學(xué)院派筆墨的詩意表達——榮韜釉下五彩瓷淺析

謝淼

藝術(shù)最大的價值終是精神和思想，以及因此而產(chǎn)生的作品。而藝術(shù)家自身的修養(yǎng)和閱歷建構(gòu)了藝術(shù)價值中的精神性。自康德起，藝術(shù)就不斷地尋找它自律的道路，無論是西方梵高所言“芍藥屬于簡寧，蜀葵屬于科斯特，而向日葵屬于我”，還是中國徐渭的“青藤是我”般的執(zhí)著，雖然時代背景和文化情境不同，但它們作為創(chuàng)作主體的個性精神，恰是深入挖掘藝術(shù)精神思想性的重要依據(jù)，無一不是散發(fā)著高貴理想的光芒。

在陶瓷領(lǐng)域，醴陵釉下彩創(chuàng)燒成功具有劃時代的意義，打破了千年以來陶瓷上高溫?zé)朴韵虑嗷▎尾室唤y(tǒng)天下的局面，開創(chuàng)了釉下燒制高溫多彩的新格局，使釉下彩進入一個五彩斑斕的世界。20世紀初，在熊希齡等人的倡導(dǎo)下創(chuàng)辦湖南瓷業(yè)學(xué)堂和瓷業(yè)公司，醴陵釉下彩在工藝、技法、材料等方面水平極大地提高，先后獲武漢勸業(yè)會一等獎、南洋勸業(yè)會一等獎、巴拿馬萬國博覽會獲金獎，從此蜚聲海內(nèi)外。新中國成立后，受黨和政府的高度重視，為人民大會堂、軍事博物館等及毛主席等國家領(lǐng)導(dǎo)人制作陶瓷，故有“紅色官窯”和“毛瓷”之美譽。新時期，醴陵瓷也屢作亞運會奧運會特許瓷和國禮瓷，醴陵釉下彩感受了無限的榮光。

幾十年來，醴陵陶瓷繪畫界才人輩出，各個時代都有標志鮮明的釉下五彩代表作品誕生，不論他們是繼承傳統(tǒng)還是致力創(chuàng)新，都為醴陵釉下五彩脫胎換骨、享譽中外做出了巨大貢獻。新的時代，有新的要求，而當下榮韜對于陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作亦有他的表達方式。

榮韜幼時的美術(shù)啟蒙源于他在家里偶然翻到的國畫明信片，物資匱乏的年代，他將之視若珍寶并時常翻閱，后發(fā)現(xiàn)家里信件上的郵票圖案也很精彩，遂開始了郵票的收集，特別熱衷于手繪類的郵票。高中時期經(jīng)由班主任推薦他拜易龍華老師為師，研習(xí)國畫和書法。雖學(xué)畫時間短暫，但是他日夜奮戰(zhàn)，只為考上心中的藝術(shù)殿堂、學(xué)習(xí)國畫的最佳院?！袊涝?。幼時的熱愛加之后天的刻苦訓(xùn)練終于讓他如愿考上了中國美院的山水專業(yè)。

四年美院的專業(yè)訓(xùn)練，讓他的筆墨功夫很是扎實，臨近畢業(yè)時他也沒有考慮接下來的就業(yè)大問題，只想一心一意畫他心中向往的山水。藝術(shù)市場的現(xiàn)實是殘忍的，即便你來自專業(yè)院校，仍舊很難在年輕的時候于藝術(shù)市場有立足之地。畢業(yè)一年后經(jīng)家鄉(xiāng)友人的聯(lián)系，他回到了故鄉(xiāng)湖南醴陵。

長久扎實的筆墨訓(xùn)練讓他對筆墨有著較為深刻的理解，也使得他在另一通透的載體上能駕輕就熟地完成繪畫創(chuàng)作，他側(cè)重于南宗的繪畫理論思想，善于以自己的創(chuàng)作體會來總結(jié)繪畫的創(chuàng)作原理，尤其主張在實踐經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，以師“造化”為實踐基礎(chǔ)，這符合我們中國人的藝術(shù)思維特征。清人布顏圖在《畫學(xué)心法問答》里說：“筆為墨之經(jīng)，墨為筆之緯，經(jīng)緯連絡(luò)，則皮燥肉溫，筋嬗骨健，而筆之四勢備矣?！庇终f“筆墨相表里，筆有骨氣，墨亦有骨氣。墨之氣骨由筆而生。”是故，無筆無以生墨，墨與筆是緊密相連的。舍棄了筆的主導(dǎo)性，墨非墨，只是一塊黑顏色。所以，中國畫之“墨”說，不能用“黑”來解釋。

陶瓷作品承載水墨山水既能相輔相成，又考驗創(chuàng)作者的陶瓷工藝掌握技能，筆尖的顏料揮灑在沒有完全成瓷的坯體上，歷經(jīng)1380度的高溫?zé)?，猶如鳳凰涅槃一般新生。

逐漸掌握陶瓷工藝后，榮韜在陶瓷上的作畫過程越來越得心應(yīng)手，詩書畫印盡情揮灑。2016年創(chuàng)作《園·觀》（圖1），該作品由三塊30cm×120cm的瓷板組成，畫面構(gòu)圖奇巧，瓷板上方制作了半弧形的書法碑拓的效果，下面便是寫意山水上下呼應(yīng)，三塊組合為一個通景構(gòu)圖。山水部分以水墨形式描繪，畫中房屋建筑則用紅藍點綴，正好與天頭的藍底白字碑拓效果相互呼應(yīng)。清雅的山水畫面，構(gòu)圖巧妙，空間布白疏密有致，筆墨灑脫。觀者似乎能感受到作者作畫時的落筆節(jié)奏，筆尖寫出深刻線條，呈現(xiàn)山石層疊錯落的奇巧空靈畫面。畫中以白色之路來破實，求空靈變化，點、線之白使得畫面空靈起來，正是他追求的以實求虛的畫面境界。

古人講疏密、虛實很多?！端蓧禺嫅洝吩疲骸扒疔痔珜?，須間以瀑布，不足，間以煙云，山水之要寧空毋實?！薄锻╆幷摦嫛吩疲骸罢路ㄎ恢茫傄`氣往來， 不可窒塞，大約左虛右實，右虛左實，為布置一定之法，至變化錯綜，各隨人心得耳?！爆F(xiàn)代大家潘天壽在《書畫構(gòu)圖》中亦云：“然而少即是多，極簡畫面的美學(xué)，往往需要更加周全的思考經(jīng)營，才能在簡潔中，發(fā)揮更大的作用。器物的設(shè)計運用，往往從藝術(shù)品流之商品最后回歸用品，都需要器物與畫面結(jié)合后才能夠輔助于生活?！?/p>

將書法碑拓形式與漆器紋飾運用在陶瓷上，在醴陵釉下五彩陶瓷發(fā)展史上榮韜是第一人。

榮韜的另一釉下五彩瓷代表作——《漢韻》（圖2）。該作品通過吸收和借鑒了中國漢代傳統(tǒng)文化元素，以純手工書寫的漢碑書法為主體，結(jié)合漢代漆器紋飾和畫像石及篆刻元素來重構(gòu)設(shè)計，運用醴陵釉下彩的汾水工藝技法，將書法碑拓的古拙和漆器紋飾的精致在醴陵陶瓷上碰撞，于是大紅色漆器和黑色的書法碑拓在潔白如玉的釉下彩陶瓷上產(chǎn)生強烈的視覺沖擊力，使作品既有古典厚重、質(zhì)樸大氣之美，又有獨特的現(xiàn)代審美意識。

總之，“藝術(shù)創(chuàng)作的真正基礎(chǔ)不但在訓(xùn)練好的技巧，更重要的是從技巧的訓(xùn)練中去領(lǐng)會藝術(shù)本質(zhì)與創(chuàng)造的意義”。真正意義上的藝術(shù)家不是去展現(xiàn)多么高超的繪畫技藝，而是憑借內(nèi)在的修養(yǎng)書寫胸中“意氣”。榮韜對于藝術(shù)的“固執(zhí)”是他堅持心中山水的明凈深遠、清江煙渚……

參考文獻：

[1]叢書集成續(xù)編.畫學(xué)心法問答[M].臺北：新文豐出版公司，1988.

[2]李君毅.劉國松談藝錄[M].鄭州：河南美術(shù)出版社，2002.