聚焦保育話題《啊搖籃》探尋獻禮劇的全新打開方式

姬傾酒

銘記歷史，是對歷史最好的尊重。

適逢即將到來的建黨100周年紀念，近期的電視劇市場迎來獻禮劇潮，吸引了諸多觀眾的目光。

縱觀正熱播及即將上線的各大獻禮劇，有全明星陣容的“數星星”盛宴，有聚焦真實事件的熱點援醫(yī)等等，可謂十八般武藝齊上陣，努力抓住觀眾的心，足見此次創(chuàng)作者們的重視程度。

這其中，首次聚焦抗戰(zhàn)后方保育事業(yè)的革命歷史劇《啊搖籃》，就憑借著新鮮的視角和劇中真人真事改編而來的真情實感，贏得了不少觀眾的“淚目”評價和沉浸式追劇。

《啊搖籃》由陜文投藝達影視出品，賈軼群擔任總制片人，林柯執(zhí)導，王茜擔任總編劇，海清、李澤鋒、周也、朱銳領銜主演，徐紹瑛、郎月婷、李芯逸等主演，根據真實歷史故事改編，講述了上世紀三四十年代抗日戰(zhàn)爭時期，黨中央在延安成立托兒所，眾多革命工作者為保護紅色后代出生入死浴血奮戰(zhàn)的革命經歷。

目前，該劇已更新至6集，幾乎集集都有高潮情節(jié)點，并且喜感和淚點無縫對接，時時牽引著追劇人的心，尤其是左權犧牲的相關劇情，讓人在感慨革命先烈的大無畏精神的同時，更心疼他留下的妻子和幼女，左太北的第一句“爸爸”和為紀念父親左權而佩戴的小白花，這些細節(jié)之處的真情勾勒令人觸動。

《啊搖籃》雖開播不久，但還是憑借精良品質獲得不小關注，究其原因，主要有三點：

一是將抗戰(zhàn)劇的切入點從前線戰(zhàn)場移至后方保育事業(yè)，用新視角講有新鮮感的故事，同時積極探索獻禮劇的多元創(chuàng)作，采用女性群像式創(chuàng)作塑造人物，給整部劇帶來更多的可看性；

二是在創(chuàng)作過程中堅持追求真實，據了解，主創(chuàng)們先后走訪了數十位在世保育員本人及在托兒所成長的革命后代及其家人們，采訪素材近一百小時，真實故事來源讓劇中很多情節(jié)極具感染力，讓觀眾為之動容，同時又將采訪素材的精華部分以紀錄片的形式融入每一集故事的片尾，更給故事帶來了沉浸式觀感；

三是最大范圍內尋求觀眾對劇情的情感共鳴點，以愛化人，以“有孩子就有希望，我們用生命去保衛(wèi)每一份希望”的搖籃精神感染大眾，一定程度上還發(fā)揮了治愈當下教育焦慮的作用。

可看性max：首次聚焦后方保育，“她文化”走入獻禮題材

以往，我們一提起“革命”“抗戰(zhàn)”，第一印象總是炮火連天的戰(zhàn)場，主角也多為男性角色，但《啊搖籃》卻另辟蹊徑，將聚焦點放至抗戰(zhàn)后方，以女性視角為主，講述那個特定年代革命后方的故事，更新大眾印象中的革命隊伍形象。

對于抗戰(zhàn)時期進入延安的每個人而言，革命都是心中的追求，不論是為了家人的美好未來而奮戰(zhàn)，還是為了解放同胞、拯救山河，都憑借著這股信念，甘愿吃苦，甘愿犧牲，對于劇中的主角丑子岡而言，同樣如此，她夢想著上抗大學成后，帶兵上前線打仗，用自己的力量守護心中的信念，但丈夫張靜平關于“花與葉”不同事業(yè)的話及對保育院孩子的感情，讓她漸漸改變對守護在抗戰(zhàn)后方的偏見，慢慢愛上了“丑媽媽”這個身份。

“花兒的事業(yè)是甜美的，然而泰戈爾卻說，讓我們做葉的事業(yè)吧，葉是謙遜的，垂著綠蔭的”，抗戰(zhàn)后方保育的事業(yè)，守護著前線戰(zhàn)士的希望，守護著革命的火種，不正是葉的事業(yè)嗎？

《啊搖籃》創(chuàng)作格局宏大，將視角對準這些守護著孩子們的“綠葉”保育員們，既滿足了大眾的好奇心，給觀眾帶來新鮮的觀感，又潤物細無聲地用這些歷史人物身上的紅色精神一點點感染當下。

值得一提的是，《啊搖籃》還塑造了一群特色鮮明的女性人物，血肉清晰，真實飽滿。

讓人印象最為深刻的，自然是“大姐大”丑子岡。她號稱“全延安沒有人不知道”，風風火火，極有辦法，沒人沒錢沒物資，還是將托兒所辦了起來，這也正是她被領導選定為“所長唯一人選”的原因。

她在工作中認真負責，但卻因為脾氣問題被其他保育員不理解，難免有沖突發(fā)生，但她也是托兒所的頂梁柱，是孩子們和保育員的靠山。

已更新的劇情中，唐素素這個角色也十分吸引目光，她就像嗆人的小辣椒，幼稚傲嬌但卻熱情活潑、樂于助人，剛開始雖有些缺乏責任心，但在逐漸融入托兒所的過程中，慢慢學會了承擔責任，對孩子們的愛也有目共睹，非常具有成長性，同時她的身世和對情郎葛六斤的執(zhí)著尋找也讓人唏噓心疼。

此外，曹和靜、馬五嬸、劉志蘭、任寶珍、王茜萍等角色都塑造得十分有個人特色，而這樣拒絕扁平化的女性群像塑造也提升了整部劇的可看性，給人一種強烈的代入感，仿佛置身于劇中情境，切實感受紅色精神中的女性力量。

真實為先：“零距離”感受革命時代的崢嶸歲月

綜上，嶄新的視角和女性群像式創(chuàng)作讓《啊搖籃》呈現出同類劇所沒有的創(chuàng)新感，極大地保證了整部劇的可看性，但是對于以真實故事為基礎的劇集而言，往往要達到可看性與真實性的平衡并不容易，那么，《啊搖籃》是如何做到的呢？

它的答案是，堅持創(chuàng)作過程和創(chuàng)作呈現的真實，并且在真實歷史的縫隙里尋找藝術創(chuàng)作的空間。

首先，取材真實人物的真實故事。

以左權犧牲為例，這是歷史上發(fā)生的真實事件，據左權的女兒左太北的采訪，父親寫給母親的信、對自己的疼愛這些都是真實發(fā)生過的事情，“看到信的時候，我才感覺到自己真的有一個父親，他特別疼愛我”，雖然她因年齡太小沒有很深的記憶，但卻通過父親留下的信，深深感覺到了父親對母親和自己的愛，這樣的感情，太多人羨慕不來，卻又心疼不已，因為她失去了父親，失去了一切疼愛。

但同時，劇中保留這些真實事件時，也進行了藝術化創(chuàng)作，比如左權妻子劉志蘭喃喃信中內容、左太北指著小白花說出第一聲“爸爸”等等，都讓劇情更加充滿感染力。

其次，八成以上人物皆有原型，且眾多角色沿用原型名字，這樣的處理，足以說明《啊搖籃》故事的可信性和真實性。

據了解，丑子岡、沈元暉、傅連暲、曹和靜等成年人，鄧小平之女鄧林、左權之女左太北、劉伯承之子劉太行、劉伯承之女劉華北等保育院的孩子，都沿用了原型人物的名字，并保留著原型人物的性格特點及外貌特征，再結合每集片尾對原型人物的采訪，《啊搖籃》給人的真實感是其他同類劇無法比擬的。

再者，將采訪素材以紀錄片的形式融入每一集故事的片尾中，更給觀眾帶來了直接的視覺沖擊。

真實的照片、真實的故事、真實的人物，將那個年代幾乎一比一復刻帶至觀眾眼前，讓人相信革命年代的抗戰(zhàn)后方保育院就應該是這樣的，有淚有笑，有犧牲有希望，給劇中的藝術創(chuàng)作蒙上了想象的面紗，雖然我們沒有經歷過，但我們的想象無限接近于真實。

創(chuàng)作真實與藝術創(chuàng)作的平衡，讓《啊搖籃》帶給觀眾的，不再是傳統(tǒng)獻禮劇帶有灌輸感的展現，而是直觀的真實情境呈現，讓觀眾自己去感受那段崢嶸歲月中革命的艱難與可愛，這才是真正能觸達觀眾心靈的獻禮劇應該達到的效果。

聚焦保育話題，直達全民情感共鳴點

而在保證可看性和真實性的平衡后，《啊搖籃》作為一部獻禮劇，還考慮了一個問題：如何最大范圍內與觀眾取得情感共鳴點，為自身贏得盡可能多的關注度。

《啊搖籃》選擇無障礙話題入手，“一切為了孩子，為了孩子的一切”，“保育”幾乎是一個貫穿全民、全時代的議題，這樣的切入點使得整部劇更加有感染力，也能在最大范圍內引發(fā)觀眾對于劇情的共鳴。

劇中，唐素素問丑子岡，“毛主席這么大的官，也顧不上自己的孩子呀，那革命是為了什么？”丑子岡一句，“革命不是為了自己的孩子，而是為了千千萬萬一代又一代的孩子”，震撼心靈。革命先烈不畏不懼的犧牲自我，才有了如今的和平生活、闔家歡樂，而我們又有什么理由不去珍惜、付出呢？

丑子岡抱著新四軍犧牲烈士的遺孤，說出“有你們就有希望”時，瞬間令人鼻子一酸，對劇中傳遞的“搖籃精神”有了更深的理解。

“搖籃”既代表著劇中角色傾注在保育事業(yè)中的母愛、奉獻等精神，更多的也是“革命火種”孕育搖籃的深意，“只有你們在，這些娃娃們才安全，我們革命的希望才在”，所以，戰(zhàn)士們從不退縮，從不讓步，因為他們身后有革命的希望，而這雙重的“搖籃精神”守護著中國革命的勝利曙光。

在此過程中，《啊搖籃》呈現出的革命時代的奉獻和無私付出，以及那個年代的教育觀念和育兒經驗，對于被現實裹挾不得不奮力前進的觀眾而言，其實也是難得停下來思考和感動的間隙，進而重新審視現實中的教育焦慮，獲得心靈治愈。

類型創(chuàng)作創(chuàng)新、真情實感輸出、最大范圍內獲取情感共鳴，讓《啊搖籃》有了吸引更多普通觀眾，尤其是女性觀眾關注獻禮題材劇的優(yōu)勢，也為這部劇獲得更多熱度奠定了堅實的基礎。

對于如今的國產劇而言，創(chuàng)新幾乎是必談的話題，也是影視公司生存的命脈所在，《啊搖籃》對獻禮題材創(chuàng)作創(chuàng)新的積極探索，為同類型創(chuàng)作者提供了有效的經驗，必將促使獻禮劇在未來的不斷創(chuàng)新。