從《敦煌·慈悲頌》中探尋國(guó)風(fēng)文創(chuàng)

王瑞雪

摘要：《敦煌·慈悲頌》，一個(gè)有關(guān)佛教的慈悲故事，從“因果”到“涅槃”這一過(guò)程引發(fā)觀眾深思。從世界巡演到回歸祖國(guó)，譚盾將獨(dú)特的東方美學(xué)展現(xiàn)于世界，同時(shí)也讓更多國(guó)人發(fā)掘藏匿在我們的文化里的獨(dú)特之美。

關(guān)鍵詞：《敦煌·慈悲頌》? 譚盾? 文化

中圖分類號(hào)：J605? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ?文章編號(hào)：1008-3359（2021）06-0055-03

一、《敦煌·慈悲頌》概述

譚盾，當(dāng)代杰出華人指揮、作曲家。譚盾多次前往敦煌考察，歷時(shí)六年創(chuàng)作交響樂(lè)《敦煌·慈悲頌》，分為六個(gè)樂(lè)章，用音樂(lè)與文化結(jié)合出的慈悲故事將藝術(shù)的魅力展現(xiàn)的淋漓盡致。2018年，《敦煌·慈悲頌》在德國(guó)完成世界首演。自《敦煌·慈悲頌》問(wèn)世以來(lái)，這部作品在歐洲、澳大利亞、美國(guó)等多個(gè)城市舞臺(tái)上演。即使人們不了解敦煌歷史，但音樂(lè)是相通的。演出讓觀眾對(duì)音樂(lè)產(chǎn)生共鳴，無(wú)論他們來(lái)自哪里，講何種語(yǔ)言，都會(huì)在音樂(lè)中找到深刻認(rèn)同感。在絲綢之路上敦煌壁畫的故事中，每一個(gè)故事都蘊(yùn)含著深厚的哲理。音樂(lè)、文化、歷史引導(dǎo)人們尋找內(nèi)心的寧?kù)o。譚盾將《敦煌·慈悲頌》進(jìn)行世界巡回演出這一做法，不但響應(yīng)了“走出去”的戰(zhàn)略，也順應(yīng)了“一帶一路”的建設(shè)思路。讓世界了解中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的同時(shí)，也讓國(guó)人加深對(duì)敦煌莫高窟的理解。

2020年，《敦煌·慈悲頌》由國(guó)內(nèi)知名演唱家聯(lián)袂上海交響樂(lè)團(tuán)、蘭州音樂(lè)廳合唱團(tuán)在上海夏季音樂(lè)節(jié)閉幕演出中獻(xiàn)演?！兜吕鬯诡D日?qǐng)?bào)》對(duì)譚盾創(chuàng)作的這首交響樂(lè)予以高度評(píng)價(jià)：“它像是一部可以聽(tīng)的電影，音樂(lè)的故事如風(fēng)暴般震撼著每個(gè)人的心靈”?！抖鼗汀ご缺灐芳袊?guó)故事與國(guó)學(xué)文化于一身，創(chuàng)造性的進(jìn)行文化輸出，在西方交響樂(lè)與敦煌古樂(lè)的結(jié)合下，讓音樂(lè)更具獨(dú)特優(yōu)勢(shì)。聽(tīng)著樂(lè)曲，音樂(lè)中緊湊的節(jié)奏帶領(lǐng)觀眾穿越到200年前，進(jìn)入一個(gè)從未到達(dá)過(guò)的文明世界。

二、《敦煌·慈悲頌》樂(lè)章簡(jiǎn)析

第一樂(lè)章《菩提樹(shù)下》，通過(guò)故事與音樂(lè)的結(jié)合，交響樂(lè)團(tuán)生動(dòng)演繹出中國(guó)的歷史與文化，將聽(tīng)眾帶入敦煌文化和禪宗美學(xué)中。交響樂(lè)融合歌劇中梵文與中文的結(jié)合，將小王子、咒神與眾生鳥(niǎo)的故事用對(duì)話的形式在抑揚(yáng)頓挫的旋律中展現(xiàn)。同時(shí)，合唱團(tuán)以咒神視角與小王子進(jìn)行一番對(duì)話，在小王子感悟到眾生平等后將宗教的慈悲觀融入唱詞中。伴著排鐘的敲擊聲，合唱在“南無(wú)阿彌佗佛”中緩慢落幕。

第二樂(lè)章《九色鹿》，講述了九色鹿好心救落水人卻反被迫害的故事。民族樂(lè)器和唱法與西方樂(lè)器和美聲唱法完美融合，激昂的節(jié)奏與音樂(lè)將故事情景展現(xiàn)的淋漓盡致。在佛教“六字洪名”中，合唱再次唱響“南無(wú)阿彌佗佛”，緊接著，反彈琵琶的音樂(lè)表演者陳奕寧登上舞臺(tái)，故事迎來(lái)最為經(jīng)典的第三樂(lè)章《千手千眼》。

《千手千眼》講述了突發(fā)疾病的年輕產(chǎn)婦急需有人捐獻(xiàn)雙手和雙眼，妙善主動(dòng)提出愿意為年輕產(chǎn)婦奉獻(xiàn)一切的故事?！岸鼗偷拿恳环嫸际钱嬛腥说慕?jīng)歷，承載著整個(gè)家族的信仰、慈悲和對(duì)未來(lái)的祈愿”。在敦煌壁畫中，最為著名的一幅就是將彈唱跳合三為一的“反彈琵琶”。北京舞蹈學(xué)院中國(guó)古典舞系學(xué)生——陳奕寧，憑借自己的精湛技藝和柔美身段，再現(xiàn)了敦煌壁畫中飛天的場(chǎng)景，獲得觀眾們的喜愛(ài)與認(rèn)可。

《敦煌·慈悲頌》是譚盾從眾生角度寫出的作品，他將人們熟悉的音樂(lè)文化融入其中，用音樂(lè)展現(xiàn)出舍生取義這一具有超越性主題的故事。六個(gè)緊湊排列的故事，憑借著不同的節(jié)奏與和弦?guī)ьI(lǐng)觀眾跨越千年，宛如穿越般親身經(jīng)歷著這些場(chǎng)景。

在《現(xiàn)代音樂(lè)思潮對(duì)話錄》中，李西安、瞿小松、葉小剛與譚盾在交談中得出結(jié)論：西方音樂(lè)主要依靠和弦與和聲，從點(diǎn)、線的物理震動(dòng)上決定著樂(lè)曲中的緊張或舒緩。由于東方人的審美感略有差別，因此，東方音樂(lè)更在意細(xì)節(jié)，更像是意識(shí)與空間的交流。譚盾很好的利用到這一點(diǎn)，讓音樂(lè)與大自然緊密相連。在這部交響樂(lè)中，觀眾們不僅聽(tīng)到了音樂(lè)，還身臨其境的感受到氣體、液體和固體的聲音，音樂(lè)如同“活了的壁畫”般令人驚嘆。在第四樂(lè)章《禪園》中，蓋子敲擊水面形成的聲音為觀眾營(yíng)造出山間氛圍，將觀眾帶入到千年古畫當(dāng)中，用跨越時(shí)空的音樂(lè)語(yǔ)言重現(xiàn)中華的古代文明。武僧吟誦著九九禪，在奇幻的大自然下修煉人生。六祖慧能在路過(guò)時(shí)闡述出不同的心禪秘語(yǔ)后，武僧們最終頓悟。伴著木魚(yú)的敲擊聲和延音悠長(zhǎng)的碰鈴，佛經(jīng)語(yǔ)言展現(xiàn)出的智慧與優(yōu)美的中國(guó)古典詩(shī)詞在碰撞下生成奇妙的化學(xué)反應(yīng)，音樂(lè)仿佛把觀眾帶入佛教圣地中。

第五樂(lè)章《心經(jīng)》中，隨著遠(yuǎn)山的圣詠和駝鈴聲響起，蒼涼的奚琴勾勒出大漠的粗獷，雄偉的圓號(hào)展現(xiàn)出火焰山下燃燒的沙漠。樂(lè)僧救下將蟬蛹養(yǎng)在頭發(fā)里的篥娜，二人共同道出“敦煌的石窟，畫著夢(mèng)、美麗的故事和信仰”，蒙古族的呼麥和藏族民歌的藏音結(jié)合著馬頭琴，大漠的廣袤展現(xiàn)的一覽無(wú)余。

生命是無(wú)限的，一如第六樂(lè)章《涅槃》，佛為弟子們講述出的人生哲理和生命感悟一樣。在六年的漫長(zhǎng)創(chuàng)作下，譚盾的覺(jué)悟讓他有了把敦煌壁畫變?yōu)橐魳?lè)的想法，讓現(xiàn)代人也能感受到公元4至14世紀(jì)時(shí)的大好山河?！叭伺c萬(wàn)物要和，人與眾生要愛(ài)”，每個(gè)樂(lè)章都蘊(yùn)含著深厚的哲理，音樂(lè)通過(guò)與文化、歷史、心靈的對(duì)話，引導(dǎo)人們向善，倡導(dǎo)人們誠(chéng)信、平等、奉獻(xiàn)、慈悲。第六樂(lè)章作為整個(gè)音樂(lè)的最后一幕，它的技巧與情感表達(dá)充分融合，共同演繹了存在于人與人、此岸與彼岸、此生與往生之中的宗教慈悲觀。

三、從《敦煌·慈悲頌》到國(guó)風(fēng)文創(chuàng)

在東西方文化歷史上，敦煌見(jiàn)證了彼此文化中的交流。音樂(lè)充分展現(xiàn)出實(shí)力歌者與諸多藝術(shù)家們風(fēng)采的同時(shí)，也將東方哲學(xué)思想通過(guò)音樂(lè)傳遞給世界。敦煌，作為世界文化的名片，將中國(guó)優(yōu)秀的歷史文化和獨(dú)特的文化形式展示給世界各地。譚盾通過(guò)對(duì)敦煌精神全面、系統(tǒng)、深度的挖掘，將敦煌文化以音樂(lè)這種獨(dú)特的方式傳播于世界。不只是敦煌文化，眾多的中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化漸漸被人們記起，越來(lái)越多的人被眾多藝術(shù)家及演奏達(dá)人帶領(lǐng)著走入國(guó)風(fēng)的世界。從詩(shī)詞歌賦到舞蹈時(shí)尚，國(guó)風(fēng)開(kāi)始浸入我們生活的方方面面。人們開(kāi)始注意到國(guó)風(fēng)這一概念，與此同時(shí)許多綜藝節(jié)目也開(kāi)始對(duì)國(guó)風(fēng)進(jìn)行大力宣傳。

中華民族在五千年的歷史中創(chuàng)造出輝煌燦爛的文化，600年的故宮在紀(jì)錄片和綜藝節(jié)目下煥發(fā)新生，人們通過(guò)推陳出新的節(jié)目了解到故宮的四季美景;敦煌壁畫在譚盾的手下以音樂(lè)的表現(xiàn)手法讓人們感受到絲綢之路和壁畫的恢宏;西安兵馬俑、萬(wàn)里長(zhǎng)城這些名勝古跡中隱藏的故事等待著人們將古老文明變成一個(gè)個(gè)文化符號(hào)。2019年，故宮博物院舉辦“紫禁城上元之夜”文化活動(dòng)，老百姓們一票難求。這一活動(dòng)的舉辦打破故宮“高冷形象”的同時(shí)，也讓故宮“零距離”地走入公眾視野。如今，以故宮國(guó)風(fēng)元素為主題的各類文創(chuàng)產(chǎn)品廣泛受到大家的熱捧。在新國(guó)風(fēng)運(yùn)動(dòng)下，傳統(tǒng)文化結(jié)合現(xiàn)代審美產(chǎn)生出的是一種精神哲學(xué)，更是一種文化自信。大眾文化水平的提升和民族意識(shí)的覺(jué)醒，人們了解到推動(dòng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)新發(fā)展的意義與價(jià)值。

自古以來(lái)，古琴的屬性就被定位為文人音樂(lè)的樂(lè)器。2000年后，古琴成為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)和世界級(jí)國(guó)寶，圈內(nèi)外人士出于好意，把它當(dāng)作藏品一樣保護(hù)起來(lái)，這種固步自封的做法反而削弱了古琴傳統(tǒng)的生命力。《論語(yǔ)》有言：“述而不作，信而好古，竊比于我老彭”。解釋先人的主張，同時(shí)加入自我見(jiàn)解，既使傳承具有了生命力，也讓自己獲得了生命的意義。對(duì)于古琴而言亦是如此，它應(yīng)該是在活的文化中得到傳承。在漫長(zhǎng)的歷史中，被視為宮廷雅樂(lè)的古琴在如今的發(fā)展下只講求復(fù)古，提倡音樂(lè)中嚴(yán)肅的一面。然而這種一味追求復(fù)古的刻板思想，卻讓人們陷入到形式主義中。只強(qiáng)調(diào)原汁原味的繼承，反對(duì)變化和發(fā)展的模式讓古琴音樂(lè)很難融入現(xiàn)代生活。隨著傳統(tǒng)文化趨于藝術(shù)化方向的發(fā)展，各類演奏專家也將古琴與西方流行音樂(lè)結(jié)合起來(lái)。B站人氣古琴up主王叔叔與阮姑姑用流行音樂(lè)與古琴結(jié)合的方式，將一首由比莉艾利什演唱的《Bad Guy》用古琴動(dòng)感演繹出來(lái)。作為一首出色搶耳的作品，《Bad Guy》以沉重的低音吉他貝斯節(jié)拍為主導(dǎo)，有著令人陰郁中毒的電子編曲。這首樂(lè)曲在中國(guó)古琴的演繹下，給觀眾一種似為電吉他又似為貝斯的感受，仿佛眼前有了一種當(dāng)年諸葛亮在城樓上對(duì)峙司馬懿時(shí)彈曲的既視感。每當(dāng)提及古琴演奏，人們往往對(duì)其第一印象可能是余音裊裊。B站up主王叔叔與阮姑姑卻帶給大家一種古琴演奏的新印象：搞怪、幽默、風(fēng)趣。王叔叔不僅僅把流行音樂(lè)與古風(fēng)結(jié)合演奏作為一種音樂(lè)的展示放入B站供大家欣賞，還將演奏教學(xué)和琴譜編曲等一些干貨分享給和他一樣對(duì)古琴有著熱愛(ài)的人，這種創(chuàng)新與分享的做法為中國(guó)古樂(lè)器注入了新的活力。王叔叔用古琴讓我們看到、聽(tīng)到一種全新的音樂(lè)形式，讓我們期待這個(gè)歷史悠久的樂(lè)器還會(huì)在未來(lái)帶給我們什么樣的驚喜。

古琴藝術(shù)的創(chuàng)作不僅止步于個(gè)人，團(tuán)隊(duì)創(chuàng)作也成為新的趨勢(shì)。自得琴舍演奏團(tuán)隊(duì)用中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器拍攝出的國(guó)風(fēng)視頻在國(guó)內(nèi)外社交網(wǎng)站中頗受歡迎。高達(dá)5000多萬(wàn)的總播放量讓自得琴舍有了更大的動(dòng)力，繼而產(chǎn)出更多制作精良的作品。在淡黃色的背景下，一群身著古代服飾的演奏者居于中間，翩翩演奏著中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器。在傳統(tǒng)和現(xiàn)代的交織下，幾分鐘的視頻宛如一幅動(dòng)態(tài)的古代畫卷。古琴代替貝斯;打擊樂(lè)器體現(xiàn)出節(jié)奏感;古箏、中阮作為和聲;笛子或簫表現(xiàn)出曲子的主旋律。這個(gè)如同現(xiàn)代樂(lè)隊(duì)的樂(lè)團(tuán)做出的創(chuàng)新讓人們?yōu)橹鄯?。他們消解了古與今的時(shí)間鴻溝、雅與俗的審美壁壘。在演奏的樂(lè)曲中，自得琴舍演奏樂(lè)曲類型豐富多變，有原汁原味的純古曲作品，也有古代音樂(lè)的解構(gòu)編曲，還有加以改編的現(xiàn)代音樂(lè)和許多原創(chuàng)作品。YouTube視頻評(píng)論區(qū)里世界各地的網(wǎng)友熱情留言，表達(dá)著對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的喜愛(ài)。文化的傳播是浸潤(rùn)性的，會(huì)讓人不自覺(jué)的感受到美好。一如《敦煌·慈悲頌》，譚盾把敦煌壁畫變?yōu)橐魳?lè)的目的不但在于記錄前人為我們遺留下的恢弘歷史，也是在讓現(xiàn)代人同步感受到公元4至14世紀(jì)時(shí)的山河以及精神世界的美好。

在《敦煌·慈悲頌》中，北京舞蹈學(xué)院中國(guó)古典舞系學(xué)生陳奕寧懷抱葫蘆琴再現(xiàn)出敦煌壁畫中的飛天場(chǎng)景，讓世界各地的觀眾了解到中國(guó)古典舞。對(duì)于古典舞的宣傳，人們從未止步。在國(guó)內(nèi)首檔國(guó)風(fēng)文化創(chuàng)新唱演秀綜藝節(jié)目《國(guó)風(fēng)美少年》中，新疆姑娘哈妮克孜將舞蹈《一夢(mèng)敦煌》表演的奇特而優(yōu)美。舞臺(tái)上，哈妮克孜身著斑斕飄逸的服裝，臉戴珠簾面紗，深邃的雙眼加上高挺的鼻梁襯托出其極具異域風(fēng)情的五官。出塵的美直擊心靈，宛如敦煌壁畫中走出的仙女。同時(shí)，哈妮克孜表演的敦煌舞也吸引著人們的目光。敦煌舞是絲綢之路上中原與西域的文明結(jié)晶。漢文化中的動(dòng)作與身韻在充分吸收中原、河西等地的舞蹈下融合著西域風(fēng)格，讓舞蹈擁有了奇特色彩。精致的服飾與舞臺(tái)背景的交相輝映，讓哈妮克孜展現(xiàn)出一種別致的傳統(tǒng)美感，演繹出了西域女神范。萃取優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，讓傳統(tǒng)文化與網(wǎng)絡(luò)綜藝碰撞出無(wú)限可能，在形式的創(chuàng)新下，國(guó)風(fēng)已深入校園。

北京舞蹈學(xué)院的古典舞《紙扇書生》在《國(guó)家寶藏》第二季國(guó)寶之夜的收官盛典上大放異彩。2015級(jí)中國(guó)古典舞表演班的13名學(xué)生飾演的書生們身著長(zhǎng)衫，手持折扇，將風(fēng)流倜儻、意氣風(fēng)發(fā)的書生姿態(tài)用舞蹈演繹的唯妙唯肖。文質(zhì)彬彬的書生們一襲長(zhǎng)衫衣袂漣漣，手中紙扇紛飛舒展。伴著一輪明月，他們?cè)诿谰跋伦髟?shī)賞詞盡顯風(fēng)華正茂。從風(fēng)流才子到憂國(guó)憂民再到書生意氣，三部分的舞蹈編排展現(xiàn)出書生們?cè)谌?、雅、狂中的風(fēng)骨。舞蹈結(jié)合著以古箏為主的配樂(lè)，書生們手持的折扇仿佛化為寶劍，酒興高歌時(shí)的嘯詠與舉手投足間的英姿勃發(fā)讓舞蹈盡顯豪氣。古典舞表演班的學(xué)生們用舞蹈的形式將中國(guó)古代書生的神韻表現(xiàn)得栩栩如生。譚盾歷時(shí)6年創(chuàng)作出《敦煌慈悲頌》，胡巖導(dǎo)演歷經(jīng)10年時(shí)間創(chuàng)作出《紙扇書生》。從開(kāi)始編創(chuàng)到最終呈現(xiàn)的過(guò)程中不斷打磨與完善，這支舞蹈最終以新生兒的形象呈現(xiàn)在舞臺(tái)上。時(shí)間創(chuàng)造價(jià)值，讓藝術(shù)擁有了永恒性。靈感來(lái)源于發(fā)現(xiàn)與挖掘，胡巖導(dǎo)演對(duì)川劇里的扇子功產(chǎn)生了濃厚興趣，以此創(chuàng)作出古典舞——《紙扇書生》;音樂(lè)家譚盾來(lái)到敦煌觀看敦煌壁畫以此產(chǎn)生出用音樂(lè)記錄壁畫的想法。藝術(shù)源于生活，而高于生活。藝術(shù)作品的成功也需要時(shí)間的磨礪與雕琢，《敦煌慈悲頌》在世界各地進(jìn)行巡回演出，在不同的城市舞臺(tái)上，觀眾予以高度評(píng)價(jià)。

從“改造本土文化”再到“回歸本土文化”，從發(fā)掘再到發(fā)揚(yáng)，這一系列的變化體現(xiàn)出國(guó)人在思想意識(shí)上的改變。繼承傳統(tǒng)、傳承文明，博大精深的中國(guó)傳統(tǒng)文化讓國(guó)人理解到更多的文化精髓。發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)文化，不僅僅只是口頭上的空話，更多的在于行動(dòng)。中國(guó)傳統(tǒng)文化的發(fā)展，作為一個(gè)時(shí)代性、創(chuàng)新性的命題，傳承與弘揚(yáng)對(duì)于增強(qiáng)我國(guó)文化軟實(shí)力和實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興有著至關(guān)重要的推動(dòng)作用。

參考文獻(xiàn)：

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