《海上鋼琴師》爵士與古典音樂結(jié)合的精彩呈現(xiàn)

徐夢(mèng)晨

摘要：《海上鋼琴師》是一部由埃尼奧·莫里康內(nèi)擔(dān)任配樂、以鋼琴音樂來串聯(lián)故事內(nèi)容的優(yōu)秀電影作品。故事發(fā)生在兩次世界大戰(zhàn)之間，這個(gè)時(shí)期以爵士樂為主要音樂風(fēng)格，因此影視片主人公1900也被塑造成一個(gè)傳奇爵士鋼琴家。影視作品中的鋼琴音樂在吸收古典音樂元素的基礎(chǔ)上，帶有強(qiáng)烈的爵士特征，實(shí)現(xiàn)了爵士與古典音樂結(jié)合的精彩呈現(xiàn)?；诖?，文章在簡(jiǎn)要闡述電影《海上鋼琴師》音樂創(chuàng)作背景的基礎(chǔ)上，系統(tǒng)分析影片的音樂結(jié)構(gòu)，繼而從觸鍵、節(jié)奏、裝飾音、踏板等四個(gè)方面深入剖析了影片爵士與古典音樂結(jié)合特征。

關(guān)鍵詞：電影《海上鋼琴師》? 爵士與古典音樂

中圖分類號(hào)：J905? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ?文章編號(hào)：1008-3359（2021）06-0153-03

爵士鋼琴是伴隨著爵士樂的發(fā)展而在古典鋼琴演奏基礎(chǔ)上所形成的一種音樂體裁，節(jié)奏上源自拉格泰姆的平直節(jié)奏和布魯斯的搖擺節(jié)奏，旋律包括大調(diào)音階和小調(diào)音階，和弦比較自由，曲式包括三部曲式、布魯斯曲式和回旋曲式，主題來源豐富，擅長(zhǎng)變換和聲與旋律形成即興效果。電影《海上鋼琴師》運(yùn)用音畫結(jié)合的手法，從“聲源音樂”和“背景音樂”兩個(gè)方面，對(duì)爵士鋼琴進(jìn)行了創(chuàng)新性表現(xiàn)，尤其是爵士與古典音樂結(jié)合的精彩呈現(xiàn)成為電影音樂的一大特色。

一、《海上鋼琴師》音樂創(chuàng)作背景

《海上鋼琴師》是意大利導(dǎo)演朱塞佩·托納托雷根據(jù)小說《20世紀(jì)》改編的一部電影作品。故事時(shí)間定位于二次世界大戰(zhàn)期間，一名嬰兒被遺棄在一首橫渡大西洋的輪船上，黑人勞工丹尼收養(yǎng)了這名嬰兒，并取名1900。其對(duì)于爵士鋼琴有著驚人天賦，因此成為一名優(yōu)秀的鋼琴藝術(shù)家，經(jīng)歷了精彩獨(dú)奏、激烈斗琴、憂郁愛情，雖然聲名遠(yuǎn)揚(yáng)，但卻一生從未下船，最終與輪船一起化為碎片。

《海上鋼琴師》所設(shè)定的故事時(shí)間、情節(jié)內(nèi)容、時(shí)代背景決定了爵士鋼琴成為影片最佳音樂體裁。意大利音樂大師埃尼奧·莫里康內(nèi)擔(dān)綱電影配樂任務(wù)，他根據(jù)電影《海上鋼琴師》的角色經(jīng)歷、性格、心理與情感特征，將爵士音樂元素融入古典音樂，創(chuàng)作出諸多優(yōu)秀的爵士鋼琴作品，淋漓盡致地描繪了1900的傳奇一生，他也憑此獲得了第57屆電影金球獎(jiǎng)最佳音樂獎(jiǎng)。

二、《海上鋼琴師》爵士與古典音樂結(jié)合特點(diǎn)

電影《海上鋼琴師》也有古典樂風(fēng)格的鋼琴曲“莫扎特再世”，但大部分都是以古典樂為基礎(chǔ)而創(chuàng)作出的爵士鋼琴作品，展現(xiàn)了爵士樂理智與激情、嚴(yán)謹(jǐn)與隨意完美結(jié)合的特征，在突出爵士鋼琴炫技性與娛樂性的時(shí)候，也同時(shí)彰顯了爵士鋼琴細(xì)膩與真摯的情感表達(dá)特點(diǎn)。

（一）古典鋼琴曲中的爵士元素

古典鋼琴曲歷史悠久，涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀作曲家?！逗Ｉ箱撉賻煛返闹魅斯?900還是個(gè)孩子的時(shí)候，初次接觸鋼琴便彈奏出一首古典風(fēng)格的曲子“莫扎特再世”，這是莫里康內(nèi)創(chuàng)作的一首三段式曲式作品。

A樂段一開始便采用二度模進(jìn)，簡(jiǎn)單而純凈，類似于莫扎特A大調(diào)鋼琴奏鳴曲《主題與變奏》第一樂章主題音樂，開門見山地呈現(xiàn)出古典風(fēng)格的鋼琴曲。孩童1900演奏的時(shí)候，很容易讓人聯(lián)想起神童莫扎特，暗示1900擁有超凡的鋼琴天賦。隨后是一個(gè)成熟而夢(mèng)幻的樂句，簡(jiǎn)單的旋律呈現(xiàn)出深厚的情感，進(jìn)一步展現(xiàn)了1900強(qiáng)大的鋼琴演奏能力。B樂段仍以模進(jìn)為主，逐步加厚左手低音，似乎在沉思。C樂段為再現(xiàn)部，融入幾個(gè)快速經(jīng)過句，展現(xiàn)了1900的鋼琴即興演奏天賦，這開啟了1900在輪船上演奏鋼琴曲的傳奇生涯。

（二）爵士鋼琴曲中的古典元素

1.爵士鋼琴的觸鍵特征

《海上鋼琴師》主人公1900主要天賦是擁有驚人的鋼琴即興演奏能力，爵士鋼琴成為其演奏的主要體裁，而其理智與激情、嚴(yán)謹(jǐn)與隨意、炫技與娛樂的特征，也恰恰契合1900的形象、性格與心理表現(xiàn)訴求。爵士鋼琴是從古典鋼琴中延伸而來的，演奏技術(shù)相通，觸鍵要求相似。演奏者必須擁有高水平的觸鍵能力才能適應(yīng)不同技巧、節(jié)奏的演奏需求。

影片中的爵士鋼琴曲應(yīng)用到了非連奏觸鍵方式。諸如“渴望”是一首早期新奧爾良爵士風(fēng)格的作品，擁有突出的爵士八分節(jié)奏，快板詼諧幽默，聲音明亮且顆粒性強(qiáng)，因此1900采用非連奏觸鍵方式。其指尖穩(wěn)定，按鍵速度快，力量集中在指尖，觸鍵具有爆發(fā)力，大大強(qiáng)化了結(jié)實(shí)、集中、顆粒感的聲音效果。

古典音樂中的連奏注重音色與風(fēng)格的一致性，而《海上鋼琴師》中爵士鋼琴的連奏秉持爵士樂隨意性與即興性原則，會(huì)適當(dāng)融入一些非連奏技巧，呈現(xiàn)出似連非連的效果。首先，影視作品中呈現(xiàn)一首插曲“為愛而奏”，表現(xiàn)1900對(duì)于移民女兒的向往之情。這里使用了歌唱性樂句連奏，觸鍵速度慢，動(dòng)作幅度與觸鍵面積大，隨著手臂與手腕的運(yùn)動(dòng)而略微左右移動(dòng)，呈現(xiàn)出抒情、優(yōu)美的韻律效果。其次，作品中還有一首“丹尼藍(lán)調(diào)”，采用快速跑動(dòng)樂句連奏，觸鍵速度快，面積小，動(dòng)作幅度小，傳達(dá)出流暢、優(yōu)美的音色。

古典鋼琴樂十分注重對(duì)手腕的控制，爵士鋼琴延續(xù)了古典鋼琴的手腕運(yùn)用方式，廣泛應(yīng)用于同音換指、連續(xù)快速八度、和弦連接的演奏活動(dòng)之中?！翱释敝谐霈F(xiàn)了一小段節(jié)奏緊湊的快速連續(xù)八度，其出現(xiàn)在爵士鋼琴中主要是為了模仿爵士銅管硬朗、尖銳的音色效果。彈奏時(shí)觸鍵面積小，指尖聚攏力量，時(shí)間短，結(jié)束一個(gè)八度后，琴鍵要落到底，隨后適當(dāng)上下擺動(dòng)手腕，從而控制手指貼鍵彈奏。“再見朋友”中出現(xiàn)了速度比較快的同音彈奏，主要是通過手腕帶動(dòng)一只手的四指、三指、二指、一指或者是四指、三指、二指依次重復(fù)彈奏，每一拍要突出第一個(gè)音，運(yùn)用手指慣性來彈奏后面三個(gè)音。

2.爵士鋼琴的節(jié)奏特征

與古典樂相比，爵士鋼琴主要是以搖擺節(jié)奏型為基礎(chǔ)變化，形成多樣化的節(jié)奏樣式，構(gòu)成爵士鋼琴個(gè)性化藝術(shù)特征，適合即興表演中的炫技性、娛樂性與抒情性目的。

爵士鋼琴節(jié)奏主要是以“Shuffle”（也稱為“爵士八分節(jié)奏”）為基礎(chǔ)，在實(shí)際演奏過程中，往往是將八分節(jié)奏處理成“爵士八分節(jié)奏”。電影作品《海上鋼琴師》中的爵士鋼琴使用了豐富的爵士八分節(jié)奏?！暗つ崴{(lán)調(diào)”中爵士八分節(jié)奏與古典鋼琴中八分音符擁有相同的記譜方式，但在具體演奏的時(shí)候，需要將一拍平均分成三個(gè)八分音符，呈現(xiàn)出三連音節(jié)奏效果，隨后省略掉中間音符進(jìn)行演奏，以強(qiáng)化鋼琴演奏的節(jié)奏性與意蘊(yùn)性效果，呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的傳情達(dá)意價(jià)值。

切分音是鋼琴樂中比較常見的一項(xiàng)技法，被廣泛應(yīng)用于各個(gè)時(shí)期的鋼琴曲目創(chuàng)作之中，但受各時(shí)期鋼琴風(fēng)格的影響，表現(xiàn)出差異化的切分音彈奏效果。與傳統(tǒng)古典鋼琴曲相比，爵士鋼琴中切分音的彈奏表現(xiàn)出更強(qiáng)的張力，成為爵士鋼琴一個(gè)代表性特征?！隘偪竦?900”中的每一個(gè)小節(jié)都出現(xiàn)了切分節(jié)奏，堅(jiān)定、有力地處理左手低音區(qū)，清楚、厚重地表現(xiàn)低音旋律，猶如樂隊(duì)中的貝斯手一樣針對(duì)性地表現(xiàn)低音聲部。一定要重點(diǎn)突出旋律之中的切分節(jié)奏，提高手指在觸鍵過程中的抓鍵能力，但同時(shí)要放松大臂，避免彈奏動(dòng)作與聲音的僵化。要嚴(yán)格平均處理右手節(jié)奏，增強(qiáng)與左手正拍之間所呈現(xiàn)出的切分效果。在力度處理方面，左手呈現(xiàn)出的切分音與低音和弦要強(qiáng)于樂段之中的其它音。古典鋼琴曲強(qiáng)調(diào)切分音一定要平均，而爵士鋼琴曲則不要求切分音的平均效果，借此來增強(qiáng)聲音張力。

爵士鋼琴延續(xù)了古典鋼琴三連音技法，將此種音型普遍應(yīng)用于鋼琴創(chuàng)作與演奏活動(dòng)之中。影片中出現(xiàn)了一段“魔幻華爾茲”，見下面譜例，里面使用到連續(xù)三連音。其速度迅敏，連綿不斷，在固定的拍子中快速、平均彈奏出三連音，對(duì)于演奏技法水平要求比較高。整個(gè)樂段之中，這種連續(xù)、迅敏的三連音可以按照四個(gè)小節(jié)作為一組，相對(duì)于第二個(gè)音的時(shí)值，可以稍微延長(zhǎng)每一組第一小節(jié)第一拍三連音之中的第一個(gè)音的時(shí)值，呈現(xiàn)出搖擺式的節(jié)奏韻律。這會(huì)營(yíng)造出一種夢(mèng)幻般的情境氛圍，既淋漓盡致地展現(xiàn)了1900高超的鋼琴即興彈奏能力，同時(shí)也清晰、直觀地表現(xiàn)了其在特定故事情境下的情思，使人不知不覺忘掉了所有煩惱。

古典鋼琴音樂中擁有大量高密度樂句，往往是由十六分音符和三十二分音符等短時(shí)值音符所形成的，而在爵士鋼琴作品之中，為了準(zhǔn)確表現(xiàn)爵士鋼琴炫技、即興、娛樂風(fēng)格特征以及散拍樂的藝術(shù)特點(diǎn)，往往會(huì)在同一小節(jié)之中融入多種不同節(jié)奏的音型?！盀閻鄱唷遍_始的引子部分，前面使用的是八分音符分解和弦，而第三小節(jié)則是相互交替各種節(jié)奏，第五小節(jié)呈現(xiàn)出迅敏的七連音、八連音、九連音。這充分反映出爵士鋼琴即興樂句之中也表現(xiàn)出嚴(yán)格的節(jié)奏與律動(dòng)。爵士鋼琴的高密度不規(guī)則音型組合需要藝術(shù)家十分熟悉譜例，能夠連貫、準(zhǔn)確、迅敏地進(jìn)行彈奏，并且注重上行漸強(qiáng)、下行漸弱的規(guī)律來處理力度，這才能更好地推動(dòng)爵士鋼琴音樂情緒的演進(jìn)。

3.爵士鋼琴的裝飾音特征

爵士鋼琴也沿用了古典鋼琴裝飾音技法，而且基于即興演奏、炫技表演、娛樂聽眾的爵士樂特征，對(duì)于裝飾音的使用比古典鋼琴更豐富、更頻繁，甚至經(jīng)常出現(xiàn)在主要旋律音之中，提高曲折、華麗的音色效果。

古典鋼琴比較注重對(duì)于倚音的使用，爵士鋼琴也在獨(dú)奏、即興彈奏中廣泛使用倚音?！逗Ｉ箱撉賻煛分械木羰夸撉偕婕暗絾我幸艉蛷?fù)倚音兩種，且均是短倚音。古典鋼琴樂往往是輕盈、快速地彈奏倚音，并迅敏滑到主音，以突出主音?！逗Ｉ箱撉賻煛分械木羰夸撉賱t是依據(jù)音樂情緒特征靈活處理倚音強(qiáng)弱與時(shí)值。古典鋼琴在擁有大量倚音的時(shí)候，很容易超出規(guī)定時(shí)值，或者是出現(xiàn)與旋律音符同等表現(xiàn)的情況，爵士鋼琴的節(jié)奏并不像古典鋼琴那樣規(guī)整，節(jié)奏更加突出、鮮明、靈活，因此需要比古典音樂時(shí)值更長(zhǎng)或者是更短一些地彈奏爵士鋼琴中的短倚音，觸鍵速度可以比較快或者是比較慢，相對(duì)而言，爵士鋼琴的節(jié)奏處理更加靈活，但對(duì)于演奏者個(gè)人的情緒感受與表達(dá)能力也提出了更高的要求。

爵士鋼琴中普遍使用了震音，急速交替演奏相隔八度的音，借此可以表達(dá)激烈的情緒，也能夠很好地展現(xiàn)藝術(shù)家高超的演奏技藝，是爵士鋼琴炫技表演、娛樂聽眾常用的一種音型。藝術(shù)家往往是將力量集中在震動(dòng)音上面，通過手指力量和擺動(dòng)手腕的方式提高聲音清晰度，并加強(qiáng)與左手和弦的配合，控制好節(jié)拍，由此才能呈現(xiàn)出理想的震音效果。

《海上鋼琴師》中的爵士鋼琴還大量使用波音，通過在主音向上或是向下二度關(guān)系的音之間迅速波動(dòng)，展現(xiàn)爵士鋼琴獨(dú)特的音樂感和旋律意蘊(yùn)，這成為爵士鋼琴又一特殊的裝飾音處理技法。該樂段使用到了上波音，fa作為主音被處理成fa-sol-fa，呈現(xiàn)出詼諧式的快板，快速彈奏出清晰、明亮的波音效果。裝飾音在爵士鋼琴中主要是承擔(dān)著潤(rùn)色功能，展現(xiàn)爵士鋼琴獨(dú)特的律動(dòng)感。要想清晰、明快、流暢、輕盈且富有力量感地彈奏出裝飾音，就需要藝術(shù)家擁有良好的聽力和手指觸感，利用聽力來控制觸鍵力度與技巧，以達(dá)到最佳的音色效果。

總體來說，《海上鋼琴師》作為一部?jī)?yōu)秀的電影作品，根據(jù)故事時(shí)間、情節(jié)內(nèi)容、時(shí)代背景特征，確定了爵士鋼琴音樂體裁，該影視作品的爵士鋼琴作品在延續(xù)古典鋼琴基本技法和藝術(shù)特征的基礎(chǔ)上，對(duì)觸鍵、節(jié)奏、裝飾音、踏板等四方面進(jìn)行了創(chuàng)新性處理。這實(shí)現(xiàn)了爵士與古典音樂結(jié)合的精彩呈現(xiàn)，淋漓盡致地展現(xiàn)了爵士鋼琴炫技、即興、娛樂風(fēng)格特征，發(fā)揮著良好的完善敘事內(nèi)容、營(yíng)造情境氛圍、塑造人物形象、表達(dá)人物情感的影視功能。

參考文獻(xiàn)：

[1]王黎平.影視音樂的美學(xué)價(jià)值[M].北京：新華出版社，2015.

[2]陳信.影視音樂藝術(shù)形態(tài)及在影視藝術(shù)中的功能[J].電影文學(xué)，2013（14）：127-128.

[3]曲悅寧.《海上鋼琴師》的音樂敘事藝術(shù)[J].電影文學(xué)，2020（02）：153-154.

[4]付蓉華.《海上鋼琴師》中的鋼琴音樂藝術(shù)探析[J].赤峰學(xué)院學(xué)報(bào)，2019（04）：81-83.

[5]焦奕博.從《海上鋼琴師》看爵士音樂在電影配樂中的應(yīng)用[J].藝術(shù)評(píng)鑒，2017（07）：143-145.