論藝術(shù)家的藝術(shù)修養(yǎng)

摘要：藝術(shù)修養(yǎng)是指藝術(shù)家自身思想、知識、情感、藝術(shù)等方面的修養(yǎng)問題。作為衡量藝術(shù)家藝術(shù)水平高低的標志，藝術(shù)修養(yǎng)主要由文學(xué)知識修養(yǎng)、品格道德修養(yǎng)、專業(yè)實踐修養(yǎng)三部分構(gòu)成。文章賞析石濤藝術(shù)作品，闡述藝術(shù)修養(yǎng)對藝術(shù)家創(chuàng)作實踐的具體意義。談?wù)撍囆g(shù)修養(yǎng)這一理論話題，意味著強調(diào)藝術(shù)修養(yǎng)對藝術(shù)家藝術(shù)作品風格與格調(diào)的密切聯(lián)系。如今，藝術(shù)家對培養(yǎng)藝術(shù)修養(yǎng)的重視，意味著把藝術(shù)修養(yǎng)看作藝術(shù)創(chuàng)作實踐的基礎(chǔ)性工程。從一定程度上講，杰出的藝術(shù)家需要具備良好的藝術(shù)修養(yǎng)。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)修養(yǎng);石濤;藝術(shù)實踐

中圖分類號：J203 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）23-0-03

從古至今，對藝術(shù)家藝術(shù)修養(yǎng)問題的探討可謂是從未停止。有關(guān)藝術(shù)家自身修養(yǎng)的理論最早出現(xiàn)在《石濤畫語錄》這本著作中，該書作者是石濤。該畫論吸收道家、佛家、儒家思想和方法論建構(gòu)繪畫美學(xué)體系，對藝術(shù)家的藝術(shù)修養(yǎng)問題進行了深入的探討且集中體現(xiàn)了石濤的美學(xué)思想和藝術(shù)修養(yǎng)。石濤作為明清時期最有創(chuàng)新思想與創(chuàng)造力的畫家，既是繪畫實踐的探索者、革新者，又是藝術(shù)理論家。吳冠中先生曾這樣評價石濤：“石濤是中國現(xiàn)代美術(shù)的起點，同時又是中國傳統(tǒng)畫論的集大成者，游走于現(xiàn)代和傳統(tǒng)之間?！彪m久經(jīng)時日，但石濤在該著作中提出的“蒙養(yǎng)”理論亦是當下藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作過程中值得研究的內(nèi)容。那么，藝術(shù)家的藝術(shù)修養(yǎng)都包含哪些內(nèi)容？藝術(shù)修養(yǎng)又如何體現(xiàn)在藝術(shù)家的藝術(shù)實踐過程中？對藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作又具有哪些意義？對這些問題的探討將貫穿全文。

1 關(guān)于藝術(shù)修養(yǎng)

藝術(shù)家的藝術(shù)修養(yǎng)在藝術(shù)實踐過程中有著重要意義。所謂“藝術(shù)修養(yǎng)”指的是什么？這是亟待思考的問題。早在清初時期，著名畫家、理論家石濤在其著作《石濤畫語錄》中就提到了“蒙養(yǎng)”這一核心概念，主要集中在“遠塵章”“脫俗章”中。他認為“蒙養(yǎng)”是藝術(shù)家的自身修養(yǎng)，并將藝術(shù)家自身的品質(zhì)與繪畫相互聯(lián)系，揭示能夠創(chuàng)作出成功作品的藝術(shù)家需要全方位發(fā)展，即“我則物隨物蔽，塵隨塵交，則心不勞，心不勞則有畫矣”。然而，如何愚去智生，俗除清至也？石濤進一步將畫之“蒙養(yǎng)”與運墨聯(lián)系起來，他認為“運墨如已成，操筆如無為”，即修養(yǎng)高的藝術(shù)家不會為了刻意表現(xiàn)畫面而濫用技法，不會受到事物蒙蔽與世俗干擾，而是能夠通達事理，辨清事物，受事則無形，治形則無跡之中[1]。從上述內(nèi)容來看，石濤的“蒙養(yǎng)”理論很好地詮釋了對藝術(shù)家藝術(shù)修養(yǎng)的要求。

除此之外，還能從哪些方面判斷一個藝術(shù)家是否具有良好的藝術(shù)修養(yǎng)？馬克思曾在《1844年經(jīng)濟哲學(xué)手稿》中提出：“如果你想得到藝術(shù)的享受，你本身就必須是一個有藝術(shù)修養(yǎng)的人，對于不辨音律的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義，音樂對它來說不是對象，因為我的對象只能是我的本質(zhì)力量之一的確證?！盵2]從接收者的審美能力來看，受眾在藝術(shù)賞析過程中需要積極能動地欣賞和再創(chuàng)造，從而提高藝術(shù)修養(yǎng)。藝術(shù)修養(yǎng)不僅是藝術(shù)家創(chuàng)作的前提，也是藝術(shù)家文化底蘊、人格品質(zhì)以及專業(yè)素養(yǎng)的體現(xiàn)。因此，藝術(shù)家的藝術(shù)修養(yǎng)主要包括文學(xué)知識修養(yǎng)、品格道德修養(yǎng)以及專業(yè)實踐修養(yǎng)三方面的內(nèi)容。其中，文化知識修養(yǎng)不僅是藝術(shù)家創(chuàng)作的根基，而且是藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作過程中不可或缺的組成部分。其次，藝術(shù)家的道德品質(zhì)是其人格價值的體現(xiàn)，而專業(yè)實踐修養(yǎng)則是藝術(shù)家個人風格以及審美情趣的展現(xiàn)。

1.1 文學(xué)知識修養(yǎng)

《周易》是中國傳統(tǒng)思想文化中自然哲學(xué)與人文實踐的理論根源，是古代漢民族思想、智慧的結(jié)晶，被譽為“大道之源”，是古代帝王之學(xué)，也是政治家、軍事家、商家的必修之術(shù)。上文提到的“蒙養(yǎng)”概念則來源于《周易》的蒙卦。蒙卦彖辭云，“蒙以養(yǎng)正，圣功也”，這是石濤“蒙養(yǎng)”一語的最早出處，亦體現(xiàn)了《周易》的核心精神。中國傳統(tǒng)文化包含了民族文化中最基本的精神，藝術(shù)家對它們的重新闡釋與解讀，正是基于對自我的認識以及對過往的重新審視。

一個有深度的藝術(shù)作品往往具有濃厚的文化底蘊，耐人尋味，令觀者念念不忘。因而，良好的文學(xué)知識修養(yǎng)是藝術(shù)創(chuàng)意的第一塊基石，時刻反哺著藝術(shù)實踐。石濤的藝術(shù)實踐來源于藝術(shù)理論，他的藝術(shù)理論是對他藝術(shù)實踐的精煉總結(jié)，也是對他個人文學(xué)素養(yǎng)的反映。因此，杰出的藝術(shù)家只有具備廣博的知識和合理的知識結(jié)構(gòu)，才能在藝術(shù)實踐過程中形成對藝術(shù)的獨到見解。

1.2 品格道德修養(yǎng)

藝術(shù)家品格與道德修養(yǎng)的培養(yǎng)離不開社會與思想的深刻的內(nèi)在邏輯?；仡櫭髑鍟r期文藝的發(fā)展，從文學(xué)、舞蹈、戲劇到繪畫，無不透露出對個人命運的關(guān)注，對思想解放的渴望。明末清初，正值國破家亡以及社會苦難之際，石濤通過繪畫抒發(fā)強烈的悲痛憤恨之情，“八大山人”朱耷在藝術(shù)作品中所透露的極度夸張與傲岸不遜亦深藏著孤獨與悲哀。藝術(shù)家們的藝術(shù)創(chuàng)作已不再是對客觀對象花木鳥獸的再現(xiàn)與臨摹，這些物象更多的是他們主觀情感的象征，時刻展現(xiàn)著不屈不撓的人格。同樣，當代繪畫的新文人畫體現(xiàn)了現(xiàn)代化文人畫家在藝術(shù)世界里試圖擺脫權(quán)與錢的污染，凈化人類靈魂，表現(xiàn)出潔身自好的人文精神，這種精神也是品格與道德修養(yǎng)的體現(xiàn)。

從古至今，品德修養(yǎng)是一個籠統(tǒng)且難以界定的概念，老一輩德藝雙馨的藝術(shù)家不僅藝術(shù)造詣深厚、才華出眾，而且極為注重個人修養(yǎng)，舉止端莊、品行高潔。他們更能夠?qū)Ｗ⒂谧约旱乃囆g(shù)創(chuàng)作，不被市場左右。他們高度的思想認知和良好的品德修養(yǎng)都充分體現(xiàn)在他們的藝術(shù)作品之中。于藝術(shù)家而言，獨立完善的人格和高尚的品格更能詮釋藝術(shù)作品的生命力。

1.3 專業(yè)實踐修養(yǎng)

藝術(shù)家需要清楚地認識“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”的重要性。當然，這重在強調(diào)藝術(shù)實踐的重要意義。藝術(shù)家對藝術(shù)的認知受制于眼界的寬度與高度，皆統(tǒng)一表現(xiàn)在藝術(shù)作品之中。專業(yè)修養(yǎng)是藝術(shù)家的立足之本，如果沒有扎實的基本功與精湛的藝術(shù)技巧，何談藝術(shù)創(chuàng)作。然而，由于不同藝術(shù)家的性格氣質(zhì)、文化修養(yǎng)、人格品德、審美觀念等不同，他們也有著各不相同的藝術(shù)創(chuàng)作風格。因為他們的藝術(shù)作品有題材選擇、形象刻畫以及藝術(shù)語言的差異，所以藝術(shù)家的藝術(shù)作品風格會呈現(xiàn)出思想傾向與藝術(shù)特色的不同。

正是因為藝術(shù)家藝術(shù)作品風格以及藝術(shù)語言的互異，整個文藝創(chuàng)作才會呈現(xiàn)出百花齊放的繁榮發(fā)展態(tài)勢。當藝術(shù)家形成了個人風格，也標志著其藝術(shù)創(chuàng)作進入成熟階段。風格包含多種含義，如時代風格、民族風格、流派風格等，這些風格之間多少會相互影響。因此，藝術(shù)家在專業(yè)實踐過程中還要對現(xiàn)處時代的社會生活洞察幽微，同時敏銳地捕捉社會時事熱點，并依據(jù)個人的專業(yè)素養(yǎng)形成自身的藝術(shù)特色和藝術(shù)風格。

2 石濤畫作賞析

2.1 運墨之蒙養(yǎng)

“古之人有有筆有墨者，亦有有墨無筆者，非山川之限于一偏，而人之賦受不齊也”，即筆墨的運用不是受制于山川，而是重在畫家的自我感受、修養(yǎng)等。上文提到石濤將運墨與畫家的藝術(shù)修養(yǎng)相互結(jié)合，反過來也可以通過畫家的構(gòu)圖、筆法、境界、情感品評出畫家的思想、修養(yǎng)和審美觀念等。

運墨本是畫家稟賦學(xué)養(yǎng)、思想認知、審美的集中體現(xiàn)，正是“墨非蒙養(yǎng)不靈”“墨之濺筆也以靈”。石濤晚年作品《東坡詩意圖》已不同于早前作品的繪畫風格，雖然畫面用墨不是很濃重，但是石濤以淡墨淋漓清潤地表現(xiàn)了岳州山川的氤氳氣象與物象的空間層次，筆與墨的運用可謂是剛?cè)岵?、渾然天成?！妒Ｋ畾埳健愤@幅作品也是用筆墨技法營造畫中意境，水墨與筆墨運用得揮灑自如，整幅畫面恣肆奔放、沉著痛快，極顯蒙養(yǎng)之功。

石濤不僅將蒙養(yǎng)與筆墨聯(lián)系起來，而且還將其與生活相聯(lián)系。自然界的山川萬物有不同的形態(tài)，而這些變化萬千的形態(tài)就是生活的本原，即“此生活之大端也”。“故山川萬物之薦靈于人，因人操此蒙養(yǎng)生活之權(quán)”，當山川萬物展現(xiàn)的神態(tài)賦予人，人與自然萬物就有了聯(lián)系，人將對生活的把握運用于筆墨之中，方可解生活之神，即運墨之蒙養(yǎng)[3]。

2.2 松柏后調(diào)之品德高潔

石濤一生創(chuàng)作了大量風格各異的山水畫。他對自然世界的研究借形于山水、巖石、樹木等，將它們作為表達思想和情感的載體，正如王陽明提出的通則化傾向，藝術(shù)創(chuàng)作變得更為直覺化與概念化。我國的哲學(xué)家擅長運用格言、警句、比喻、事例等形式表達思想，常在賦予個人情感的基礎(chǔ)上借助外物傳達情感和觀念，稱之為托物言志，即“意在言外，言有盡而意無窮”[4]。正如馮友蘭先生所講：“這是中國藝術(shù)所追求的情趣，也是藝術(shù)家表達思想情感的風格?！?/p>

石濤偏愛畫松，創(chuàng)作了大量相關(guān)畫作，如《松蔭論道圖》《松竹圖》《蒼松秋色》《松下高士圖》《松梅圖》等。松樹的特點是四季常青、傲骨崢嶸，常象征高風亮節(jié)、堅貞不屈的精神品質(zhì)。《松下高士圖》這幅作品是石濤與八大山人合作的山水畫，現(xiàn)收藏于劉海粟美術(shù)館，畫面內(nèi)容主要由松樹、坡石、遠坡構(gòu)成。近景的松樹盤曲瘦硬，松枝細長剛勁，六七筆為一組，給人以蒼勁畸形之感，好似石濤借著對松獨特的刻畫，借物以自抒胸臆，表達內(nèi)心的清高自詡與不甘岑寂之情。除此之外，畫面細微處還有懸崖高山之松，松干多以斜出取勢，用墨干而濃，打破了固有構(gòu)圖的規(guī)整，充滿了動感與張力，可謂是“無法而法，乃為至法”?！端擅穲D》這幅作品運用了暈染繪畫技法，墨氣潤澤而極具變化，且題識“江村磊落相知少，老干蒼虬雪未消。玉萼將開春乍曉，一生風韻見清標”。石濤筆墨下所描繪的景象更多被視為一種載體，被賦予特定精神。他敢于借筆墨以寫天地萬物而陶詠乎我，其藝術(shù)作品是他個人情感的真實流露，也是他個人藝術(shù)修養(yǎng)的集中體現(xiàn)。

2.3 化古為今之革新精神

石濤的藝術(shù)創(chuàng)新秉承傳統(tǒng)而借古開今，善于化古為今，強調(diào)“我之為我，自有我在”。他的革新精神淋漓盡致地彰顯在藝術(shù)實踐的方方面面，如表現(xiàn)技法上的革新、構(gòu)圖技巧上的革新、思想觀念上的革新等。“截斷法”是他繪畫構(gòu)圖上的一種革新，不僅使作品畫面毫無突兀之感，而且使整體畫面和諧自然。關(guān)于章法，石濤打破了當時比較流行的“三疊兩段”式的僵化程式，能夠出奇制勝，自創(chuàng)章法，達到另一番藝術(shù)境界?！犊褊智鐛箞D》這幅作品突破舊程式，表現(xiàn)技法上有所革新，筆墨技巧運用自由，靈活多變，不拘一格，行筆酣暢而有格調(diào)。

綜上，石濤富有創(chuàng)造力的實踐與豐富的藝術(shù)語言和他的個人性格、藝術(shù)修養(yǎng)有著密不可分的聯(lián)系。他有一種恣意縱橫，充滿生命活力的精神狀態(tài)。當今畫壇，新一代青年畫家正需要學(xué)習(xí)石濤這種敢于創(chuàng)新的精神。因此，藝術(shù)家在藝術(shù)實踐的過程中不應(yīng)該拘泥于既有的規(guī)范樣式，應(yīng)敢于實踐自己的藝術(shù)主張。正如朱光潛先生在《談美書簡》一書中所講：“深人所見于物者亦深，淺人所見于物者亦淺?！盵5]

3 結(jié)語

中國畫在漫長的發(fā)展過程中，逐漸與新媒介相互結(jié)合形成新的藝術(shù)形態(tài)。然而，面對一種嶄新的面貌，部分畫家往往急于求成，過度追求畫面的形式感以及精湛的技巧，反而會弄巧成拙。一些畫家甚至為了迎合當下小眾的審美體系，為了“畫”而畫，為了“藝術(shù)”而藝術(shù)。例如，書法界嘩眾取寵的“射墨大師”“頭書大師”“閉眼大師”等，他們離奇的創(chuàng)作方式不再是藝術(shù)形式上的創(chuàng)新，而是藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力的缺失，逐漸喪失了藝術(shù)的生命力，正是“濫調(diào)起于生命的干枯，也就是虛偽的表現(xiàn)”。那么，當新的藝術(shù)形式與新媒介融合的時候，藝術(shù)家們要如何尋找新的突破口以開拓更為廣闊的創(chuàng)作空間和打開新局面呢？這是值得當代青年藝術(shù)家思考的問題。

石濤的藝術(shù)成就之所以能被后人認可，是因為他有著極高的藝術(shù)修養(yǎng)。身為畫家，他的藝術(shù)修養(yǎng)通過精湛的技巧、革新的藝術(shù)理念體現(xiàn)在他的畫作之中。同樣，藝術(shù)修養(yǎng)對于音樂家、舞蹈家來說也是至關(guān)重要的。舞蹈家成為名家之前，也要掌握藝術(shù)的特殊規(guī)律和技藝，以其強烈的舞臺感染力引起觀眾的共鳴。雖然當下快餐化的藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)境已然不同于石濤所在的時代，極易形成“人為物蔽，則與塵交;人為物使，則心受勞”。如何避免這種現(xiàn)象出現(xiàn)？或是除了上文所提到的藝術(shù)家藝術(shù)修養(yǎng)需要具備的能力之外，藝術(shù)家還可以從哪些方面提升個人的藝術(shù)修養(yǎng)？各藝術(shù)門類之間具有共通性，藝術(shù)家只有融會貫通，廣泛涉獵多種藝術(shù)形式，增強通感，才能在各自的藝術(shù)領(lǐng)域取得更高的造詣。藝術(shù)家還要洞悉社會時事熱點以及藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀，這樣才能在全新發(fā)展機遇來臨的時候，牢牢地抓住。除此之外，藝術(shù)家也需要增強審美意識與共情能力，獨立審美意識的進步亦是中國人審美意識的覺醒，藝術(shù)家的藝術(shù)作品能夠引起觀者的共鳴亦是作品價值與藝術(shù)修養(yǎng)的體現(xiàn)。

參考文獻：

[1] 閆秀芝.論石濤繪畫美學(xué)體系的特征[J].清華大學(xué)學(xué)報（哲學(xué)社會科學(xué)版），1995（1）：77-83.

[2] 馬克思. 1844年馬克思經(jīng)濟哲學(xué)手稿[M].北京：人民出版社，2000：146.

[3] 石濤.石濤畫語錄[M].竇亞杰，注釋.杭州：西泠印社出版社，2006：78-81.

[4] 李澤厚.美的歷程[M].北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店出版社，2009：57-63.

[5] 朱光潛.談美書簡[M].北京：作家出版社，2018：23-28.

作者簡介：王夢佳（1998—），女，河南商丘人，碩士在讀，研究方向：藝術(shù)學(xué)理論。