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中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)年鑒上海展2019

展覽時(shí)間：2020年12月25日—2021年4月11日

展覽地點(diǎn)：上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館

本次展覽由上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館、上海美術(shù)學(xué)院當(dāng)代藝術(shù)研究所、北京大學(xué)視覺與圖像研究中心、吳作人國(guó)際美術(shù)基金會(huì)共同主辦，在《中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)年鑒》的基礎(chǔ)上，對(duì)過去一年中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的問題和現(xiàn)象作出回顧和分析?！赌觇b》編輯部從2005年開始對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)的各類展覽、活動(dòng)、文獻(xiàn)進(jìn)行不間斷地記錄和總結(jié)，迄今已超過15年，積累了由一手資料匯集而成的數(shù)據(jù)庫?！爸袊?guó)當(dāng)代藝術(shù)年鑒展”自2015年起每年舉行，對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中最具變革性的現(xiàn)象和藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)行文獻(xiàn)和原作展示。

本次上海展亦是對(duì)“中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)檔案”工作方法的一次展示，除了展出文獻(xiàn)外，本展還將展出部分“年鑒藝術(shù)家”的代表作品，形成原作和《年鑒》文獻(xiàn)材料的鉚合。此外，展覽亦選取部分經(jīng)典案例，以此展現(xiàn)新世紀(jì)以來上海地區(qū)活躍的藝術(shù)現(xiàn)象。

入選年鑒展作品的藝術(shù)家共有107位（組），其中9位藝術(shù)家的原作將在多倫現(xiàn)代美術(shù)館展出，分別為劉建華、陸壘、許哲瑜、姚海、計(jì)文于&朱衛(wèi)兵、李競(jìng)雄、呂智強(qiáng)、張釗瀛、沈莘。

社會(huì)細(xì)節(jié)

展覽時(shí)間：2020年12月26日—2021年3月14日

展覽地點(diǎn)：金鷹美術(shù)館（南京市建鄴區(qū)應(yīng)天大街888號(hào)金鷹世界大廈A座52樓）

策展人：朱砂

本次展覽展示13位平面設(shè)計(jì)師、藝術(shù)家、音樂人的作品，從產(chǎn)品包裝、書籍裝幀、海報(bào)設(shè)計(jì)到商業(yè)形象，涵蓋了設(shè)計(jì)領(lǐng)域和社會(huì)互動(dòng)的各個(gè)方面。不同性質(zhì)的作品在這里交匯，同時(shí)構(gòu)成藝術(shù)家對(duì)一些問題的回應(yīng)。

展覽揭示了參與者的多元身份、視覺語匯的多重社會(huì)背景，不僅僅展現(xiàn)和詮釋社會(huì)細(xì)節(jié)，而是把社會(huì)細(xì)節(jié)直接置入美術(shù)館的現(xiàn)場(chǎng)，以復(fù)雜的視角展陳“細(xì)節(jié)”的魅力。

策展方希望呈現(xiàn)一個(gè)以設(shè)計(jì)師為主體的展覽，將作品陳列于“甲方”缺席的現(xiàn)場(chǎng)，讓參觀者得以從另一個(gè)角度審視這些“圖像”之間的關(guān)聯(lián)和差異。

《接力》第一輯

展覽時(shí)間：2021年1月15日—30日

展覽地址：北京元典美術(shù)館

策 展 人：谷燕

主辦單位：元典美術(shù)館

參展藝術(shù)家：路易·雅克·曼德·達(dá)蓋爾、羅伯特·馬瑟韋爾、秦玉芬、劉索拉、周邁由、安東尼·尼克力、錢大經(jīng)、孟祿丁、徐紅明、陳若璠

自黑格爾起，“藝術(shù)終結(jié)論”討論繼阿瑟·丹托、漢斯·貝爾廷反復(fù)紛揚(yáng)，但藝術(shù)存在的意義及形式卻總是在藝術(shù)家的探索中，不斷地由實(shí)驗(yàn)到成熟，由邊緣到經(jīng)典，由弱勢(shì)到權(quán)威，由微小到恢宏，周而復(fù)始，循環(huán)反復(fù)。

從藝術(shù)終結(jié)的角度觀察美術(shù)館的研究與批評(píng)，我想首要的是跳出認(rèn)知模式的陷阱，打破僵局。不斷找尋新的嘗試，超越既定規(guī)則，突破固定的藝術(shù)史闡釋，突破自設(shè)障礙的權(quán)威，突破體制與市場(chǎng)的鉗制。藝術(shù)發(fā)展如一場(chǎng)沒有終止的馬拉松接力，與藝術(shù)家共同追溯本源與找尋新的邊界是元典美術(shù)館不變的鋒芒所在。

此次美術(shù)館初步邀請(qǐng)60名來自不同國(guó)度、不同年齡、不同背景的藝術(shù)家，以六輯連續(xù)展覽 （每輯10名藝術(shù)家，10件尺度小于50公分作品），從入微的角度，觀看近半個(gè)世紀(jì)藝術(shù)家的不同工作、不同風(fēng)格、不同態(tài)度及不同的偉大。

光入變

展覽時(shí)間:2021年1月16日—2月21日

展覽地點(diǎn)：上海寶龍美術(shù)館

策展人：梁勤

此次黃喆個(gè)展的主題“光入變”與The Enlightenment of Light對(duì)應(yīng)，是自然之光，它們有感入心，隨心而變，化為心中那一片被呵護(hù)的光彩。同時(shí)契合“正入變出”之意，大巧若拙的創(chuàng)作與研究方式，作品在與光線的互動(dòng)中體現(xiàn)出靈動(dòng)與變化。

太空奇談

展覽時(shí)間：2021年3月7日—6月20日

展覽地點(diǎn)：UCCA沙丘美術(shù)館

展覽“太空奇談”邀請(qǐng)了具有廣闊行星視野的十余組藝術(shù)家，包括艾倫·博加納、曹澍、陳瀅如、陳哲、儲(chǔ)云、歐森/迪特-席琳、胡偉、邵純、安東·維多克勒、于伯公、張文心與陳欣、ZJS。他們的實(shí)踐面對(duì)當(dāng)下人類文明運(yùn)行系統(tǒng)不斷加速所制造的離散身份，追索著集體無意識(shí)的形成。他們?cè)⒀允降膭?chuàng)作，圍繞著宇宙之中渺小的藍(lán)色星球所展開，為我們揭示了有關(guān)這顆行星的傷痕、記憶與文明留存的希望。

閃亮螺鈿

展覽時(shí)間：2021年1月9日—2月14日

展覽地點(diǎn)：根津美術(shù)館

本次展覽以根津美術(shù)館的藏品為核心，展出來自中國(guó)、朝鮮、日本琉球等地的螺鈿作品，包括中國(guó)元代“樓閣人物螺鈿盒”、日本鐮倉(cāng)時(shí)代“櫻花螺鈿馬鞍”等，探索不同地區(qū)的螺鈿工藝在技藝、風(fēng)格和應(yīng)用等方面的區(qū)別?！奥葩殹笔且环N在漆器或木器表面鑲嵌貝殼或螺螄殼的裝飾工藝，“螺”指代螺殼，原料以月光螺、鮑魚殼為主，“鈿”意為用貝殼裝飾。在東亞地區(qū)，螺鈿常與蒔繪漆藝結(jié)合使用，使得漆器更具光澤。

螺鈿工藝在中國(guó)的歷史可追溯至周朝，西周時(shí)期主要作為禮器使用。唐朝時(shí)期，螺鈿技法的運(yùn)用更為廣泛，其中銅鏡漆背螺鈿工藝的發(fā)展達(dá)到巔峰。亦是在這一時(shí)期，螺鈿工藝開始傳入朝鮮和日本，并在當(dāng)?shù)匕l(fā)展出獨(dú)特風(fēng)格，朝鮮螺鈿器物裝飾以花卉紋為主，日本器物紋樣則更為豐富，包括花鳥紋、波云紋、人物圖樣等。

“MOT 衛(wèi)星”項(xiàng)目成果展：心靈的聲音

展覽時(shí)間：2021年1月13日—2月14日

展覽地點(diǎn)：東京都現(xiàn)代美術(shù)館

“MOT 衛(wèi)星”是東京都現(xiàn)代美術(shù)館2017年發(fā)起的一個(gè)系列項(xiàng)目，通過在美術(shù)館及周邊地域進(jìn)行作品展示，探索城市街區(qū)的文化交匯。該項(xiàng)目迄今已舉行4次展覽，主題分別是“徘徊”“連接風(fēng)景”“動(dòng)起來的故事”“展開的地圖”。

本次展覽為“MOT 衛(wèi)星”項(xiàng)目的最后一次成果展，以“心靈的聲音”為主題，展出兩組藝術(shù)家——麻生知子與武內(nèi)明子、高橋琢哉與松山真也為本展特別制作的作品。

“不那么便利的”便利店

展覽時(shí)間：2021年1月25日-3月30日

展覽地址：新加坡國(guó)家設(shè)計(jì)中心

本次展覽聚焦全球日益嚴(yán)重的資源浪費(fèi)問題，在設(shè)計(jì)中心一層搭建一間快閃便利店，以不售賣一次性用品為宗旨經(jīng)營(yíng)。該展是新加坡國(guó)家設(shè)計(jì)中心2021年“可持續(xù)性與設(shè)計(jì)項(xiàng)目”的活動(dòng)之一。

2019年，僅新加坡一國(guó)就產(chǎn)生約723萬噸的固體廢棄物。針對(duì)這一現(xiàn)狀，新加坡社會(huì)創(chuàng)意組織 Temasek Shophouse 提出“每個(gè)人接受一點(diǎn)不便利，就能減少資源浪費(fèi)”，并以此觀點(diǎn)為基礎(chǔ)推出“不那么便利的便利店”項(xiàng)目。店鋪中的商品均為日常生活用品的可持續(xù)替代品，目的是讓消費(fèi)者遠(yuǎn)離便利文化及其帶來的浪費(fèi)。

此次“不那么便利的便利店”由新加坡創(chuàng)意機(jī)構(gòu)運(yùn)動(dòng)的新加坡（Kinetic Singapore）負(fù)責(zé)搭建，將持續(xù)運(yùn)營(yíng)9周，是2019年便利店原型的升級(jí)版。

20世紀(jì)的海報(bào) 圖像與文字的風(fēng)景

展覽時(shí)間：2021年1月30日-4月11日

展覽地點(diǎn)：東京都庭園美術(shù)館

本展通過多摩美術(shù)大學(xué)（Tama Art University）保管的竹尾海報(bào)藏品（Takeo Poster Collection），呈現(xiàn)建構(gòu)主義（Constructivism）海報(bào)為20世紀(jì)留下的圖像與文字風(fēng)景。

建構(gòu)主義誕生于20世紀(jì)10年代～20年代的歐洲，對(duì)藝術(shù)和設(shè)計(jì)領(lǐng)域產(chǎn)生革新性的影響，尤其為視覺設(shè)計(jì)帶來富有特征的表現(xiàn)手法，試圖通過幾何學(xué)與抽象的途徑融合圖像與文字。

建構(gòu)主義是埃爾·利希茨基（El Lissitzky）、揚(yáng)·奇肖爾德（Jan Tschichold）、馬克思·比爾（Max Bill）、約瑟夫·米勒-布羅克曼（Josef Müller-Brockmann）等多位藝術(shù)家與設(shè)計(jì)師共享的表達(dá)樣式，在他們嘗試擴(kuò)大視覺設(shè)計(jì)可能性的過程中累積發(fā)展，形成今日視覺設(shè)計(jì)的根基。本展希望參觀者能享受每一幅海報(bào)展現(xiàn)出的鮮活創(chuàng)造力，以及這些海報(bào)整體表現(xiàn)出的歷史傳承與發(fā)展過程。