張鵬
文藝的母體是現(xiàn)實(shí)的生活與久遠(yuǎn)的文化。大凡某種題材能產(chǎn)生賡續(xù)、經(jīng)時(shí)不蔽,必因其與人之生存朝夕與共、情理互參。這些與現(xiàn)實(shí)生活息息相關(guān)的事物,漸融入文化史的清流。與人日常相伴的動(dòng)物、牲畜形象很早就成為文學(xué)和藝術(shù)創(chuàng)作的常見(jiàn)題材,進(jìn)入圖畫、詩(shī)詞等多種藝術(shù)形式,與人類生活關(guān)系緊密、作為“六畜”之一的牛即在其中。
田壟牧牛圖?絹本設(shè)色 22.23×22.86cm 南宋 佚名 美國(guó)明尼亞波利斯藝術(shù)館藏
一般來(lái)說(shuō),回顧美術(shù)史上某種畫題或某類形象的源流,多從畫史典籍與畫跡傳播中尋找出處。牛的形象,在遠(yuǎn)古陶器、周秦的青銅器、玉制品及漢畫像石等處已可尋跡,再至魏晉六朝正式走進(jìn)文人繪畫。如學(xué)者所言:“馬和牛自古以來(lái)就是非常流行的繪畫題材,因?yàn)樗鼈兎謩e代表著帝王的天和世俗的地。從象征意義上看,敏捷、聰慧和勇敢的馬通常是與偉大的文人、杰出的官吏和為國(guó)效勞的王公貴族聯(lián)系在一起的,而水牛則能引起人們對(duì)田園隱逸生活的遐想?!保钚?、班宗華等《中國(guó)繪畫三千年》)張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》記載文人繪畫中的牛圖始于魏晉,有史道碩的《牛圖》、戴逵的《三牛圖》等。如這一時(shí)期的陶弘景,因其兼為文學(xué)家與道教思想家,他筆下的《二牛圖》自然蘊(yùn)含了希慕隱逸的主題寄寓。
隋唐五代是牛馬畫創(chuàng)作的高峰期,畫家林立,名作累累。在這些畫牛名手中,韓滉最為著名。他是唐德宗朝右丞相,為人忠勇剛直,心懷民瘼,朱景玄《唐朝名畫錄》對(duì)之記載:“公天縱聰明,神干正直……雅愛(ài)丹青,調(diào)高格逸”。他擅繪世俗人物與農(nóng)家風(fēng)物,摹寫牛、羊、驢等走獸尤佳。他筆下關(guān)于牛的題材,是最貼近百姓生活的動(dòng)物畫,表達(dá)出畫家對(duì)樸素人民生活的關(guān)注與思考。對(duì)其畫牛絕藝,畫論中有“落筆出色”“能絕其妙”等贊譽(yù)。
五牛圖(局部) 紙本設(shè)色 20.8×139.8cm 唐 韓滉 故宮博物院藏
斗牛圖 絹本墨筆 44×44.8cm 唐 戴嵩 臺(tái)北故宮博物院藏
韓滉所作《五牛圖》堪為中國(guó)美術(shù)史上以牛為主題的典范之作,趙孟頫以“神氣磊落,希世名筆”稱譽(yù)之。此圖通過(guò)對(duì)五頭健碩之牛不同神貌的細(xì)膩刻畫,傳遞了畫家對(duì)黎民艱辛與社會(huì)不平的深沉感慨,乾隆題跋“一牛絡(luò)首四牛閑,弘景高情想象間。舐齙詎惟夸曲肖,要因問(wèn)喘識(shí)民艱”,可視為對(duì)此圖內(nèi)在畫意的一份注解。
圖中五牛形貌各異,神姿靈動(dòng),筆法敦厚,暈染有致,精微處似庖丁刀工,五牛J性情跳脫紙上。畫卷前端的四牛,皆搖頭擺尾,呈悠閑之態(tài)。明顯區(qū)別于這四者的是最后一頭牛,此牛側(cè)面直立,頭戴籠頭,四肢僵直,不似其他四牛那般悠然生動(dòng)。該牛眼神與動(dòng)作的描繪,飽含著畫家對(duì)世事艱辛、百姓困苦的悲憫。畫家在牛的形象處理上,構(gòu)思奇巧,表現(xiàn)出不同角度的牛的特征——有低眉沉吟者,亦有昂首嘯傲者;有側(cè)面立者,也有正面立者;更兼有黃牛旋身的動(dòng)態(tài)刻畫,并通過(guò)線條的勾勒與顏色濃淡的渲染表現(xiàn)了牛身的肌理起伏,整體畫面生動(dòng)活潑,別有巧思,體現(xiàn)了作者高超的繪事本領(lǐng)與觀察能力。
戴嵩乃韓滉后學(xué),也是唐代畫牛的名家,朱景玄評(píng)之“嘗畫山澤水牛之狀,窮其野性筋骨之妙”。其對(duì)后世的影響與畫馬之韓斡并舉,素有“韓馬戴?!敝^?!缎彤嬜V》記載其畫牛作品38幅,有《牧牛圖》《斗牛圖》《水牛圖》《乳牛圖》等,僅《斗牛圖》存世。此畫構(gòu)圖別致,一牛力怯前逃,一牛猛追角抵。作品以水墨暈染為重,線條省凈,勾描出牛掙脫羈絆、向往自由的精神。此外,《宣和畫譜》等史料中還記載了唐、五代時(shí)期的不少善畫牛者,如戴嶧、李湛然、韋無(wú)忝、韋偃、薛稷、顧德謙、孫知微等,成一時(shí)之盛。唐人的英武精神在牛圖中體現(xiàn)為一種自然壯碩之美,也代表了時(shí)代的蓬勃?dú)庀蟆?p>
四季牧牛圖之春牧圖?絹本設(shè)色 35×99.7cm 南宋 閻次平 南京博物院藏四季牧牛圖之夏牧圖?絹本設(shè)色 35×99.7cm 南宋 閻次平 南京博物院藏
四季牧牛圖之秋牧圖?絹本設(shè)色 35×99.7cm 南宋 閻次平 南京博物院藏
四季牧牛圖之冬牧圖?絹本設(shè)色 35×99.7cm 南宋 閻次平 南京博物院藏
對(duì)牛彈琴圖 紙本墨筆 132.5×53.4cm 清 石濤 故宮博物院藏
宋元時(shí)期,牛的形象與詩(shī)意的文人畫深度融合,在隱逸主題之外,增益了恬靜、悠遠(yuǎn)的田園氣息。較有代表性的作品如現(xiàn)藏于南京博物院的南宋閻次平的《四季牧牛圖》,一組四幀,彼此呼應(yīng),描繪了四季不同環(huán)境中牧牛的情境。從整體格調(diào)而言,此圖繼承了李唐的畫風(fēng),淋漓樹(shù)石之間烘托出穿越四時(shí)的牛。四幅圖以對(duì)樹(shù)木枝葉與土石的不同摹繪來(lái)區(qū)分四時(shí)景況:《春牧圖》中,依依楊柳下二牛悠閑地吃草,煙雨迷蒙籠罩四野,春意無(wú)限;《夏牧圖》則以水塘來(lái)強(qiáng)調(diào)季節(jié)特點(diǎn),兩位牧童騎牛在水塘中嬉鬧,牛似乎也在水中悠然享受酷暑中的清涼;《秋牧圖》颯颯秋風(fēng)中的片片落葉清晰可見(jiàn),牛與人的神態(tài)動(dòng)勢(shì)都富含蕭瑟之意;《冬牧圖》中滿目木葉凋零,宛如有白雪覆蓋,在嚴(yán)寒冬日,牧童似乎也不愿出門了,憨憨老牛也正結(jié)伴返家。畫家高度注重細(xì)節(jié)的刻畫與詩(shī)意氛圍的營(yíng)構(gòu),畫中眾牛的形象頗顯嚴(yán)謹(jǐn)工致,神態(tài)動(dòng)作亦逼真生動(dòng),充分契合了宋代繪畫的普遍審美傾向。
“牧牛圖”這一繪畫母題在南宋以后大量出現(xiàn),成為畫牛的主要題材,這與禪宗的興起密不可分。在中國(guó)哲學(xué)的影響下,在飽含著田園和詩(shī)意的畫面之中,這一畫題的審美范疇得到再次開(kāi)拓,元、明、清以降,基本上在這一路徑上延伸。如明代郭詡有《郭詡花卉草蟲畫冊(cè)》二本,一為淡彩,一為水墨,《牛背橫笛圖》即在其列。畫中健闊牛體凹凸錯(cuò)落,垂髫牧童神采奕奕,筆墨洗練,極富文人寫意本色。
梅下騎牛圖 紙本設(shè)色 72×47cm 李可染
俯首甘為孺子牛 紙本設(shè)色 57×78cm 黃胄
到了近現(xiàn)代,牛依然是一個(gè)傳統(tǒng)而常新的繪畫題材。在近現(xiàn)代的繪畫創(chuàng)作中,大家熟知的齊白石、徐悲鴻、李可染、潘天壽、傅抱石等畫家都有涉筆。徐悲鴻除以畫馬聞名之外,還善畫水牛,《牛浴圖》《村歌圖》《牧牛圖》等均為代表。這些作品沉淀著畫家溫暖靜穆的兒時(shí)記憶,鄉(xiāng)土氣息馥郁綿長(zhǎng),天真童趣彌漫。畫家將傳統(tǒng)粗筆寫意與西洋素描光影完美融合,水牛歡鬧之聲宛在耳畔。
水牛也是李可染鐘愛(ài)并執(zhí)著描繪的對(duì)象,從20世紀(jì)40年代初直至其晚年,他一直在畫。他欽慕牛的性格與氣質(zhì),將畫室命名為“師牛堂”。李可染筆下的牧牛圖呈現(xiàn)出一派清新溫婉的田園意境,牛與牧童皆形神兼?zhèn)?,?dòng)靜相宜。其代表作《九牛圖》現(xiàn)今可見(jiàn)兩幅:一幅作于1984年,與韓滉《五牛圖》一樣,皆為橫卷構(gòu)圖,九頭牛呈一字排列;另一幅作于1988年,環(huán)形構(gòu)圖,九頭姿態(tài)各異的牛分為兩組呈環(huán)狀排列。作品布局舒展開(kāi)闊,筆墨厚重沉雄,生命張力奔突進(jìn)射。
李可染筆下的牛全以水墨寫意的筆法瀟灑寫就,畫家塑造了不同角度與動(dòng)態(tài)中的水牛形象。與《五牛圖》的寫實(shí)與情感寄寓不同的是,李氏畫的牛更注重傳統(tǒng)筆墨的巧妙運(yùn)用,在恣意淋漓的濃淡墨筆揮灑中,牛的形體結(jié)構(gòu)與朗健動(dòng)姿躍然紙上。
牧牛圖 紙本設(shè)色 85×52cm 徐悲鴻
牦牛圖 紙本墨筆 50×39cm 吳作人
對(duì)牛彈琴圖 紙本設(shè)色 84.9×57.9cm 傅抱石 南京博物院藏
寫意的水牛表現(xiàn)的是“似與不似之間”的藝術(shù)追求。中國(guó)畫從宋元肇始即追求文人性靈的激越,從固定的情感意象描繪到水牛一類世俗形象進(jìn)入文人寫意的語(yǔ)言和圖式之中,亦從一個(gè)側(cè)面映射出新的歷史時(shí)期中國(guó)畫之多元革新。
此外,吳作人筆下的牛融匯中西藝術(shù)之長(zhǎng),別創(chuàng)一格。《牦牛圖》是其畫牛的代表作,全圖潑墨而就,以墨塊寫牦牛俯首奔馳之貌,造型道勁,極富動(dòng)感,筆墨濃淡之間,牦牛剛烈而威武的形象屹立眼前。黃胄是杰出的動(dòng)物畫家,曾創(chuàng)作數(shù)幅牛圖,生活氣息濃郁。其《賽牛圖》刻畫了草原牧民賽牛之景,畫家多用復(fù)線構(gòu)圖,嚴(yán)謹(jǐn)中不失活躍。
除了這些專門以牛為刻畫主體的創(chuàng)作之外,還有一些畫家筆下的牛,雖不作為畫圖核心要素來(lái)塑造,但恰恰輔助畫意,妙趣橫生。如傅抱石的《對(duì)牛彈琴圖》和《渭城曲圖》,前者仿石濤的同題畫作,畫中長(zhǎng)詩(shī)跋“古人一事真豪爽,未對(duì)琴牛先絕賞。七弦未變共者誰(shuí)?能使玄牛聽(tīng)鼓掌。一弦一弄非絲竹,柳枝竹枝欸乃曲。陽(yáng)春白雪世所稀,舊牯新?tīng)傩叻Q俗……”說(shuō)盡了人間悲喜況味,墨牛橫臥,一派閑情,表達(dá)了抱石與大滌子的心靈相契。后者出于王維《送元二使安西》(又名《渭城曲》)一詩(shī):“渭城朝雨浥輕塵,客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒,西出陽(yáng)關(guān)無(wú)故人?!备凳洗藞D以大片綠色呈現(xiàn)客合與柳色,檐下友人對(duì)坐舉觴,屋外仆童整理好牛車等待出行,老牛低眉沉思,滿紙盡是別情。
牧牛圖 紙本設(shè)色 100×57cm 齊白石
巢由洗耳圖 絹本墨筆 日本 雪村周繼
牧牛圖 絹本墨筆 日本 英一蝶
畫牛是中國(guó)人情感的表達(dá),也沉淀了濃郁的東方文化情結(jié)。這一題材較早就從中國(guó)向整個(gè)東亞擴(kuò)展,無(wú)論在畫題內(nèi)涵或情感寄寓上,都體現(xiàn)出這種延續(xù)性。在日本、朝鮮的很多作品中,可以看到這一母題的東傳軌跡。比如在現(xiàn)今可見(jiàn)的日本繪畫中,即有很多牛圖。如室町時(shí)代畫僧雪村周繼的對(duì)幅畫作,描繪了《高士傳》里記載的“巢由洗耳”的典故。左圖中巢父手牽的老牛半隱于古松之側(cè),體態(tài)健碩、眼神憨萌而不失莊禪妙理,傳遞出不愿為名利所累的隱逸情懷。另有17世紀(jì)著名風(fēng)俗畫家英一蝶的《牧牛圖》,此圖為絹本小品,悠遠(yuǎn)的山水映襯出近景的人物和牛犢,立石叢篁間,一小童牽??羁疃校嬜餮笠缰o穆的田園詩(shī)意,筆法和構(gòu)圖似出閻次平一脈畫風(fēng)。
從“牧?!边@一繪畫題材在日本的流行,可以看出禪宗影響下的中國(guó)文人畫對(duì)日本繪畫的影響。關(guān)注哲學(xué)與繪畫的互動(dòng),是長(zhǎng)期以來(lái)日本繪畫向中國(guó)繪畫學(xué)習(xí)的一個(gè)重要領(lǐng)域,其牛圖內(nèi)蘊(yùn)含的哲思即可視為一種可貴的佐證。
中國(guó)文化素重以物托志,宇宙萬(wàn)類皆因其物象與品質(zhì)的特性而被賦予不同的精神力量,紛紛化身詩(shī)、畫中的意象,閃爍恒久的光輝。歷代牛畫即是如此,以形象塑造為表,深潛內(nèi)里的是堅(jiān)實(shí)、豐滿的文化寄托,在高隱志向與田園情趣之間,為中國(guó)文化張揚(yáng)著一股樸茂而清新的“牛”勁,孜孜矻矻,經(jīng)久彌堅(jiān)。
牧牛圖 紙本墨筆 26.2×73cm 南宋 毛益 故宮博物院藏