淺析歷代雪梅作品中雪的表現(xiàn)技法

孫文文

中國美術學院 浙江 杭州 310000

古人喜梅，常以梅花喻君子高潔、堅強之品格。早在漢初的《西京雜記》中已有賞梅的記錄：“漢初修上林苑，遠方各獻名果異樹，有朱梅，胭脂梅。” 以梅花為題材的繪畫,也是恒河沙數(shù),其中對雪中梅花的表現(xiàn),最為古人所熱衷。雪梅,顧名思義,有雪、有梅,宋代詩人盧鉞有詩曰:“梅雪爭春未肯降，騷人閣筆費評章。梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香?！币徽Z道破雪與梅共生而各自的特點。對于梅花的表現(xiàn),元代吳太素在其《松齋梅譜》中有詳細的論述:

天欲彤云布雷,凡寒萼凍蕊,不堪精神。雪梅樹多帶蒼老,樹錄三分,雪露七分。老木部帶花,只要嫩枝枝兩三朵,不必多也。

而對于雪的表現(xiàn)技法,細數(shù)歷代雪梅作品，不難發(fā)現(xiàn)其囊括了數(shù)量眾多的表現(xiàn)風格，因此對于雪梅中雪的畫法歸納整理如下：

一、點雪法。在勾勒好的枝和花的輪廓上方，再以虛筆定出雪的位置，在這個范圍內(nèi)點雪。在筆法上強調(diào)小筆觸的用筆，以虛實不等的點雪筆痕表現(xiàn)積雪厚度的不同。在墨色上，以淡墨和白粉兩種顏色交替使用，突出積雪的明暗變化。在制作方法上，用了空白區(qū)域暈染淡墨底色法，強化了雪的整體存在感。

圖1 ［明］呂紀《雪梅集禽圖》(局部)，絹本設色，縱185厘米，橫104厘米，天津博物館藏。

圖2 ［明］呂紀《雪梅集禽圖》（局部），絹本設色，縱185厘米，橫104厘米，天津博物館藏。

熟練運用“點雪法”的作品以明呂紀《雪梅集禽圖》、明雷睿《雪梅山禽圖》為代表。這兩幅作品均展現(xiàn)了從梅根到枝干再到嫩梢的各部分結(jié)構，其中枝干和嫩梢的畫法步驟略有不同。先以單邊法勾畫枝干，而后大小筆觸結(jié)合，皴擦出樹體結(jié)構，在這個過程中注意留出足夠多的空白以添加雪，吻合了《松齋梅譜》中“樹露三分，雪露七分” 的要點。待干后用小筆觸按照枝干紋理在空白處點出白雪，點不可過多，顏料不可過厚，時而露出老干粗糙的樹皮結(jié)構，最終呈現(xiàn)遠觀積雪豐厚近看僅寥寥雪跡的效果（見圖1）梢頭嫩枝單筆寫出，而后以極細的斷續(xù)性線在其上端勾出積雪的輪廓線，交疊處的線離嫩枝略遠，以示此處雪積的更厚，這是因為受力面積增大導致的承載力加強（見圖2）。與大枝干中點雪筆痕的若隱若現(xiàn)相比，嫩枝點雪時用的白粉更實，密集的圓點清晰可見，小枝上的筆觸并不統(tǒng)一，它們的大小、虛實、疏密都對應著相應的位置,恰到好處的體現(xiàn)了“老木不帶花，只要嫩枝兩三朵，不必多也。” 的雪梅意境。這一要點在宋《華光梅譜》中也有敘述，“若作臨風帶雪，干老枝稀，只要墨撥，淡蕩花閑。” 點雪完成后，還需畫面空白處暈染底色，使坡、枝、雪三者黑白灰的顏色對比趨于柔和，形成一種昏暗的色調(diào)，增強畫面的統(tǒng)一感。

二、倒暈法，先在空白的紙或絹上預留出雪的位置，再調(diào)淡墨均勻平染在該位置之外，在空白區(qū)域添加梅枝或花。作此法要注意材質(zhì)選擇絹或熟宣，淡墨需調(diào)勻，染的時候水分宜多不宜干。

與“點雪法”的小筆觸點鋪表現(xiàn)積雪相比，“倒暈法”則不著一筆，盡顯雪意。傳宋揚無咎的外甥湯叔雅所作墨梅，有奇思進而革新技法，當然他的作品并未流傳于世，而是從朱熹為其作的墨梅中的題記發(fā)現(xiàn)端倪的 。同一時代的徐禹功獲得了揚無咎的真?zhèn)鳎艿搅怂卧獣r期鑒賞家趙孟頫和吳鎮(zhèn)的肯定的肯定。他的代表作也是唯一一幅傳世作品即用“倒暈法”所作的《雪中梅竹圖》，此種畫法需作畫之前需先將主體大致布局定好，而后預留空白區(qū)域，在區(qū)域以外暈染淡墨，此時墨色要勻暈染力度需平穩(wěn)，水分中等偏多，干了后邊緣會有水痕積線（見圖3），而后以濃墨寫梅枝、竹葉，淡墨作淺色修竹。在每根枝的上方均留有一段材料本身的顏色，這個空白區(qū)的頂部是淺色的水墨底色，下端是濃墨枝干，水痕的不規(guī)則積線巧妙的預示著雪的厚度。

圖3 ［宋］徐禹功《雪中梅竹圖》（局部），絹本水墨 縱29.6厘米 橫122厘米 遼寧省博物館藏。

倒暈風格是畫梅者對于挖掘梅花美學做的一次革新性嘗試，通過使用此方法獲得朦朧氤氳的氛圍不僅僅可以用來表現(xiàn)雪梅，還可以表現(xiàn)月梅。美國學者畢嘉珍又寫到：“與揚無咎白描法的嚴謹肅穆和書法特性相比，倒暈法鼓勵人們追求靈感與夸張的形式、美妙氛圍以及表現(xiàn)題材的時間：夜幕下白雪覆蓋的梅樹或者霧氣繚繞下的月下梅花。”

倒暈法是以突出白色來體現(xiàn)梅的，徐禹功《雪中梅竹圖》中，特地削弱了梅花枝干在揚無咎風格中所用的淡墨皴擦法，而是以單筆濃墨寫出，花保留了《四梅花圖》中嚴謹精妙的用筆特點，但是圈梅線條更細偏于虛淡風格。

三、倒暈染雪法，這種方法前半部分以倒暈法為基礎，而后又在空白的雪的位置染以白粉，更突出了其存在感。其中老干、大枝上的白色需要淡而勻，不凸顯用筆痕跡，新枝梢頭的雪需更明晰，在均勻染白后以點染結(jié)合的用筆又加了一遍白色。

雪梅畫法開發(fā)了畫梅大師們在創(chuàng)新過程中的另一種可能性，使他們在華光的“花影”和楊補之的“寫梅”外又掌握了一種新的技法來實現(xiàn)對畫梅藝術的鐘情。元吳太素《松齋梅譜》中對于雪梅的畫法是這樣描述的：“天欲彤云布雪，凡寒萼凍蕊，不甚精神。雪梅樹多帶蒼老，樹露三分，雪露七分。老木不帶花，只要嫩枝兩三朵，不必多也。

表現(xiàn)雪梅的第三種方法，我們暫且稱之為“倒暈染雪法”，以明陸復《梅花圖》為代表。在實踐中先以墨筆將畫面老干新枝未被雪覆蓋之處一并畫出，其中枝干交疊處預留出花和雪的位置，繼而雙勾法作花，每朵花的最遠處花瓣均虛筆淡墨，用以表現(xiàn)被積雪覆蓋的朦朧感，最后以淡墨橫向暈染背景，同時預留出充足空白，以示積雪，根據(jù)枝干粗細及想要表現(xiàn)的積雪厚度調(diào)整留白的空間大小。“倒暈”法的步驟至此告一段落，進入“染雪”階段。先以偏薄的白粉自下而上均勻暈染枝干，待干后將白調(diào)略濃，略帶皴擦染雪，此刻畫面中上部分的明暗對比增強，最后更進一步將這種對比清晰化，進行白色的第三遍疊加，以突出枝頭梅花的冰肌玉骨之相（見圖4）。

圖4 ［明］陸復《梅花圖》(局部),紙本水墨,縱205.3厘米,橫108.7厘米,臺北故宮博物院藏.

以上三種雪梅表現(xiàn)技法，營造了雪天氤氳的氛圍，其目的是要達到通過積雪覆蓋的朦朧感欣賞雪中梅花的效果。淡墨的背景渲染是水墨衍生出來的特定手法，枝干輕重不等的點雪充分發(fā)揮了國畫顏料中以白色的覆蓋性來表現(xiàn)雪的特殊優(yōu)勢。虛淡潔白的花卉，老干的淡枝與梢頭的濃枝，層疊的積雪，配以水墨朦朧的背景將雪中梅花的勻協(xié)恬靜、清淡閑野的意境發(fā)揮到極致。