大型團體在劇院有固定演出，其他多為在特定景區(qū)和民間節(jié)慶時節(jié)進行商業(yè)性、娛樂性的戲曲演出?；泟》沁z旅游的創(chuàng)新發(fā)展能夠改變其困境，促進粵劇非遺旅游的發(fā)展，從而進行文化的保護與傳承。利用多媒體互動與虛擬現(xiàn)實技術(shù)創(chuàng)新粵劇文化的數(shù)字虛擬和智能旅游產(chǎn)品開發(fā)，提高粵劇旅游的現(xiàn)代化和便捷度，實現(xiàn)粵劇文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和傳承發(fā)展。

“文化產(chǎn)品的研發(fā)是博物館衍生文化的傳播功能、綜合社會效益功能的重要體現(xiàn)形式，近年來也是博物館產(chǎn)業(yè)發(fā)展中開拓的新領(lǐng)域?！盵3]臺北、北京故宮博物院文化創(chuàng)意產(chǎn)品的開發(fā)與產(chǎn)業(yè)鏈的建立十分成功，兩大博物館從歷史文化出發(fā)，提取相應(yīng)的歷史文化產(chǎn)品元素，加以創(chuàng)造性的設(shè)計改變與物質(zhì)化方法，并運用現(xiàn)代科技手段使文化創(chuàng)意產(chǎn)品的開發(fā)實現(xiàn)系統(tǒng)化、規(guī)?；尸F(xiàn)一系列與人們的日常生活緊密相連并具有歷史痕跡的創(chuàng)意新產(chǎn)品，這是粵劇博物館煥發(fā)生機的有力參照。

粵劇文化文創(chuàng)產(chǎn)品的設(shè)計，首先需要從地域特色入手[4]。粵劇講究具有民俗性的文化內(nèi)涵，它的舞臺表演風格體現(xiàn)出“絢爛華美”的藝術(shù)特點，其相關(guān)文創(chuàng)產(chǎn)品風格要保持其原有韻味，同時也要遵循實用性與趣味性原則，這樣粵劇文創(chuàng)產(chǎn)品才能在保持自我文化辨認度的基礎(chǔ)上具有商業(yè)價值和藝術(shù)價值，才能更好地在傳播文化的同時融入人們的現(xiàn)代生活，成為增光增彩的一部分，粵劇及其衍生文化才能得以傳承保護[5]。

4 結(jié)語

粵劇文化遺產(chǎn)保護和傳承任重而道遠，粵劇及其衍生文化生存空間收縮等現(xiàn)實問題在傳統(tǒng)文化生存環(huán)境日益惡劣的趨勢中更為矚目。當今互聯(lián)網(wǎng)時代媒介融合發(fā)展以及文化消費的激烈競爭，在一定程度上為大眾帶來了前所未有的文化盛況和經(jīng)濟繁榮，但也對保持文化與經(jīng)濟之間的平衡提出了要求，即要在尊重粵劇文化傳播規(guī)律的前提條件下創(chuàng)作出符合大眾審美偏好的粵劇作品及其衍生文化系列品設(shè)計，包容性地接納更多領(lǐng)域的跨界合作，同時通過培養(yǎng)粵劇相關(guān)領(lǐng)域的創(chuàng)新型人才，使得文化產(chǎn)業(yè)鏈形式的粵劇藝術(shù)系統(tǒng)性、廣泛性得以繼承和傳播。

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[5] 陳春華.對廣東粵劇保護與傳承的思考[J].當代戲劇，2011（4）：24-26.

作者簡介：張金梅（1979—），女，山東濰坊人，碩士，副教授，研究方向：服裝藝術(shù)與結(jié)構(gòu)。

閆婷瑋（1992—），女，河南開封人，碩士在讀，研究方向：服裝設(shè)計與創(chuàng)意。