大自然元素與色彩在穆夏裝飾性繪畫作品中的運用

李雋婕

上海大學(xué) 上海 200000

一、裝飾繪畫藝術(shù)形成的背景

新藝術(shù)運動發(fā)生在十九世紀末二十世紀初，在設(shè)計史上標志著由傳統(tǒng)藝術(shù)走向現(xiàn)代藝術(shù)，是一次內(nèi)容廣泛的設(shè)計上的形式主義運動。其產(chǎn)生之際恰逢歐洲老牌資本主義國家完成資本原始積累，進入現(xiàn)代意義上的資本主義，社會穩(wěn)定、經(jīng)濟繁榮，富人階級們?yōu)檎蔑@階級的不同，在設(shè)計上需要一種非傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式。于是設(shè)計師們開始尋找不同于以往的設(shè)計語言。不僅是建筑設(shè)計、廣告設(shè)計、城市規(guī)劃、工業(yè)產(chǎn)品、家具設(shè)計、繪畫藝術(shù)等，新藝術(shù)運動幾乎涉及到了所有的藝術(shù)領(lǐng)域，影響范圍之廣，雖然新藝術(shù)運動在不同的國家表現(xiàn)出了不同的風(fēng)格特點，但整個運動的目的是相同的，即脫掉當時藝術(shù)領(lǐng)域折衷與守舊的外衣。

新藝術(shù)運動主張效法自然，從自然里吸取靈感和元素，盡量擯棄直線，提倡自然元素與曲線的運動。與工藝美術(shù)運動不同的是，新藝術(shù)運動沒有參考中世紀哥特風(fēng)格，而是直接提取自然界中的動植物元素，結(jié)合巴洛克、洛可可風(fēng)格，將植物花卉等自然元素運用更抽象化平面的方式進行表達。

二、自然元素的興起

新藝術(shù)運動開始后，藝術(shù)家們以自己提取大自然元素并賦予情感雕琢的藝術(shù)作品，向當時背景下的工業(yè)化發(fā)起了挑戰(zhàn)，在當時，達爾文的生物進化論使得整個歐洲大陸都對大自然的生物萌發(fā)了強烈的好奇與興趣，影響了許許多多的人以一種全新的目光去探索自然，接觸自然，重新認識自然。

自然元素在當時的藝術(shù)領(lǐng)域中被廣泛應(yīng)用，新藝術(shù)運動的形式風(fēng)格中也有對自然元素多種形態(tài)與意義的表述。自然有清新靈動之美，從自然中提取的創(chuàng)作元素帶有生生不息的生命力，帶有一種最初始形態(tài)的天然美好。新藝術(shù)運動在當時主張運用高度程序化的自然元素再創(chuàng)作使其作為創(chuàng)作靈感，藝術(shù)家們開始嘗試使用不同形式的曲線，尤其是自然界的植物根莖，花卉藤蔓等。

三、自然元素與色彩在穆夏裝飾性繪畫作品中的運用

穆夏作為法國新藝術(shù)運動杰出的裝飾藝術(shù)大師，被譽為新藝術(shù)運動的旗手，他的創(chuàng)作經(jīng)歷幾乎可以成為“新藝術(shù)運動”的一個縮影，他的創(chuàng)作涉及舞臺背景、家具、首飾、書籍、珠寶以及最為著名的插畫設(shè)計和海報招貼畫設(shè)計。在保留繪畫造型特征的基礎(chǔ)上，穆夏巧妙運用了裝飾藝術(shù)特有的平面化手法，賦予作品的極大的裝飾性，對后來裝飾性廣告藝術(shù)繪畫產(chǎn)生了很大的影響。

穆夏的作品中有大量的自然造型素材，有花卉、藤蔓、溪流、白雪圍繞在女性周圍，大量采用自由彎繞的曲線和曲面，形成自己富于動感又典雅高貴的造型風(fēng)格?；ǘ湎笳髦?、繁殖與后代，藤蔓代表著生機、活力、生生不息，與畫面中的女性形象形成呼應(yīng)，也成為穆夏裝飾藝術(shù)作品中鮮明的特點。

在穆夏的作品中，背景部分裝飾花紋常穿插幾何圖形樣式，與自然元素相輔相成，為柔美的畫面增添了秩序與肅穆感，大量使用自然元素自然生動活潑，但是容易造成畫面的混亂。在畫面中增加幾何圖形平衡畫面構(gòu)圖解決了這一問題，也使得作品形式與內(nèi)容上兼具神圣肅穆及柔美和諧之感。

《四季》系列是穆夏的代表作之一，一年四季，交替更迭，浪漫的藝術(shù)家用婀娜多姿的少女來傳遞四季之美，作品包括四張畫，色彩上，運用色相單純、純度明度較高的多種色彩組合，從而產(chǎn)生鮮明的色調(diào)，給人一種華貴的視覺沖擊感，在色塊與色塊之間加入一些黑白、銀等色塊和線條，達到色彩的分離效果，也平衡了畫面色彩的強烈沖擊，使得最終顏色效果既鮮艷華麗，又能有豐富過渡變換。在題材上，仍以女性與自然相結(jié)合，選用不用季節(jié)的花卉植物作為陪襯，在四季分明的基礎(chǔ)上，又多一分柔情的嫵媚。

圖1 穆夏裝飾板四聯(lián)畫作品《四季》

《鮮花》系列裝飾板是穆夏的另一代表作，穆夏采用了更自然的風(fēng)格在這一系列中，整幅畫面以黃色調(diào)為主，每一小幅色調(diào)各不相同，他將每種花化身成不同類型的女性，對鮮花進行了抽象化處理，四位女性人物都處于畫面的正中央，但是姿勢形態(tài)各不相同，身著不同長裙，每一位女性都富有女性特有的魅力，有嬌羞、圣潔、柔美、端莊。第一幅畫中女子黑色盤發(fā)，著淡紅色長裙置身于花叢中，鮮花和身體形成了遮擋關(guān)系，彎曲的花莖葉片與簡潔又具節(jié)奏的人物線條形成了鮮明的對比。第二幅畫整體色調(diào)明亮，畫中女性留黃色長發(fā)，白百合成簇圍繞在女性周圍周圍，在植物語言中，白百合代表神圣、純潔，女子身著白裙，垂首仰頭站在畫面正中央，與周圍蜿蜒向上的百合花融為一體，背景明黃至土黃的過渡仿佛給女性加了一個天然光圈，又加強了圣潔的感覺。畫面中植物蓬勃生長，體現(xiàn)自然生機流轉(zhuǎn)的同時，也表現(xiàn)出女性自信向上的內(nèi)在狀態(tài)。第三幅畫中的女性呈s形站立，盡顯女性柔魅之美，線條清晰有力，在顯示女性柔美的同時又不失力量，女性胸前裹著裹胸，纏繞至身后垂到腳下，似與背景融為一體，背景是濃郁的紫色鳶尾花，鳶尾花排列緊湊，鳶尾花代表苦難，畫中女子漫不經(jīng)心的撫摸著紫色鳶尾花，給人以視覺上的拉扯與沖擊。第四幅畫中的女性面對著觀眾，身后玫瑰環(huán)繞，右半邊各色玫瑰幾乎占滿的畫面，左邊空出部分平衡了整體視覺，畫中女性雙手拿花搭在胸前，甚至頭發(fā)上都插滿了鮮花，端莊且優(yōu)雅。當時的人們崇尚自然，這組主要運用鮮花元素的裝置畫組充滿了生機和活力，再加上自然色彩明媚，一經(jīng)問世就受到了強烈的追捧。

圖2 穆夏裝飾板四聯(lián)畫作品《鮮花》

結(jié)語

阿爾豐斯·瑪利亞·穆夏是新藝術(shù)運動的重要代表人物之一，時代背景與特殊的個人經(jīng)歷造就了穆夏獨特的裝飾藝術(shù)語言。新藝術(shù)運動自然主義中的自然元素與富麗唯美的巴洛克、洛可可風(fēng)格在穆夏的裝飾畫中完美結(jié)合，使之在當時眾多藝術(shù)作品中獨樹一幟。研究穆夏的裝飾性藝術(shù)作品有助于加深我們對新藝術(shù)運動與裝飾藝術(shù)的理解。新藝術(shù)運動講究效法自然，在大自然中找尋可以使用的靈感創(chuàng)意。在為藝術(shù)而生活理念的倡導(dǎo)下，親近自然、效法自然，也表達了人們對美好生活的向往。在二十一世紀的今天，我們強調(diào)人與自然和諧相處，環(huán)保可循環(huán)設(shè)計，生態(tài)設(shè)計。倡導(dǎo)人與自然和諧相處，回頭看十九世紀末的新藝術(shù)運動，它將關(guān)注點轉(zhuǎn)向炫麗多彩的大自然，在大自然尋求素材與創(chuàng)意靈感，返璞歸真，真誠探索自然之美，提煉曲線與直線，對稱與平衡的關(guān)系法則，提取自然界中的顏色，大量使用各種動植物素材，藤蔓、花卉、溪流、黃鳥、融雪、山川等等紋樣作為創(chuàng)作美妙藝術(shù)作品的基本元素，捕捉展現(xiàn)大自然中的靈動細節(jié)，自然的韻味，生生不息的力量。對于自然生動而別有意趣的描繪使得作品效果有別于之前作品的繁瑣與矯飾，在被賦予“取之于自然而高于自然”的新意義后，這些作品除了表達視覺上的審美效果，也傳遞著更深一層次的內(nèi)在氣息。這樣在自然中觀察思考提煉創(chuàng)新的精神正是新藝術(shù)運動的可貴之處，也是我們可以學(xué)習(xí)與借鑒的。