施徐華
中國美術學院 浙江 杭州 310052
如果有什么東西能在人類的物質世界掀起一場徹底的革命,毫無疑問一定是材料。今天的時代是充滿各種挑戰(zhàn)的時代,隨著人口的劇烈增長與迅速老化相伴而至,自然資源的短缺與浪費并存,環(huán)境污染與氣候惡化互生,同時隨著科技的迅速發(fā)展、社會變遷和全球化進程速度的加快[3]……自然環(huán)境的變化時時警醒著人類,人工造物不能與自然相背離。
中國美術學院藝術設計學院作為從事設計研究和培育設計人才教學機構,在藝術設計教學中,培養(yǎng)學生對材料語匯的認知與應用是一項重要的內容。《形態(tài)語言三/材質語義》依據(jù)綜合設計專業(yè)特征展開媒介材質創(chuàng)新實驗,打破傳統(tǒng)常規(guī)材質的觀念束縛,以空間飾面材質、空間建構材質、空間裝飾材質的創(chuàng)新為特征,以可持續(xù)化、可降解的再生性材質為實驗主體。
本次材質語義的教學試驗嘗試依托材料語匯這一媒介,以實現(xiàn)終端設計語境的深層次表達。通過不同材質的研究和應用,掌握不同材質獨有的特點和特性,充分掌握材質對載體影響,將不同的材質運用到不同的設計組合中,充分發(fā)揮材質的特性與設計相結合,以此產(chǎn)生不同的視覺藝術感染力和空間感受。
因授課對象為綜合設計系會展設計專業(yè),對材料語義研究的范圍側重于空間界面、空間飾面以及空間裝飾。實驗研究方向從新智能和新材料、生態(tài)循環(huán)新材料、舊材料創(chuàng)新這三個方向進行探索,來表達永續(xù)新材料的無限可能。課程設置分成四個階段:認知——探析——重構——應用。
(1)材質語義與形態(tài)語言課程鏈
“形態(tài)語言”課程群通過最基礎的藝術設計手段——圖像、媒介和空間對設計內容進行敘事,是中國美術學院設計藝術學院綜合設計系具有特色的基礎訓練課程群。是在不斷總結終端設計所需求的知識技能與設計能力,而整合現(xiàn)有的教學鏈與創(chuàng)新的教學體系[1]。 “形態(tài)語言”課程群教學鏈中三大子課程:形態(tài)語言一/形色語意、形態(tài)語言二/材質語義、形態(tài)語言三/空間語境,是一個循序漸進的鏈接。同時也是綜合設計專業(yè)在學脈貫通、系統(tǒng)化與一體化思考的基礎上,實施從“造圖——造物——造境”教學中,解決“造物”的一個重要教學環(huán)節(jié)。該環(huán)節(jié)既是獨立版塊,同時又是承接前段二維平面造圖和啟后后續(xù)三維空間造境的綜合設計專業(yè)形態(tài)語言課程鏈專業(yè)基礎設計課程的作用。
(2)材質語義課程的教學目的與方式
材質語義課程,以藝術設計中的材質問題為研究點,依據(jù)綜合設計專業(yè)特征展開媒介材質創(chuàng)新實驗,通過研究包括材料屬性、材料美學、新材料新技術、材料與形態(tài)、材料與色彩、材料與感官等,發(fā)現(xiàn)材料與設計的關系,并以此為線索,探索東方設計中的材料特色,尋找屬于具有東方設計特征的材料語系,通過材料自身及其與設計其他要素的關系的研究,培養(yǎng)學生打破傳統(tǒng)常規(guī)材料的觀念束縛,掌握以可持續(xù)、可降解的再生性創(chuàng)新材料構成語法和美學語義。
材質語義包含兩個層面內容:一是通過理論研究與市場調研對材料自身的認知、梳理和應用,通過對傳統(tǒng)、當下和未來的材料研究。二是通過動手實驗對設計中的材質語義研究,分別研究材料與功能、質感、色彩、形態(tài)的關系,并通過同材異感、同感異材、同材異彩、同彩異材等內容的研習,掌握材料在設計實踐中的綜合應用原理。
(1)前期調研——在場體驗
調研在設計過程中是至關重要的步驟,李立新教授在《設計藝術學研究方法》中強調了要研究一種設計現(xiàn)象,最直接的方式就是到設計者那里去觀察,到生產(chǎn)的地方去看看,與需要和使用設計的人交談,也要觸摸那些物品,甚至體驗一番。[2]這一階段的主要目的是為了帶領學生到設計活動發(fā)生的實地去體驗或者直接接觸設計活動,這種方式的學習能促使學生以一種更主動的深入方式觀察和思考設計問題。這一課程的授課對象是會展專業(yè)二年級學生,在未來的課程和設計內容是以綜合性較強的展覽展示空間(如博物館空間、會展空間、商業(yè)展示空間等)。課程安排學生以學校所在杭州地區(qū)為主深入博物館(體悟博物館空間中所運用材料所體現(xiàn)設計效果);學生通過圖片、視頻、文字以及收集材料小樣等方式記錄考察的內容和感受,通過展覽空間的所運用的材質在燈光、色彩、組合排列形式等因素的觀察和分析,結合第一階段理論學習的知識體系尋找自己的興趣點和對基礎材料的基礎實驗切入口。
(2)構思探析—— 收集材料
“追逐綠色設計材料實驗”是這次課程的大主題。在自然環(huán)境污染日益嚴重的當下,在“人類制造”的各個領域,人們都在探尋綠色環(huán)保的生產(chǎn)方式。在材料“綠色化”的方向上,設計師應該積極的利用天然的材料,通過不同工藝打造不同的氣質;這一階段主要是引導學生根據(jù)前期的考察給自己設立一個和終端展覽空間設計相關的主題。圍繞展覽主題,構思所需材料的實驗方向、實驗所需的材料和實驗手段等。通常建議學生從以下方向去收集:① 材料市場:主要是面向建筑裝飾市場,后期的設計運用主要針對的是展覽展示空間,因此對于常用的五大主材(金屬、石材、玻璃、木、皮革等)以及新出現(xiàn)裝飾材料的收集;②自然界:走出教室,融入到自然界,帶著一雙善于發(fā)現(xiàn)的眼睛,在花開花落的自然界中找尋所需的材料。③ 生活中:廢物利用(如廚余垃圾再造等)。有的同學把目光投射在廢棄材料,將生活中被丟棄的材料經(jīng)過二次實驗加工賦予新的生命,完美運用到設計中。同時也將設計返回真正的日常生活之中,生活中這些都只是普通的廢棄材料而已,實驗的重心在于通過動手實驗把這些普通材料編織成一種世界的無限可能性。
(3) 動手勞作——基礎實驗
動手實驗階段主要是對收集來的材料進行分類,然后針對某一種類進行一些基礎實驗。通過基礎材料自身的疊加組合以及配合簡單的化學手段改變材質表面的肌理、形態(tài)、色彩。學生通過動手實驗而自覺自證、深品個中三昧,其目的在于激發(fā)鍛煉學生觀察思考及動手能力,同時能讓學生在動手實驗過程中慢慢熟悉和逐步掌握材料特性,為進一步深入實驗創(chuàng)作做前期準備。
通過實驗來理解設計中的材料語義研究,分別研究材料與質感、色彩、形態(tài)的關系,并通過同材異感(同一種材質所表現(xiàn)出的不同質感)、同感異材(不同的材質所表現(xiàn)出來給人同一種感覺)、同材異彩(同一種材質所體現(xiàn)不同的色彩)、同彩異材(同一色彩體系中不同材質)等內容的研習,掌握材料在設計實踐中的綜合應用原理,然后根據(jù)個人研究方向有機整合收集的資料,形成有針對性的研究成果和材料實驗小樣。以下是同學按照不同的主題展開實驗探索:
(1)以材料質感為主題的實驗
材質美本身就是設計形式美感的來源之一。材料通過它自身的質感來展現(xiàn)它的美,不同的材料,或通過不同工藝加工的同一材料,都會帶給人不同的感受。人們通過視覺和觸覺,感知和聯(lián)想來體驗材質的美感。不同質感的材料都會給人以不同的觸感、聯(lián)想、心理感受和情感體驗,從而形成不同的質感語義。
①同材異感:所謂同材異感,是指通過實驗對原材料的固有質感作改造性的物理加工處理,使其既保留了原材料固有的自然肌理質感,同時又產(chǎn)生了人為質感的系列變化。在空間界面質感設計中采用這一手法的作用是在統(tǒng)一中求變化,使裝飾界面具有明顯的裝飾性效果。如學生作品《瓷花——碎瓷片的馬賽克》(圖1),學生在裝修現(xiàn)場將切割下來的瓷磚廢料進行收集,根據(jù)切割破碎后的不同形狀分類重新組合成新的肌理紋樣。使殘缺的陶瓷擁有第二次生命,在不規(guī)則中又有了新的美學規(guī)律。陶瓷與其他的材質配合使用,形成一種全新的別具一格的裝飾表皮。同一種材質因表皮形狀、色彩和組合形式不同,運用到空間就會產(chǎn)生不一樣裝飾效果。
②同感異材:所謂同感異材,是指對材料固有質感作破壞性的化學加工處理,賦予它新的非固有質感或其它材質的質感,使不同的質材有統(tǒng)一的質感表現(xiàn)。在空間設計中采用異材同質感的處理手法是要在變化中求統(tǒng)一。如《紅色的皮-蜂蠟與布面結合的視感實驗研究》(圖2),通過選取不同肌理的布料倒入紅色融蠟于其中慢慢凝固,通過拉扯、刮、揉等手法,讓表面凝固的蠟呈現(xiàn)出類似藝術皮革的肌理效果。“皮”和皮革經(jīng)過不同手法的表面處理,使兩種不同的材料具備了相同的表面質感,從而達到了變化中求得統(tǒng)一。這種“皮”材質在很多臨展空間中可以運用,一則減少臨展短期使用所帶來的定制周期,二則這種材質可降解。在保證這種皮革的藝術效果的同時,也大大降低了設計成本。
圖1:《瓷花》
圖2:《紅色的皮》
圖3:《靜音》
(2)以材料色彩為主題的實驗
材料是色彩的載體,色彩不可能獨立于材料而存在。色彩有襯托材料質感的作用。色彩對人可以產(chǎn)生各種影響,使人產(chǎn)生不同的情感,同時根據(jù)色彩的屬性及情感體驗,人們還可賦予色彩不同的象征意義。
①同材異彩:材料的同材異色感可分為兩種情況,一種是材料的固有色彩具有廣泛的色相,如木材、玻璃。另外一種則是因為設計的需要,針對不同的主題展示空間,為空間界面賦予不同的色彩,以滿足不同參觀者在不同空間中所具有的色彩心理感受。所以在展示空間中,需要營造怎么樣的意境體驗,色彩是很好的一種設計手法,如學生作品《靜音》(圖3)在隔音板材上賦予不同的色彩,可運用不同場景的音效空間。
②同彩異材:在實驗中選用不同的材質賦予同一種色彩,但由于材料的肌理、光澤等屬性不同給人的感覺也是各不相同。如分別用金屬、玻璃、塑料、木材賦予同一種黃色所反映出來的質感給人是從冷至暖的視覺和心理體驗。
我們認為只有當新材料與設計真正融合,投入到實際使用中后,材料的價值才能真正得到體現(xiàn)。同學們以小組為單位進行實驗創(chuàng)作,經(jīng)過前幾個階段的實驗學習的積淀,各組成員圍繞自己的構思的主題和預設的方向開始出成品小樣,各組將各自研究的成果在終端設計空間中方案的概念優(yōu)化、深化設計、系統(tǒng)表現(xiàn)。從前期的材料選擇、基礎實驗、主題性創(chuàng)作、再到后期聲光電的配合在空間中展示運用,同學在動手實踐操作中基于材質探索材質與藝術設計的真正魅力和價值。
信息時代的到來,隨著藝術與人類生活的不斷深化,創(chuàng)新藝術設計不單單承載城市美化,藝術點綴的作用,還要以社會熱點問題為設計的突破口,以藝術載體為媒介,體現(xiàn)創(chuàng)新藝術設計的社會責任。目前社會上圍繞著設計學熱點問題:可持續(xù)環(huán)境和資源問題、人口老齡化倫理問題、消費主義盛行的經(jīng)濟轉型等問題層出不窮,由此中國美術學院設計學院提出“危機設計、設計危機”?!拔C設計”中所謂設計便不僅是指應對當今各種危機的設計,而更多是對設計危機的思考,并喚醒每一位從事或與設計事業(yè)發(fā)展相關的人。[3]
設計師通過材料的形態(tài)、質感和色彩等創(chuàng)新組合等將空間所要表達的文化精神傳遞給受眾,由此來體現(xiàn)創(chuàng)新設計作品的社會價值和教育價值。例如課程中材料實驗主要選題之一是采用自然界“生態(tài)循環(huán)新材料”展開實驗創(chuàng)新,在“自然材料的再造”課題中,學生作品《皓雪芳顏》(圖4),學生將收集來的枯萎花草、枯樹枝、堅果殼、廢棄果皮等自然材料,經(jīng)過曬干、防腐、攪碎與白色石膏等用現(xiàn)代工藝來重新“造物”。如主題為《陌上花谷》(圖5)的學生作品,利用廢棄的五谷雜糧的殼的多樣形態(tài)和豐富的色彩,將其與樹脂等相結合來探索東方設計中材料美學,賦予谷殼新的生命。通過這一系列實驗是對自然界中廢棄材料存在意義和再次使用的提問。引導我們重新審視自己對材料、觸覺和環(huán)境之間的聯(lián)系,探索人與自然的可持續(xù)發(fā)展。
圖4:《皓雪芳顏》
圖5:《陌上花谷》
圖6:《熒惑》
隨著科學技術的發(fā)展,人工智能、3D打印等技術的成熟,設計領域中多種形態(tài)和功能的新材料得以呈現(xiàn)。隨著設計手段不斷創(chuàng)新,拓展新智能與新材料勢在必行。如學生作品主題為《熒惑——光纖的斑斕蹤跡》(圖6)運用光纖材料進行實驗拓展,所運用的綜合材料包括石膏、水泥、滴膠、麻繩、玻璃彩紙等,并且將其作為載體與光纖相結合。光纖不只是用于光的傳輸,更是一種新型的導光性肌理材料,賦予載體秩序上的美感且與原有肌理的碰撞所帶來螢螢叢叢的光色紋樣全新的視覺體驗。這一系列的實驗創(chuàng)作將更現(xiàn)代的材料和色彩配色融入到傳統(tǒng)水泥工藝中,光導纖維的使用更增加了普通水泥材質的未來感。這個系列設計的意義是賦予傳統(tǒng)裝飾材料以新的生命, 特別是在材料和光色上進行創(chuàng)新嘗試,讓人們可以感受到傳統(tǒng)裝飾材料的新的魅力,拓展新材料的更多可能性。