禮物
——2021四川美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)學(xué)院學(xué)生提名獎(jiǎng)

韋嘉 曹根 鄧?yán)?洪文學(xué) 黃杰 候逸杰 焦興濤 劉毓靈 劉詩琪 雷韻冰 馬俊 申子葉 何桂彥 唐金鳳 王鈺婷 吳清鶴 姚德科 鄒丹（排名不分先后，按發(fā)言順序排列）

1鄧?yán)た础ひ娔镜癯叽缈勺?018-20202021“禮物”造型藝術(shù)學(xué)院學(xué)生作品提名獎(jiǎng)?wù)褂[現(xiàn)場(chǎng)

韋嘉：今天我特別感慨。一年前我們?cè)谶@里舉辦了第一屆“禮物”學(xué)生作品提名獎(jiǎng)的展覽和研討會(huì)，從那之后我們一直在暢想第二屆。沒有想到過去一年是所有人都難以想象的年份，我們都懷疑今年“禮物”提名獎(jiǎng)是否能如期舉行。最后仍然有150位同學(xué)投遞作品，我很欣喜地看到在這樣一個(gè)困難的時(shí)期，尤其2020年上半年，幾乎無法進(jìn)行正常的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作，大家在家仍然在堅(jiān)持創(chuàng)作，利用下半年的時(shí)間完成了作品。布展期間每一位同學(xué)利用展廳的場(chǎng)域，極盡可能地讓自己的作品充分呈現(xiàn)，這對(duì)本科生而言是有難度的。在這個(gè)過程中我看到他們的焦慮、困惑，更多的是他們的堅(jiān)持、理想，我覺得這非?？少F。

展覽還是有遺憾的地方，希望疫情快點(diǎn)結(jié)束，明年有更多的同學(xué)們和專家加入“禮物”提名獎(jiǎng)。

2021“禮物”造型藝術(shù)學(xué)院學(xué)生提名獎(jiǎng)

2021年1月6日—1月20日

主辦：四川美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)學(xué)院

獨(dú)家贊助：easyart藝直購

展覽地點(diǎn)：四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

2侯逸杰無題石版56cm×76cm2020

3侯逸杰虎虎虎石版56cm×38cm2019

曹根：從2016年開始，我的關(guān)注點(diǎn)在于建立內(nèi)在秩序感、構(gòu)成感的空間，創(chuàng)作焦點(diǎn)不僅是眼下的題材，還包括自身的性格特質(zhì)，以及生存方式、生活方式。我從生活中汲取感受，經(jīng)由自己的觀看方式進(jìn)行體驗(yàn)，后期不斷演變自己的圖像，從而形成作品。創(chuàng)作中我利用手繪與版畫結(jié)合的方式，畫面被重構(gòu)與整合。 通過調(diào)試手繪與絲網(wǎng)印刷的比重，突破以前的預(yù)期，以建立某種平衡關(guān)系。

我用柔性的材片進(jìn)行版畫實(shí)驗(yàn)，通過版畫的復(fù)制性在畫面中進(jìn)行推演，這種復(fù)制性刺激了我的工作方式，讓圖像變得更簡化，這也讓我轉(zhuǎn)變了自身的繪畫方式。

2020年我創(chuàng)作了一些奇怪的風(fēng)景。因?yàn)橐咔樵蛭抑荒茉谑煜さ男@環(huán)境中進(jìn)行寫生，我想在熟悉的環(huán)境中增加陌生感，就出現(xiàn)了這種奇怪的風(fēng)景，局部的排列也影響了我的審美觀察方式。

我最近的創(chuàng)作從現(xiàn)實(shí)生活中的體驗(yàn)來到虛擬世界的體驗(yàn)。虛擬世界的體驗(yàn)同樣真實(shí)，甚至比現(xiàn)實(shí)生活更加強(qiáng)烈。在畫面中我以點(diǎn)狀的形式在虛擬游戲規(guī)則中建立一種秩序。

鄧?yán)ぃ何乙阅镜竦男问降窨套约旱膬?nèi)心獨(dú)白、對(duì)周遭世界的感悟、對(duì)人和世界的理解，這是一個(gè)由外而內(nèi)自見、自省、自覺的過程。

我的小木雕系列，關(guān)注自己內(nèi)心世界、內(nèi)心的獨(dú)白，題材來自記憶或者想象，雕刻的手法是虛擬的推敲、局部的推敲，使用的工具比較多，從電鋸到各種平刀、斧頭、鐮刀等?！兜褂啊酚杏|摸感；《紅秋褲》經(jīng)歷了我的兩次否定；《午覺》是我第三個(gè)階段的作品。開始創(chuàng)作小木雕的時(shí)候我特別拘謹(jǐn)，后來嘗試用斧頭雕刻，找大塊的感覺，并產(chǎn)生了一些創(chuàng)作的偶然性。

我疫情期間的思考，更多的是祈愿和希望。在這期間，我創(chuàng)作了《財(cái)神》和《佛眼》?！斗鹧邸酚幸稽c(diǎn)游離和不確定，我可能舍不得對(duì)細(xì)節(jié)的刻劃，中間又加入了很深入的東西。

“大學(xué)城即景”系列，我從內(nèi)部世界轉(zhuǎn)向?qū)ΜF(xiàn)實(shí)的關(guān)注，用速寫的方式記錄對(duì)時(shí)代的所想所感。從《廣場(chǎng)舞大媽》開始，我確定接下來很長一段時(shí)間要用斧劈的方式進(jìn)行創(chuàng)作，很暢快。

我的創(chuàng)作采用直接雕刻技法，沒有底稿、小稿、草稿，主要是偶然性和過程性的體現(xiàn)，呈現(xiàn)了手工制作感。從對(duì)局部的迷戀到對(duì)大關(guān)系的把控和書寫，從幻想走向現(xiàn)實(shí)，內(nèi)觀而作，由心而出，釋放又克制，回到雕與刻，回歸到原始，回歸本質(zhì)，讓雙眼、雙手進(jìn)行思考。

洪文學(xué)：我的創(chuàng)作關(guān)于記憶碎片化，圖像模糊重現(xiàn)、片段式的方式進(jìn)行繪畫語言獨(dú)特性的探索。短時(shí)記憶通過復(fù)述傳遞，形成長時(shí)間的記憶。我的作品以瞬間性、碎片感、模糊化為主，內(nèi)容以日常元素為主，伴隨有一些場(chǎng)景、空間。

我以北漂住在地下室的記憶和真實(shí)的生活場(chǎng)景空間進(jìn)行了創(chuàng)作。我大一的時(shí)候就開始嘗試這樣的創(chuàng)作方式，來源是比較具體的體驗(yàn)。然后逐漸帶著相對(duì)來說晦澀、壓抑的情緒尋找像倉庫、廢墟這樣的空間，以及很少被關(guān)注的雜物。后來我發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作比較乏力，就繼續(xù)北漂，用一個(gè)暑假去學(xué)習(xí)，形成了這一幅作品。這是一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)，我在追問真實(shí)的自己是什么，自己想表達(dá)的是什么。因?yàn)槲业纳罱?jīng)歷，選擇了很通俗，比較模糊的、去除了人物臉部、繁雜場(chǎng)景的方式。

第二個(gè)系列的作品“記憶系列”，是我本科畢業(yè)創(chuàng)作的一部分，采用了圖像組合的形式。我選擇了關(guān)于春節(jié)記憶的小片段。我沒有安全感，或者說孤獨(dú)、疏離，創(chuàng)作也帶著這樣的感覺。比如床邊的光，作品中溫暖里會(huì)帶有小小的孤寂?！拔镎Z系列”我用多種組合的角度呈現(xiàn)日常生活的瞬間，呈現(xiàn)了插畫式的不同視角。

“光系列”是我當(dāng)下的創(chuàng)作，壓抑的情緒有了一些改變。作品類似小資生活的瞬間，但我想表達(dá)自己理解的都市的溫度。

黃杰：我把自己的工作環(huán)境和工作方法稱之為“個(gè)體工廠”。以我去年的作品為例，我收集了一些傳統(tǒng)農(nóng)具，把它們重新拆解、打磨，然后再設(shè)計(jì)卡板、縫紉，為了達(dá)到更精細(xì)的程度，我邊設(shè)計(jì)邊縫紉，然后包裹，最后組裝。在這個(gè)過程中，我覺得我個(gè)人的身份好像轉(zhuǎn)變成了一個(gè)工人，不停地計(jì)時(shí)、計(jì)件。

2015年我就開始以“殺馬特”群體與漸漸被遺忘的農(nóng)具相結(jié)合。我對(duì)“殺馬特”的感覺既陌生又熟悉，對(duì)他們最強(qiáng)烈的印象也許是發(fā)型。2015年我感受到了城鄉(xiāng)差異，我感覺城市發(fā)展特別快，農(nóng)村的生活好像沒有什么變化，一條路可以走一輩子。當(dāng)時(shí)我看了一部電影《心花怒放》，因?yàn)殡娪袄锏摹皻ⅠR特”，我開始關(guān)注他們。

具有上千年歷史的農(nóng)具開始被遺忘、棄用，我想通過另一種方式讓物體異化、失控化，重新回到美術(shù)館展示它們，讓不同年齡層重新認(rèn)識(shí)過去和這些農(nóng)具。

每一次展覽我都希望以不同的方式呈現(xiàn)，這一次我以熒光橙作為背景，以一種殺馬特的審美方式，營造一種失控感，表達(dá)今天的社會(huì)問題、社會(huì)現(xiàn)象。我把“殺馬特”群體放大為一個(gè)整體，以農(nóng)村的審美視角與消費(fèi)文化碰撞，產(chǎn)生對(duì)社會(huì)問題的關(guān)注。

我在思考：創(chuàng)作以個(gè)人方法、個(gè)人經(jīng)驗(yàn)出發(fā)與社會(huì)發(fā)生關(guān)系在當(dāng)下是否是可行的？

候逸杰：我的創(chuàng)作有兩次轉(zhuǎn)變。本科我學(xué)習(xí)的是木刻語言方向，進(jìn)入研究生階段我延續(xù)了這個(gè)方向。但持續(xù)了一段時(shí)間后，創(chuàng)作進(jìn)入了慣性，順手的感覺讓我很警惕。木刻的特性讓我的思考進(jìn)入了既有的模式，我希望作出一些新的嘗試，拓寬自己。所以，我轉(zhuǎn)向了石版畫。

石版畫有更直接的表達(dá)，也有更豐富的表現(xiàn)，給我?guī)砹艘恍┐碳ぃ瑒?chuàng)作面貌發(fā)生了第一次變化。但版畫的特質(zhì)決定了特殊的工作方式，這要求我要有長期規(guī)劃、全面掌控、預(yù)見性以及靈活應(yīng)變的能力。不久之后我遇到了困境，很難將瞬時(shí)的感受和長時(shí)間理性的工作很好地結(jié)合在一起。在這個(gè)階段我無法進(jìn)行個(gè)人語言的持續(xù)推動(dòng)。這其實(shí)是一個(gè)對(duì)自己推倒和重建的過程，也是自我懷疑和否定的過程。

我基于之前不成立的畫面進(jìn)行覆蓋、破壞和重新修改，創(chuàng)作了一幅作品，為我提供了另外的可能性。通過自我否定，在某種程度上放下了心理的負(fù)擔(dān)和枷鎖。從這之后我的創(chuàng)作走向更為直接的方式。

那之后，我慢慢找到了石版畫的肌理和語言、特質(zhì)、溫度感，找到了自己訴說的方式。現(xiàn)在回過頭來看，我每一次的變化都基于對(duì)自己的懷疑和否定，在反復(fù)與自己對(duì)抗的過程中慢慢推進(jìn)作品。在與自己反復(fù)拉扯的過程中，我也在不停追問自己創(chuàng)作的源頭，反問自己，理清創(chuàng)作來源和思路。

焦興濤：這5位同學(xué)可以分為3個(gè)類型。曹根和洪文學(xué)根據(jù)自己的經(jīng)驗(yàn)和學(xué)習(xí)過程，不斷探索主客觀之間的關(guān)系、內(nèi)心和外部世界，他們的語言、主題變化、探索比較多，這是非常自然的學(xué)習(xí)過程。探尋自己和外部世界、語言之間的聯(lián)系，必須要通過很多的實(shí)驗(yàn)；鄧?yán)ず忘S杰專注于具體的材料、技法、方式，圍繞材料、形式和背后的文化含義、暗示進(jìn)行工作；候逸杰最具有語言和表達(dá)的自覺意識(shí)。

藝術(shù)是語言無法到達(dá)的，所以我們才用藝術(shù)去呈現(xiàn)。但是為什么我們又要用語言去講？因?yàn)槌俗髌罚覀冞€希望感受創(chuàng)作作品的人，他的精神世界和藝術(shù)史的上下文關(guān)系能更好地呈現(xiàn)在我們面前?！爸v述”就像房間里的墻和柱頭，它們不是空間，但是因?yàn)樗鼈儯覀兡芨惺芎屠斫?、觸摸這樣的空間，這就是講述的意義。

從學(xué)校人才培養(yǎng)角度來講，如果沒有基于藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐對(duì)自己工作方法的歸納、建立和藝術(shù)史的關(guān)系，個(gè)人的創(chuàng)作往往到后期會(huì)失去方向，這也是研究生培養(yǎng)非常重要的一點(diǎn)?！岸Y物”提名獎(jiǎng)通過入選藝術(shù)家的講演，從作品出發(fā)，告訴自己、告訴大家他們的創(chuàng)作邏輯、方法和自己的藝術(shù)史。

劉毓靈：從我學(xué)習(xí)雕塑開始，就有一種無力感，在基礎(chǔ)課程上我覺得我不太會(huì)做雕塑。后來我開始接觸木雕，也還是處于一種無力的狀態(tài)，作品沒有獨(dú)特性，但我還是堅(jiān)持下去了。5年過去，到了畢業(yè)創(chuàng)作。我覺得畢業(yè)創(chuàng)作是我和之前不同的階段，那件作品更多的是自己的一些情緒，當(dāng)時(shí)處在疫情期間，覺得自己技術(shù)上也不過關(guān)，整體上有一種負(fù)面情緒。亮麗的顏色從第一視覺上會(huì)吸引到別人，也會(huì)消解自身的負(fù)面情緒，給人感覺更清新。

我現(xiàn)在還是處于兜圈子的狀態(tài)，還在探索?！对僖娏?，瑪麗亞》是我開學(xué)以來做的一批作品，布展的方式上我想打破常規(guī)。我自身也處在很混沌的狀態(tài)，就制造了一個(gè)比較混亂的場(chǎng)域，它沒有第一視覺點(diǎn)、中心點(diǎn)，觀眾要在其中發(fā)現(xiàn)一些獨(dú)特的東西——不是靠第一視覺把大家吸引過來，而是走進(jìn)這其中觀察到一些東西。這件作品也是我對(duì)木材的嘗試，創(chuàng)作的成品和預(yù)想有一些偏差。我想我應(yīng)該訓(xùn)練一下自己對(duì)雕塑的觀察方法，我把頭部和下半部分做成立方體，通過視覺的訓(xùn)練，不用尺子、水平儀，只靠眼睛和雕刻刀做立方體的形。做出了一個(gè)立方面，但是其他面沒有做到，我就保留沒有做出來的部分。

劉詩琪：我本次展覽的作品《接觸系列》延續(xù)了之前的想法，這組作品創(chuàng)作時(shí)間并不長，是2020年下半年陸續(xù)完成的。

我喜歡用拍照的方式記錄自己身體的變化。有一次我拍下了這樣的照片：皮膚形狀因外部壓力改變，又恢復(fù)原狀，我開始對(duì)皮膚的可塑性和因壓力造成的皮膚痕跡產(chǎn)生、消失的過程感興趣?，F(xiàn)實(shí)生活中的傷害也有私人化、難以被察覺的特質(zhì)。我想作為記錄者，把印痕當(dāng)做傷害的見證，開始了第一組作品。2019年，我選擇有代表性的圖片轉(zhuǎn)化成繪畫。這之后我開始關(guān)注外界物對(duì)可塑性個(gè)體的擠壓和傷害的現(xiàn)象，以及他們之間的關(guān)系。

我想往材料方向做一些延伸，第二組作品的關(guān)鍵詞是兒童。兒童在某種意義上也是可塑物，會(huì)因不同的文化輸入往不同的方向成長。材料方面我選擇了可塑性強(qiáng)的黏土、彩砂這些兒童玩具，完成了作品《保持距離》。但我還是想回到完全的架上繪畫。

接下來的延伸，就是作品《接觸系列》。某些意義上，氣球的特質(zhì)和人很像，有彈性、可塑性，可以承受一定范圍的壓力，但超出范圍就會(huì)爆炸。我用肉色氣球作為對(duì)象，讓自己成為施暴者，將氣球模擬成身體，構(gòu)建出各種場(chǎng)景，記錄我和氣球緊張的擠壓關(guān)系，結(jié)合高飽和、熱烈的背景，同時(shí)對(duì)一些物品進(jìn)行虛化、鋸齒化的處理，把畫面氛圍中和，形成了這組作品。這組作品還算不上成熟，但也是朝著我的理想效果做的一次嘗試。

雷韻冰：我本科在雕塑系第四工作室器物工作室學(xué)習(xí)，對(duì)物的迷戀對(duì)我創(chuàng)作的影響非常重大。

我覺得藝術(shù)家有兩種身份，第一種是導(dǎo)演，要處理各種關(guān)系，預(yù)設(shè)所有可能性，記錄過程，然后按邏輯順勢(shì)推導(dǎo)。另一種身份是海盜，一旦他靠岸跟公眾會(huì)面，會(huì)亮出手中的寶物——他的創(chuàng)作。 我本科時(shí)更像海盜，研究生期間我想往導(dǎo)演的身份前進(jìn)，嘗試處理一些綜合性的關(guān)系。

《如何把一個(gè)蘋果分給563個(gè)人》，我用了蘋果、砂紙、卷紙。我把蘋果在砂紙上磨一下，然后印在紙上，563次后蘋果被消磨掉了。六七個(gè)小時(shí)才能完成這一卷蘋果，這個(gè)過程有點(diǎn)像健身，是我自己的勞動(dòng)或健身方式。“印”類似版畫，卷紙可以被分割、分發(fā)，形成了傳遞功能。我決定把這一卷蘋果以分發(fā)的方式帶給大家。

疫情期間我每天待在家里，不能接觸外界，只能通過手機(jī)了解信息，但是信息非常復(fù)雜、具有欺騙性，感覺世界被折疊了?！度碎g共盒》我做了這樣的結(jié)構(gòu)——盒子打開后擁有巨大的空間，但是折疊起來，又只是一個(gè)盒子，像我們當(dāng)下身處的世界。

《王氏花架》是2020年5—8月在地創(chuàng)作的作品，屬于“藝術(shù)門診、藝術(shù)治療”計(jì)劃，以門診的方式發(fā)現(xiàn)家庭的問題，以藝術(shù)的形式解決。我遇到的是一個(gè)姓王的家庭，他們想要一個(gè)花架。實(shí)地考察后我利用他們的姓氏融入作品，作品更加流暢，更符合他們對(duì)生活的期待。

4黃杰作品展覽現(xiàn)場(chǎng)

馬?。哼@一次參展的作品是我和何春怡兩個(gè)人合作的。

《童時(shí)發(fā)生》是以黑色方盒子的空間形式（3m×3m）搭建出的作品。作品中的小孩源于我堂哥的孩子。他從小生病，不長頭發(fā)，在學(xué)校經(jīng)常受到歧視、被欺負(fù)；小學(xué)還沒畢業(yè)父母就離異了，剛上中學(xué)因下河游泳淹死了。這件事成了我的心結(jié)，之后我一直關(guān)注農(nóng)村的留守兒童，但是不知道該怎么做。2019年11月，我找到堂哥的孩子淹死的水壩，自由落體墜入河中，想體驗(yàn)在水中窒息、在空中失控的感覺。因?yàn)榱?xí)俗，小孩去世后不會(huì)有葬禮，我想以某一種方式懷念、紀(jì)念他。

2018年我考上研究生的時(shí)候去了西藏，把自己頭發(fā)剃光了，想感受一下沒有頭發(fā)的感覺，2019年做這件作品之前又剃了一次。我們最開始設(shè)計(jì)的作品有三個(gè)進(jìn)出口，現(xiàn)場(chǎng)空間很亂，最后留了兩個(gè)進(jìn)出口?？臻g里有很多兒童的衣物、鞋子、玩具，都是收集的兒童使用過的東西，形成這樣一個(gè)場(chǎng)域。

申子葉：我的創(chuàng)作分為三個(gè)階段：以材料還原物，以材料自身語言創(chuàng)作組成作品，讓材料跟我自己發(fā)生關(guān)系。

這次的參展作品《長江》，一部分靈感源于我大三木雕課的作品，沿用了當(dāng)時(shí)的線性語言。玉的打磨過程離不開水，我把每一塊玉做成了河流的形態(tài)，組成長江。上游的水比較清澈，中下游被污染之后呈現(xiàn)出黃色。

《關(guān)系系列1》我用石膏給自己翻模，作品的內(nèi)部形體是我自己，外部打磨形成抽象的形體，有對(duì)比關(guān)系，還有虛與實(shí)、內(nèi)與外的關(guān)系。《關(guān)系系列2》是《關(guān)系系列1》的延續(xù)。石膏是一種中間媒介，不能被永久保存。我通過之前的模具進(jìn)行翻模，燒成了陶瓷。陶瓷很脆弱、易碎，中途斷裂了很多，我用金線把裂縫補(bǔ)好了，還挺好看。

《天使印記》是對(duì)疫情的思考和創(chuàng)作。我們經(jīng)常會(huì)看到醫(yī)生和護(hù)士長期佩戴口罩，臉上有很多印記。棉簽的形態(tài)很像病毒，我用棉簽和醫(yī)用材料組合在一起，做出了一些可以佩戴的作品，加入了一些當(dāng)代首飾的觀念。

其實(shí)我現(xiàn)在處在比較迷茫的階段，馬上就要開始畢業(yè)創(chuàng)作了，不知道自己能不能做出很好的作品，希望找到自己的藝術(shù)方向。我不知道自己算不算一個(gè)藝術(shù)家，能不能成為藝術(shù)家，也不知道在這條路上能走多遠(yuǎn)，但是我會(huì)繼續(xù)做自己喜歡的事情。

何桂彥：申子葉、劉毓靈都談到迷茫，我能感受到你們?cè)谡Z言方式尋求中的探索。

我個(gè)人覺得在研究生期間第一個(gè)要解決的問題是語言媒介和材料之間的關(guān)系。第二個(gè)要解決現(xiàn)實(shí)、時(shí)代以及個(gè)人內(nèi)心之間的關(guān)系。此前5個(gè)同學(xué)的發(fā)言中，雷韻冰、馬俊給我的印象很深，他們的創(chuàng)作過程中從一個(gè)個(gè)體的點(diǎn)出發(fā)，在工作方式上發(fā)生了變化。他們的作品不是學(xué)校和工作室的產(chǎn)物，涉及到社會(huì)調(diào)查，涉及到對(duì)一個(gè)階層或者深層次的探索。只有在這個(gè)層面，我們的藝術(shù)文化的內(nèi)涵、所積淀的思考，才會(huì)讓作品變得更加有力量，這在這兩位同學(xué)的創(chuàng)作中體現(xiàn)得比較好。

第三是跟既有的知識(shí)系統(tǒng)之間的關(guān)系，這種思維方式特別重要。很多年輕藝術(shù)家會(huì)很迷茫：我們學(xué)美術(shù)史干什么？我認(rèn)為，學(xué)美術(shù)史更重要的是形成美術(shù)史的思維方式，這對(duì)大家的成長特別重要。今后的創(chuàng)作，會(huì)跟既有的知識(shí)系統(tǒng)對(duì)話。比如雕塑，材料會(huì)涉及到古典主義雕塑、現(xiàn)代主義雕塑、1960年以來的雕塑。材料本身是物理的、過程的，同時(shí)也跟場(chǎng)域發(fā)生了關(guān)系。作品可能會(huì)源自于偶然、生活體驗(yàn)、不斷試錯(cuò)，這都沒有問題。但一旦以更高層面要求自己，以及在上下文當(dāng)中判斷自己作品的時(shí)候，它一定會(huì)跟既有的知識(shí)系統(tǒng)對(duì)話。這個(gè)知識(shí)系統(tǒng)可能來自于既有的東西，也可能來自自身的經(jīng)驗(yàn)，它會(huì)為藝術(shù)創(chuàng)作找到一套自己的工作方法。

唐金鳳：我的作品主要分為兩個(gè)部分，數(shù)碼繪畫和紙本。我的創(chuàng)作方式跟個(gè)人的性格、習(xí)慣、興趣有關(guān)，我平時(shí)喜歡收集一些獵奇的玩具、搞怪和趣味性的東西，還喜歡寫腳本，設(shè)想一些故事情節(jié)。我是一個(gè)很沒有安全感的人，不斷畫小短線是一個(gè)療愈的過程，鮮艷的顏色充斥在畫面中，也讓人很有安全感。

作品中有我自己設(shè)定故事情節(jié)和趣味性的人物形象，我和朋友相處的時(shí)候如果有一些很搞笑的行為，我就會(huì)記錄下來，在作品中演變成更浮夸搞怪的形象。

我平時(shí)收集了很多各種人物形象小稿，就把它們?nèi)糠旁谝粋€(gè)畫面里了。

考研期間我壓力很大，又很想畫畫，就創(chuàng)作了這一組作品。當(dāng)時(shí)我在記單詞，這件作品是用馬克筆、記號(hào)筆畫的。因?yàn)槲矣⒄Z很爛，所以就不斷地寫，然后用酒精破壞它、消解它，雖然到現(xiàn)在也沒有記下來很多，但是完成了作品。

王鈺婷：2018—2020年我個(gè)人的創(chuàng)作脈絡(luò)分為五個(gè)部分，每個(gè)部分在創(chuàng)作內(nèi)容和學(xué)習(xí)的目的上會(huì)有一些變化。

2018年，我進(jìn)行了兩個(gè)方向的訓(xùn)練，一是對(duì)去概念化圖像的轉(zhuǎn)換，二是材料熟悉。這期間有很多畫面圖像來源于文本，通過文本到圖像的轉(zhuǎn)換，對(duì)自己進(jìn)行圖像訓(xùn)練。

2019年上半年，我們集中學(xué)習(xí)制作版畫。當(dāng)時(shí)我對(duì)版畫的控制有一些沒有解決的問題，最后采取了版畫和繪畫結(jié)合的方式。

2020年上半年，因?yàn)橐咔榇诩依?，感覺被網(wǎng)絡(luò)信息，以及對(duì)未來的恐懼裹挾著，我需要尋找一個(gè)出口。這一組作品我下意識(shí)地采取了冷色調(diào)和紅色調(diào)組合，展現(xiàn)出紅色很微妙又有點(diǎn)危險(xiǎn)的感覺。

2020年6月，我回到重慶，生日那天室友送給我她自己養(yǎng)的玫瑰和百合。我當(dāng)時(shí)非常想以花作為主題進(jìn)行創(chuàng)作，而且想對(duì)自己的觀察進(jìn)行訓(xùn)練，看著花寫生。但是我畫得非常慢，最后定格在花枯萎的樣子。這兩張畫，不光有和生活、他人的連接，也有在繪畫中突破的訓(xùn)練，對(duì)現(xiàn)實(shí)觀察的訓(xùn)練。

第五個(gè)階段我進(jìn)入了全新的學(xué)習(xí)，想在創(chuàng)作中有一些新的啟發(fā)，嘗試了很多材料和繪畫的方式。研究生期間，我的時(shí)間變得很碎片，所以有很多時(shí)間推翻上一次的構(gòu)思，再進(jìn)入下一個(gè)階段，像走螺旋樓梯一樣。

吳清鶴：我演講的主題是“公共藝術(shù)如何塑造我”。

我去了很多公共藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)，看過這么多的現(xiàn)場(chǎng)后有一個(gè)反思：現(xiàn)場(chǎng)不是藝術(shù)家的畫布，尤其對(duì)公共藝術(shù)來說。那我如何在現(xiàn)場(chǎng)創(chuàng)作？

研究生剛?cè)雽W(xué)的時(shí)候我在杭州莫干山，和當(dāng)?shù)氐闹窬幩嚾斯餐瓿闪艘唤M作品。2019年我參加七塘雕塑實(shí)驗(yàn)基地，通過調(diào)研跟當(dāng)?shù)匕傩战涣?，他們說竹子會(huì)發(fā)聲。我以竹子為媒介，尋找創(chuàng)作的靈感，每一根竹子加上不同的鈴鐺，觀眾可以參與互動(dòng)。

我在海南跟父親一起完成了《行走的廚房》。我們家是做焊工的，父親長期在外工作的時(shí)候我母親會(huì)跟在后面。我給每個(gè)廚具加了腿，媽媽覺得很奇怪，我說父親的付出也有你一半的辛勞。

經(jīng)歷了這么多現(xiàn)場(chǎng)，我給自己提出一些問題，假問題就不會(huì)有真創(chuàng)造，這一點(diǎn)僅對(duì)公共藝術(shù)而言。公共藝術(shù)中，有公共性、互動(dòng)性、在地性、藝術(shù)性，把我原來繪畫的方式轉(zhuǎn)回了現(xiàn)場(chǎng)。這一次參展的作品是《微觀·鐵路歲月》，它是2019年完成的。黃桷坪社區(qū)里有一些老物件、以前的記憶，我采用了線上線下相互結(jié)合的方式。這個(gè)作品能成立，放在鐵路山村，現(xiàn)場(chǎng)有很多灰暗的空間，我只是通過很小的動(dòng)作把它激活了。

公共藝術(shù)讓我有問題意識(shí)、現(xiàn)場(chǎng)意識(shí)。問題意識(shí)是真問題意識(shí)，現(xiàn)場(chǎng)會(huì)告訴我該如何做，如何放低藝術(shù)家的姿態(tài)。三年下來由本科繪畫狀態(tài)，慢慢走到室外，有一種小我到大我的過程。

6吳清鶴協(xié)助：王婧、劉佳、魯炳輝微觀·鐵路歲月綜合材料尺寸可變2019

姚德科：我在大三時(shí)對(duì)之前的幼稚行為完全否定，停止了繪畫，開始寫文字梳理自己。寫到現(xiàn)在，我慢慢從一個(gè)感性的人變成一個(gè)非常理性的人。

版畫制作中最有趣的是過程性、特殊性。過去很多版畫都以最終印刷結(jié)果為展示，關(guān)注更多的是版畫圖像的結(jié)果，沒有過程。我覺得這削弱了版畫的特殊性，因?yàn)閺闹瓢骈_始，版畫已經(jīng)開始制作了，過程性的思考貫穿了我近年來的實(shí)驗(yàn)。

人們用各種方法來掩蓋自己內(nèi)心的沖突?！段覀儍?nèi)心的沖突》中我通過木版的破壞來制造矛盾，再通過轉(zhuǎn)印、印刷，之后我用顏料把原來的傷痕、矛盾掩蓋掉，最終形成一個(gè)人的形狀。好像我們都會(huì)用各種方式來掩蓋自己內(nèi)心的沖突，讓大家看起來像個(gè)正常人，表現(xiàn)一種表里不一的情緒。

在《微笑》中我故意把版畫的結(jié)果削弱了，6個(gè)相同的笑臉，讓觀眾去觀察每個(gè)圖像木刻的過程。通常木刻的狀態(tài)、背后的情緒是隱藏起來的，我故意情緒化放大、拉大，最終形成這樣的畫面，也恰好反映了一種社會(huì)現(xiàn)象。

藝術(shù)讓我了解自己，面對(duì)矛盾的同時(shí)，也是在和自己和解的過程。我經(jīng)常會(huì)懷疑自己，有時(shí)候覺得自己不屬于藝術(shù)圈這個(gè)環(huán)境，可能因?yàn)榭煲厴I(yè)了，現(xiàn)實(shí)和理想的問題逐漸被放大，成為了作品的一部分。

我的作品就像我的內(nèi)心一樣充滿矛盾，我想表達(dá)社會(huì)的種種矛盾和現(xiàn)象。但是現(xiàn)在回過頭來看，更像看一面鏡子，可以看到我內(nèi)心的轉(zhuǎn)變。以前的作品就像自畫像，對(duì)我來說，這些作品更像是自我療愈的一顆糖。

鄒丹：我本科讀的是工業(yè)設(shè)計(jì)系，所以我是一個(gè)跨專業(yè)的學(xué)生，創(chuàng)作周期還比較短。

一開始我和很多喜歡繪畫的同學(xué)一樣，畫一些照相寫實(shí)和具象表達(dá)的風(fēng)格。之后我延續(xù)了這種創(chuàng)作邏輯和脈絡(luò)，了解到圖像學(xué)的一些知識(shí)，創(chuàng)作上進(jìn)行了圖像的結(jié)合，比如戴腳銬的猴子、資本家的形象、奢侈品牌的圖像符號(hào)和荒漠圖像結(jié)合的沖突，表達(dá)畫面上的錯(cuò)位感。

后來我開始被線條的美感和植物之間層層疊疊的感覺吸引，隨著深入的學(xué)習(xí)、對(duì)其他藝術(shù)家的研究，以及自身的感受，我的創(chuàng)作發(fā)生了一些變化。我平常會(huì)收集一些手抄本、小人書、漫畫作為素材，這些作品的形象不存在特定的解碼，我希望通過圖像重新組合和拼貼、堆疊，讓它們有一種新的聯(lián)系，這種聯(lián)系可能是圖像經(jīng)歷了變形之后的另一種解碼。勞森伯格的創(chuàng)作對(duì)我影響很大。

研二到研三期間，在材料上我放棄了傳統(tǒng)的亞麻布，選擇了半透明的紗，并且發(fā)現(xiàn)了可以轉(zhuǎn)印的材料。我之前總舍棄不掉點(diǎn)線面的創(chuàng)作習(xí)慣，可能是學(xué)院派的通病，后來我在創(chuàng)作中有意舍掉這種慣性。

針對(duì)這次展覽，我還想做一些空間上的嘗試，比如利用墻角展示紗面的作品。這件作品中有一些圖像是愛迪爾馬雷，他是一個(gè)科學(xué)家，在醫(yī)療、心臟、航空方面很有建樹。他在研究時(shí)不經(jīng)意創(chuàng)造的圖像，在我看來有一種審美藝術(shù)的圖像感，但是這種身份的錯(cuò)位感讓我很感興趣。

我還在同一個(gè)畫框上放置了雙面紗，上面的圖像一些是我收集的，一些是我創(chuàng)造的。從正面看過去，和從背面看會(huì)一種錯(cuò)位感，兩層圖像會(huì)堆疊在一起。

韋嘉：這一組差異性特別大，他們都面臨各自的創(chuàng)作狀態(tài)。唐金鳳敏銳、敏感、直接，她的作品就是一種情緒。王鈺婷在本科階段就顯示出非常強(qiáng)的自覺性，選擇了今天這種繪畫方式，特別異樣、冷峻，不符合她的年齡段。如今她最新的作品反而變成了非常具有結(jié)構(gòu)形態(tài)、簡化的畫面，這是在創(chuàng)作中非常難得的過程。吳清鶴是在地創(chuàng)作的典型性藝術(shù)家，這一次我們也進(jìn)行了一個(gè)可貴的嘗試，把他的田野觀察、在地的溝通和觀察得來的切入點(diǎn)，通過結(jié)合空間、話語的創(chuàng)作移植到美術(shù)館。姚德科的作品體現(xiàn)出很強(qiáng)的思辨，這在版畫本科階段比較難得。他很早就提出問題的介入，反思版畫過程性和結(jié)果之間互動(dòng)的聯(lián)系。我之前不知道鄒丹的研究生學(xué)習(xí)是跨專業(yè)的，在我看來她的圖像已經(jīng)比較成熟了，碎片化的圖像通過她的整合，形成有個(gè)人印記的偏向風(fēng)景形態(tài)的圖像轉(zhuǎn)換，顯示出她縝密的思考和具有成效的實(shí)驗(yàn)。

作為一場(chǎng)活動(dòng)來講，“禮物”提名展今天就結(jié)束了。但是對(duì)于創(chuàng)作者、執(zhí)行者來講，今天又是一個(gè)開始，我們梳理了自己的過程，對(duì)未來的判斷、自己藝術(shù)道路的路徑，包括如何在未來更好地跟同學(xué)們溝通和呈現(xiàn)作品，這是一個(gè)新的開端。