名家集評

姜寶林　張曉凌　王魯湘　蔡智

現(xiàn)為廣西藝術(shù)學院教授、碩士研究生導師、藝術(shù)研究院副院長，中國國家畫院研究員，漓江畫派學術(shù)委員會常務(wù)理事，北京國畫藝術(shù)家協(xié)會副主席，廣西中國畫學會副會長，中國美術(shù)家協(xié)會會員，李可染畫院研究員，廣西美術(shù)家協(xié)會理事。作品入選原文化部、中國美術(shù)家協(xié)會、中國國家畫院、中國國家博物館等主辦的畫展60余次，并多次獲獎。曾主持國家藝術(shù)基金項目“南方地域特色中國花鳥畫創(chuàng)作人才培養(yǎng)”。

姜寶林|中國藝術(shù)研究院博士研究生導師

細細地欣賞了蔡智的作品，我總的心情就是很高興。高興之余，我想一想，他這么大規(guī)模的畫展有以下四個特點：

一、蔡智具有現(xiàn)代意識，體現(xiàn)在作品當中，就具有一定的當代性。因為時代在不斷地變化，作為觀念藝術(shù)形態(tài)的作品一定會反映那個時代的面貌，所以花鳥畫也要與時俱進。和人物畫、山水畫相比較，花鳥畫要向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)軌，我感覺難度更大。因為寫意花鳥本身就是難度很大，我們可以用潘天壽先生的一段語錄來印證一下。他說：“繪事需天資、功力、學養(yǎng)、壽命四者齊備，不分上下前后。”咱們撇開天資和壽命不談，單就學養(yǎng)和功力來講，從當代的社會狀態(tài)來看，要靜下心來做學問，確實是很難。因為現(xiàn)在時代不同了，人都是風風火火，你要甘于寂寞，要關(guān)起門做學問確實是有難度。所以你的功力和學養(yǎng)的積累也就存在著一定的困難。更何況除了這些因素，要將寫意的花卉向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)軌，那就更難。但是在蔡智的作品里頭，為什么會讓人感到新穎、感到清新？這和現(xiàn)代意識的虛實是分不開的。

二、蔡智的作品氣魄很大，畫面很整體，很有力度，很有沖擊力。你看了以后就會有一種正能量、一種向上的動力。我覺得這就是感動人的作品。我覺得他的藝術(shù)的造詣和魅力是密不可分的。

三、蔡智的畫有形式感，他沖破了傳統(tǒng)花鳥畫的那種套路和模式，通過寫生，通過認真深入的觀察，抓住生活中的鮮活感受，表達自己的體會和感情，做到了天人合一。我覺得在他的作品中也體現(xiàn)了這樣一個長處。他在構(gòu)筑形式感中完全打破了古人給我們留下的筆墨經(jīng)驗和寶貴遺產(chǎn)，而有所叛逆，有所突破，初步形成了自己的風格面貌，這對寫意花鳥畫來講也是有難度的。他在花鳥畫創(chuàng)作中，在這方面下了很大的功夫，而且有初步的成果。中國畫是視覺藝術(shù)，更是寫意藝術(shù)，寫意是中國畫的靈魂。他在題目中“立象盡意”，就是要把花鳥畫的客觀物象、精神面貌、結(jié)構(gòu)特點盡情地表達出來，這一點做得也很不容易，很有起色。特別是他能夠把大寫意往前推一步，推向抽象。雖然不完美，但是我覺得敢于邁出這一步，特別是在寫意花鳥上敢于邁出這一步是難能可貴的。那兩張從牡丹花抽象出來的作品，完全是用中國書法寫意的筆法完成的抽象效果。這一步很不容易，需要膽量。他能做到，非常好。

四、他到大自然中去發(fā)現(xiàn)新的題材，去發(fā)現(xiàn)別人沒有發(fā)現(xiàn)的美。李可染先生給我們講課的時候就講了，他說我們要讀好兩本書，一本是傳統(tǒng)，一本是大自然，而且大自然這本書比傳統(tǒng)還要重要。石魯先生也講過，一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活，但是石魯先生沒有比較哪一手更重要。李可染先生通過他的寫生世界，親身體會到大自然寫生比傳統(tǒng)更重要，因為他能發(fā)現(xiàn)生活中新的題材，發(fā)現(xiàn)生活中新的美，而能創(chuàng)造出個性。蔡智能夠有清醒的頭腦和認識，從生活中發(fā)現(xiàn)自己偏愛的東西，我覺得這是個正確的路。藝術(shù)要有偏愛，允許偏愛，只有偏愛，把偏愛發(fā)揮到極致，發(fā)揮到極端，就是自我。我從蔡智的作品里也看到了這樣一個影子和前景，希望他能夠繼續(xù)努力。

張曉凌|中國國家畫院副院長

印象中，蔡智的畫最早我看過，當然這批畫讓我更吃驚。這也不是捧場，就是我個人感受。從蔡智的畫我想到一個課題，就是剛才姜寶林老師說到的，20世紀以來或者近現(xiàn)代以來，在所有的中國畫變革中，最難的是花鳥畫變革，這一點是大家的共識。因為人物畫借助西方藝術(shù)立刻就上幾個臺階。何家英他們都說過，只要把寫實主義學好了，中國人物畫一下就上去了。也就是說，在人物畫上古典和當代沒法抗衡，古典人物畫整體的水平和當今沒法抗衡，無論體量、造型，還是在承擔的社會責任方面都沒法抗衡。蔡智很幸運拜在姜寶林老師門下，最早又跟著黃格勝老師、張立辰老師，起點很高。但是蔡智有一個非常寶貴的品質(zhì)，他和三位老師從畫面上看沒有直接的師承關(guān)系，且不說畫高和低，單從這點看就特別好。

我覺得這是中國畫教學非常關(guān)鍵的一個方面，當然蔡智這一點做得非常好。這一次看他的畫，他有一個重大突破。他改變了中國傳統(tǒng)花鳥的基本形態(tài)，在結(jié)構(gòu)上完全破除了中國傳統(tǒng)花鳥的基本結(jié)構(gòu)，締造了一個新的結(jié)構(gòu)。把文人的筆意和一個新的結(jié)構(gòu)結(jié)合起來，我覺得這可能是蔡智花鳥畫的一個重大突破。結(jié)構(gòu)是全新的，符合現(xiàn)代人的審美結(jié)構(gòu)，筆墨仍然保留著傳統(tǒng)文人畫的意蘊，我覺得這一點很難，但是蔡智在這一點上恰恰做到了。所以，剛才我在想，如果說要在蔡智這個年齡段選出當下十位花鳥畫畫家，蔡智一定在其中。蔡智在這一點上做了很大的貢獻，已經(jīng)破除了原有的結(jié)構(gòu)，重新立一個結(jié)構(gòu)。從視覺上看，這本身就是一個貢獻，而且特別符合現(xiàn)代人的視覺審美感受，應(yīng)該說這就是現(xiàn)代花鳥畫。我覺得這一點是值得肯定的。

另外，蔡智超越了寫生。你要有思考才有寫生，主要是體驗和感受，要體察出萬物生長的生命節(jié)律，而不是簡單地照葫蘆畫瓢。我覺得這一點蔡智做得非常好，因為在他的畫面中間，我看到了從寫生中超越的抽象元素。這一點很重要，一定要超越物象本身，一定要在意象層面上多下功夫。物象很簡單，拍個照片都能畫得像。所以我覺得他的寫生已經(jīng)在這個層面上超越了，一定要超越，千萬不能過度寫生，不能天天寫生，要有所感、有所思地去看一看，去體驗。其實前人有很多想法，前人對寫實有很多的定義。中國的寫生傳統(tǒng)是很偉大的，而跟著西方寫生跑，那就有問題。我覺得這一點蔡智做得非常好。

王魯湘|中國國家畫院美術(shù)研究院研究員

我覺得蔡智的畫最大的一個特點就是他找到了自己的構(gòu)成圖式。我們知道李可染先生是到20世紀60年代才找到自己山水的構(gòu)成圖式，陸儼少先生甚至到“文革”時期才找到了自己的構(gòu)成圖式。找到這種構(gòu)成圖式是自己風格形成和進入自覺階段的一個標志。進入這么一個階段以后，畫家很可能進入自己藝術(shù)的快車道，就很可能一年一個面貌。蔡智有一個什么樣的構(gòu)成圖式呢？我覺得就是對中國的靈璧石、太湖石等所謂的文人賞石圖式的發(fā)現(xiàn)。中國很多著名的畫家，不管是山水畫家，還是花鳥畫家、人物畫家，對這個“石”字都具有某種崇拜。他們甚至把這個“石”字作為自己的名號，石濤也好，石谿也好，齊白石也好，石魯也好，莫不如是。因為中國的文人畫家其實就是從大自然的石頭中悟一個宇宙圖式，山和岳可能是個大石頭，這種園林文石、案頭文石可能就是個小宇宙。中國文人終生與之相伴，其實不僅是與石為友，更主要的是以石為師，那么他們到底想從中悟到什么、學到什么？這里就包含非常深刻的中國哲學內(nèi)涵。如果把這種語言轉(zhuǎn)換到筆墨里，不管是轉(zhuǎn)換到書法里，還是轉(zhuǎn)換到繪畫里，這種轉(zhuǎn)換本身就會給這個藝術(shù)家?guī)硪环N質(zhì)的飛躍。只要他在這里悟得足夠深，只要他的轉(zhuǎn)換足夠好，他就能夠進行轉(zhuǎn)換。我感覺到蔡智這一次是找到了這樣一個以洞同石為式、石木同構(gòu)的個人圖式。他不僅找到了這種洞石的結(jié)構(gòu)，而且把這個結(jié)構(gòu)放到他所觀察和表現(xiàn)的所有對象上，而不論它的材質(zhì)。很多木本的、草本的、藤本的東西在他的筆下都轉(zhuǎn)換成了一種洞石結(jié)構(gòu)，而且他的石頭和他的所有木本、草本、藤本的對象形成了一個這樣的同構(gòu)圖式。這就形成了蔡智在這次展覽中呈現(xiàn)出的一種語言特點。

蔡智有意識地將洞石的結(jié)構(gòu)同樹木、花草進行同構(gòu)化組合，開創(chuàng)了中國大寫意花鳥畫的新境界。洞石對中國文人而言是一種道家宇宙觀的圖式表達，有與無、虛與實、陰與陽在洞石結(jié)構(gòu)中間相輔相成。洞石還同中國漢字有著一種同構(gòu)關(guān)系，書家寫字必須深諳其中玄妙。所以米芾見石必拜，呼石為兄。米芾既是畫家，也是書家。他從石頭上能看到這種同構(gòu)性，他能夠進行轉(zhuǎn)換。所以，我認為蔡智在這一點上也是一個智者。他參透了洞石同花木的同構(gòu)關(guān)系，這個關(guān)系的參透有什么意義呢？首先，他尋找到一個建立在中國哲學和文化意趣之上的繪畫圖式。一個穩(wěn)定的繪畫圖式的確立是畫家有成熟的個人風格的表現(xiàn)。山水畫比較容易確立這樣的穩(wěn)定圖式，但是花鳥畫不太容易，所以花鳥畫家最大的問題就是陷入寫生中而不能自拔。所以一定要從萬象紛紜的眾妙之中解放出來，進入玄之又玄的眾妙之門。所謂玄之又玄，第一個玄就是具象的世界，后一個玄是抽象的世界。

在這次展出的很多作品中，你可以看出蔡智在整個作畫過程中有意識地跟著感覺。這種感覺有時候是他心中的勃勃生機，有時候就是筆頭的線條的運動。它一會兒從抽象轉(zhuǎn)到具象，一會兒又從具象轉(zhuǎn)到抽象，自由轉(zhuǎn)換。這樣就在整個大寫意創(chuàng)作過程中增強了自由度。這種由圖式的抽象構(gòu)成帶來的物象表達的自由還表現(xiàn)在他筆墨的自由書寫之上。我們說蔡智的畫是大寫意，“大寫意”這三個字關(guān)鍵是中間的這個“寫”字。在作畫的過程中，只有呈現(xiàn)出自由獨立的書寫狀態(tài)才能叫作寫。不僅寫出了物象的恍惚之狀，脫略形似，而且寫出了作者的精神狀態(tài)，記錄了作者創(chuàng)作過程的情緒曲線。這兩層意思疊加到一起，才叫作寫意。所謂大寫意，就是強調(diào)這兩個狀態(tài)的極致化。這些最后都落實到筆墨，要用筆墨來實現(xiàn)。

應(yīng)該看到，蔡智創(chuàng)作這么大的大寫意作品，對于現(xiàn)在所有的中國大寫意畫家都是很大的挑戰(zhàn)。一張紙從四尺到八尺不是一個簡單的長和寬的變化，對于畫家來說是他的書寫半徑的變化。在自己的書寫半徑內(nèi)怎么掌控都好說，有了一定的修煉以后，超過這個半徑就遇到一個新課題。在蔡智的作品中，我們看到，比起他的一些前輩畫家，在創(chuàng)作這么大幅面作品的時候，他獲得了更高的自由度，能夠一氣呵成，而且元氣貫注，結(jié)構(gòu)飽滿，語言統(tǒng)一，筆筆生發(fā)。

我還有一個感覺，因為他是南方畫家，所以他對顏色的感覺和北方畫家不一樣。他大量使用顏色。我們很多畫家，特別是花鳥畫家，在用色的時候他就會忘記用筆，用墨的時候倒謹記要有用筆之法;但是一旦去用色，他有時候會忘記用筆之法。所以，在蔡智的畫中，我覺得他用色就如用墨一樣，筆法完全是統(tǒng)一的，這一點非常好。

約稿、責編：史春霖、金前文