中國傳統(tǒng)水墨藝術(shù)在動畫創(chuàng)作中的應(yīng)用研究

江漢英 梁顯飛

摘要：本文著重研究動畫電影中水墨視覺語言表現(xiàn)，挖掘動畫作品中對中國傳統(tǒng)視覺元素的創(chuàng)新運用，通過比較國內(nèi)外動畫制作現(xiàn)狀，從鏡頭語言、視覺空間意象、構(gòu)圖等方面重新定義了中國動畫的文化功能。從本土出發(fā)，強調(diào)藝術(shù)與科技相結(jié)合的同時需秉承東方美學(xué)精神，探究水墨元素在新時期創(chuàng)新發(fā)展的多樣可能性，拓寬動畫創(chuàng)作方式，推動水墨動畫市場化、產(chǎn)業(yè)化、民族化發(fā)展，讓水墨動畫為中國代言。

關(guān)鍵詞：水墨藝術(shù)? ?動畫創(chuàng)作? ?應(yīng)用研究

中圖分類號：J605?文獻標(biāo)識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）07-0011-03

一、國內(nèi)外研究現(xiàn)狀分析

中國早在20世紀(jì)30、40年代，就出現(xiàn)了以“萬氏兄弟”《鐵扇公主》為代表的早期動畫短片，由于格局動蕩等社會環(huán)境原因，早期的動畫短片更加注重民族覺醒的教化功能和對技術(shù)的探索，在故事題材選擇上以隱喻的方式體現(xiàn)“抗戰(zhàn)”主題，人物角色設(shè)定及場景塑造開始關(guān)注中國傳統(tǒng)視覺元素。自20世紀(jì)60年代初至今，我國出品的傳統(tǒng)水墨動畫電影并不多，且均為短片。1957-1965年是中國動畫片第一個繁榮時期，在關(guān)于“百花齊放，百家爭鳴”的文藝方針指引下，藝術(shù)家的創(chuàng)作熱情高漲，作品無論在產(chǎn)量、藝術(shù)風(fēng)格，還是在技術(shù)上都達到了空前的水平，這一時期還產(chǎn)生了第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，而后又相繼推出《牧笛》，把中國傳統(tǒng)水墨元素的構(gòu)圖、色彩、造型等元素融入動畫設(shè)計，成為能代表中國傳統(tǒng)文化風(fēng)格的新片種，拓展了動畫電影表現(xiàn)的新領(lǐng)域，非商業(yè)化的制作完成了對動畫電影民族風(fēng)格早期探索，這種融入中國水墨藝術(shù)的動畫風(fēng)格在國際上得到專業(yè)認(rèn)可，被稱為“中國學(xué)派”。文革時期，社會經(jīng)濟文化發(fā)展緩慢，10年間上海美術(shù)制片廠動畫作品產(chǎn)量僅37部。20世紀(jì)80年代是中國動畫的又一繁榮時期，產(chǎn)生了如《山水情》《鹿鈴》等比較優(yōu)秀的水墨動畫，體現(xiàn)出濃烈的民族風(fēng)格，用傳統(tǒng)水墨風(fēng)格塑造角色形象，建構(gòu)典型化場景。20世紀(jì)90年代隨著改革開放的深入，中國動畫片開始走上有別于傳統(tǒng)的道路。改革開放帶來數(shù)字技術(shù)的進步，動畫產(chǎn)量大大提升的同時并未形成代表性民族風(fēng)格，動畫作為藝術(shù)產(chǎn)業(yè)也被推向市場，經(jīng)營方式產(chǎn)生了翻天覆地的改變，追求更高的經(jīng)濟效益成為動畫電影制作的目標(biāo)，美國和日本動畫電影以其流暢的動作和強烈的戲劇沖突優(yōu)勢，迅速占領(lǐng)中國動畫市場的半壁江山，國產(chǎn)動畫就此逐漸沉寂下去，慢慢淡出觀眾視野。盡管如此我們不能否定早期中國的藝術(shù)家們對動畫電影做出的貢獻，對民族風(fēng)格的探索加快了中國動畫走向世界的步伐。

提到動畫電影，不可回避日本及美國動畫創(chuàng)作風(fēng)格，隨著經(jīng)濟全球化的趨勢和文化多元化的交流，中國的經(jīng)濟飛速發(fā)展，世界對中國的關(guān)注度也越來越高。美國迪斯尼早在1998年就推出了中國題材的動畫電影《花木蘭》，并在2004年推出其續(xù)集《花木蘭2》?！痘咎m》人物角色塑造充滿東方韻味，影片開篇便是行云流水的中國水墨畫，云紋、長城等典型的中國元素應(yīng)用，將古老東方的神秘娓娓道來。迪斯尼出品的《花木蘭》并未對中國傳統(tǒng)文化照單全收，而是添加了美式的表達，如迪士尼歌劇的加入，將美國精神、價值觀念融入其中。盡管《花木蘭》對于中國文化的理解比較簡單、概念化，但我們看到西方對于中國傳統(tǒng)元素的關(guān)注，如中國式水墨畫、中國傳統(tǒng)服飾、傳統(tǒng)圖案等，影片充盈著浪漫的英雄主義精神。十年之后夢工廠出品的《功夫熊貓》將中國民族文化元素的運用推向另一個新高潮?！豆Ψ蛐茇垺分歇毦咛厣膱鼍霸O(shè)計精妙而細膩，大量自然風(fēng)光的背景，借鑒了中國水墨畫中寫意山水的處理方法，影片處處彰顯著中國傳統(tǒng)文化，讓人目不暇接。衣食住行都充滿了中國韻味，宏偉的宮殿式建筑，中國傳統(tǒng)民居、穿梭中的黃包車，中國漢字、武術(shù)，這些典型元素的運用恰到好處，流暢自然。如果說《花木蘭》是對中國文化的簡單拼接，那么《功夫熊貓》則更能彰顯著中國文化的深邃。日本動漫作為一種大眾文化，在本土擁有廣泛的受眾群體，就動漫題材來說，內(nèi)容廣泛，由于地緣因素，在選材上日本很早就表現(xiàn)出對中國典籍、文學(xué)名著、民間志怪傳說的興趣，內(nèi)容涉及到中國武術(shù)、飲食文化、傳統(tǒng)服飾等各個方面，如1958年東映動畫制作的《白蛇傳》，改編自《西游記》的《最游記》等。中國水墨風(fēng)格還受到了龐大的游戲市場的歡迎，早在2010年，日本游戲《街霸4》中就運用中國水墨畫開場。中國美術(shù)資源的轉(zhuǎn)化，為動畫發(fā)展提供多樣可能性，國產(chǎn)動畫的復(fù)興，承載著中國文化的傳承創(chuàng)新。在經(jīng)濟文化交流日漸頻繁的今天，水墨動畫電影要打開世界電影市場，需要更進步的三維技術(shù)與中國民族文化的結(jié)合，更同時需要國際間人力、物力、資金的支持與團隊的通力合作。

二、中國傳統(tǒng)水墨藝術(shù)在動畫的應(yīng)用研究

水墨畫藝術(shù)是中國人文精神中最具代表性的文化遺產(chǎn)之一，水墨畫注重墨分五色，含水量的多少和筆墨表現(xiàn)的快慢以及筆觸的粗細的差異，產(chǎn)生了筆墨技法的不同表現(xiàn)以及變幻莫測明暗變化。傳統(tǒng)水墨畫作為一種自我消遣和釋放的形式媒介，重視以筆墨表露自己內(nèi)心主觀感受，注重寫意技法，力圖筆墨表現(xiàn)的藝術(shù)感染力和生命力。水墨畫的濃淡干濕，影射了中國儒家文化，融入了東方美學(xué)與中國文化的傳統(tǒng)精神。

（一）寓情于景——典型化場景環(huán)境的構(gòu)建

中國水墨藝術(shù)與西方的“寫實”性繪畫不同，強調(diào)表達畫面的“意境美”，把畫面控制在“似與不似之間”。傳統(tǒng)水墨畫，內(nèi)容一般可分為“山水”“花鳥”和“人物”，水墨動畫也圍繞這些題材展開。如影片《牧笛》中遠處聳立的高山、近處的幽深的竹林、綠柳成行、小橋流水，別具江南意味，塑造出江南鄉(xiāng)間樸素恬靜的田園風(fēng)光。水墨表現(xiàn)場景并非是對現(xiàn)實世界的再現(xiàn)，而是藝術(shù)家的情懷的表達，寓情于景，水墨動畫場景中的河流山川、煙云流水，已經(jīng)具有典型化特征。場景環(huán)境交代清晰，故事情節(jié)才能徐徐展開。

（二）視覺空間意象的構(gòu)建

水墨藝術(shù)講究“氣韻生動，虛實相生”，追求畫面的“意象美”，秉承東方人含蓄、內(nèi)斂的審美理念，物象刻畫并非是對客觀世界的簡單模范和再現(xiàn)，而是善于抓住典型特征，注重表現(xiàn)內(nèi)在精神，用墨色的濃淡干濕對比代替多彩的設(shè)色，呈現(xiàn)出畫面詩意效果，強調(diào)“留白”的運用，以虛帶實，以實帶虛，虛中有實，實中有虛，虛實結(jié)合，體現(xiàn)中國傳統(tǒng)美學(xué)思想。畫面整體展現(xiàn)出“氣韻生動，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦彩”的視覺效果。

（三）散點式構(gòu)圖的運用

散點式構(gòu)圖的運用打破了影片敘事時間空間的局限性，達到畫面視覺的平衡。在有限的時間空間畫面里去建構(gòu)故事情節(jié)，拓寬圖像敘事的表達形式，并賦予作品深邃的思想情感。散點構(gòu)圖的特點在于“散”，將景物人物自然的、有機的安排在畫面里，展現(xiàn)出較大的自由性，做到“雜而不亂”，營造畫面的秩序感和藝術(shù)感。這種散點式構(gòu)圖與西方的焦點透視完全不同，中國水墨動畫里的散點式構(gòu)圖能表現(xiàn)更豐富的物象，散點透視法實際上是把平遠、高遠、深遠的三種基本的觀察方式相互融合后，形成的一種綜合性的觀察方式和創(chuàng)作方式。符合中國畫“經(jīng)營位置，傳移摹寫”的構(gòu)圖特點。

（四）傳統(tǒng)水墨虛實相生的“留白”語言表達

留白是中國水墨畫的一種表現(xiàn)方式，表達“言有盡而意無窮”的意境，中國畫的形式語言多種多樣，比如線條、筆墨、色彩等，留白也是其中重要的語言之一，對于意境而言，留白尤其重要，表達了中國傳統(tǒng)美學(xué)觀念，物象為實，空白為虛，兩者相輔相成，這種虛實結(jié)合的方式，為觀眾留下了無限的想象空間。畫面空間大面積的留白，更能營造空靈幽靜、虛實相生的空間氛圍，《牧笛》充分運用了“留白”的技法，畫面上沒有使用色彩和筆墨去表現(xiàn)水紋、倒影和波光，卻能生動表現(xiàn)波光粼粼的場景，體現(xiàn)了水墨畫中“虛實相生”“計白當(dāng)黑”的技法與墨色濃淡虛實變化之精妙。留白部分雖無著墨，卻成為畫面整體布局中的一個重要組成部分。實與虛、顯與隱、有限與無限的高度統(tǒng)一。

（五）鏡頭語言的應(yīng)用

鏡頭語言包括鏡頭的景別、構(gòu)圖和攝影機運動等。好的鏡頭語言能起到引導(dǎo)視線的作用，通過鏡頭的不斷變換和推進能夠拉近與觀眾的心理距離。在傳統(tǒng)水墨動畫中，景別一般多采用遠景、全景和中景，對特寫運用較少，這有利于展現(xiàn)全景視角，交待角色與環(huán)境的關(guān)系，但同時也導(dǎo)致對細節(jié)描繪不夠深入，如人物面部細微的表情等，不利于角色性格的塑造。傳統(tǒng)水墨動畫在鏡頭語言的應(yīng)用方面存在著很大的局限性。畫面局限于靜態(tài)的空間布局，背景處理常采用水墨畫平鋪的手法，傳統(tǒng)水墨畫手繪方式由于耗時長、投資大等問題，在實際創(chuàng)作中大多使用固定鏡頭，較少使用旋轉(zhuǎn)和運動鏡頭。固定鏡頭有其表現(xiàn)的優(yōu)勢，比如更容易表現(xiàn)抒情詩式的場、醞釀情緒等，但畫中過多固定鏡頭的使用，會造成觀眾的視覺限制，不利于跌宕起伏的故事情節(jié)展開，在視覺沖擊力表現(xiàn)較平淡，從而降低了藝術(shù)感染力。如何合理運用鏡頭語言達到視覺的平衡是當(dāng)下水墨動畫設(shè)計需要解決的問題。

（六）東方美學(xué)與中國傳統(tǒng)文化精神在水墨動畫中的體現(xiàn)

水墨是中國特有的繪畫形式，水墨動畫在發(fā)展初期，一方面，受儒家“文以載道”藝術(shù)價值觀的影響，形成了以教化為主的創(chuàng)作主流，注重敘事，具有強烈的社會功利色彩。另一方面，受道家思想的影響，道家美學(xué)指向?qū)τ钪?、生命本真的探求，也在一定程度上影響了部分動畫的?chuàng)作，由此形成了一股以抒情為主的支流。中國水墨動畫更多的是對人生況味的感悟和對個體心靈的觸摸，是對社會歷史的厚重思考和對人與自然關(guān)系的哲理性展示。體現(xiàn)出東方美學(xué)與中國傳統(tǒng)文化精神。

三、水墨動畫未來發(fā)展趨勢分析

近年來國產(chǎn)動畫電影民族化探索再次回溫。三維數(shù)據(jù)技術(shù)的發(fā)展和引進解決了傳統(tǒng)手繪水墨動畫的局限性問題。數(shù)字技術(shù)與水墨的結(jié)合，是技術(shù)與藝術(shù)的融合，力求達到市場化與藝術(shù)性的雙贏。數(shù)字技術(shù)的發(fā)展為動畫提供更好的表達方式，降低了成本，提高了效益，縮短了制作周期，多角度運動鏡頭的使用更能夠吸引觀者眼球，在此基礎(chǔ)上出現(xiàn)了一些優(yōu)秀的水墨動畫短片，如《西安城市宣傳片水墨動畫》《相信品牌的力量之水墨篇》《白蛇·緣起》水墨幻景開篇等，三維技術(shù)的應(yīng)用使動畫視覺效果耳目一新，題材選擇上也更加多樣化，注重時代審美因素，更貼近當(dāng)代人的生活，多以商業(yè)廣告短片形成出現(xiàn)。同時，這一時期的數(shù)字水墨動畫同時也開始多種民間美術(shù)形式糅合的嘗試。如《桃花源記》將傳統(tǒng)的剪紙、皮影、與水墨藝術(shù)結(jié)合，《桃花源記》是一個嘗試性動畫短片，雜糅了多種藝術(shù)形式，帶有明顯的“中國味”，它在國際上的成功，為今后的水墨動畫創(chuàng)作提供了多樣可能性。運用現(xiàn)代三維技術(shù)與多種傳統(tǒng)藝術(shù)結(jié)合的方式，能帶來新奇的視覺效果，但這些并非是符號化簡單的堆砌。如何合理運用并達到畫面的平衡，符合大眾審美心理是今后發(fā)展的方向。早期的水墨動畫電影多以短片形式出現(xiàn)，受眾多為低幼齡兒童，故事結(jié)構(gòu)也相對簡單。從近年來出產(chǎn)的水墨動畫影片來看，內(nèi)容題材更加多樣，更貼近時代脈搏，受眾群體范圍更廣，涉及各個年齡階層，在動畫電影全球化、市場化的今天，要發(fā)展民族動畫產(chǎn)業(yè)，需要從題材內(nèi)容、藝術(shù)形式、文化傳播、審美標(biāo)準(zhǔn)、文化價值、商業(yè)推廣等多角度綜合考慮，從根源上擴大受眾群體，彌補受眾結(jié)構(gòu)單一的短板，擁有更廣闊的受眾市場。

水墨藝術(shù)作為中國特有的藝術(shù)表現(xiàn)形式，以其簡練的藝術(shù)語言構(gòu)建出新的視覺形態(tài)，水與墨的交融滲透，濃淡干濕間善于表現(xiàn)似像非像的物象，體現(xiàn)畫面的意境美，中國水墨藝術(shù)滲透著中國人的生活哲理和智慧。水墨元素更容易“寓情于景”完成動畫典型化場景環(huán)境的抒情表現(xiàn)，水墨中“留白”語言使整個畫面虛實相生，對現(xiàn)實世界進行意象描繪，強調(diào)“似與不似之間”的中庸之美。影片呈現(xiàn)散文式的抒情情調(diào)，水墨元素融入動畫設(shè)計更能夠產(chǎn)生民族認(rèn)同感，水墨動畫成為一種中國身份和標(biāo)志。

參考文獻：

[1]唐紅平.國漫水墨動畫創(chuàng)新與創(chuàng)作思路研究[J].美術(shù)觀察，2021（01）.

[2]孫韻嵐.傳統(tǒng)水墨動畫的審美意蘊及其當(dāng)代演繹[J].電影文學(xué)，2021（02）.

[3]趙貴勝.畫中有詩：中國水墨動畫的詩意美學(xué)特征[J].民族藝術(shù)研究，2020（04）.