淺談動(dòng)畫藝術(shù)的陌生化與電影思維
——以《西游記之大圣歸來》為例

（浙江商業(yè)職業(yè)技術(shù)學(xué)院,浙江杭州 310000）

《西游記》作為四大名著之一，已經(jīng)成為家喻戶曉的故事，從1927年的《盤絲洞》、1941年的《鐵扇公主》、1958年的《豬八戒吃西瓜》、1961年的《大鬧天宮》等，再到《大圣歸來》，《西游記》中的各個(gè)形象已經(jīng)扎根在一代又一代人心中，無論是孫悟空、唐僧、豬八戒還是各路妖怪和神仙，大家都耳熟能詳，但《西游記之大圣歸來》中塑造的角色形象打破了以往的固有模式，讓這部電影煥然一新。

一、動(dòng)畫藝術(shù)陌生化在《大圣歸來》電影中的呈現(xiàn)

陌生化由俄國形式主義評(píng)論家什克洛夫斯基提出，強(qiáng)調(diào)將人們司空見慣的事物換一種樣式出現(xiàn)，布萊希特說過：“把一個(gè)事件或一個(gè)人物性格陌生化，首先意味著簡單地剝?nèi)ミ@一事件或人物性格中理所當(dāng)然的、眾所周知和顯而易見的東西，從而制造出對(duì)它的驚愕和新奇感?！笔顾囆g(shù)的描寫不會(huì)落得“套版”的反應(yīng)，有助于幫助人們找回或恢復(fù)對(duì)熟悉事物失去的敏銳感受和深刻認(rèn)識(shí)?！洞笫w來》這部影片對(duì)陌生化手法的運(yùn)用使得整部影片看下來讓人眼前一亮，在遵循原著的基礎(chǔ)上，進(jìn)行了新的拓展和演繹，值得很多國內(nèi)動(dòng)畫電影學(xué)習(xí)。這里的陌生化簡單概括為角色形象的陌生化和語言的陌生化。

1.動(dòng)畫角色形象的陌生化

影片講述了小唐僧江流兒失去父母后被一和尚收留慢慢長大，兒時(shí)的江流兒為救被混沌所抓的童男童女躲避山妖的追殺，跑進(jìn)了五行山，誤打誤撞的將壓在山下的孫悟空放了出來，一路相伴。性格暴躁，內(nèi)心充滿憤怒的孫悟空在與江流兒的朝夕相處中被他的勇敢、善良、執(zhí)著的精神打動(dòng)，決定幫助和保護(hù)江流兒解救被混沌抓去的孩子們，最后身上的封印被解除，戰(zhàn)勝了混沌。

《大圣歸來》同樣以《西游記》為題材，人物角色也未改變，但最大的創(chuàng)新是影片用了一個(gè)兒化的唐僧，這是大圣歸來與以往的西游記最大的區(qū)別，讓唐僧回歸了孩子的童心，小唐增和孫悟空之間發(fā)生了一系列事情。這種改變顛覆了以往同主題影視劇家長和孩子或領(lǐng)導(dǎo)和下屬的固定模式。

該影片浸潤著中國傳統(tǒng)的藝術(shù)神韻，融入了很多中國傳統(tǒng)文化元素。動(dòng)畫角色上借鑒了神話傳說《山海經(jīng)》和戲曲中的一些元素，“混沌”（圖1）的原形是《山海經(jīng)》中的混沌巨獸，大嘴可以吞噬世間一切；“哪吒”和“托塔天王”等天兵天將（圖2）的人物造型，從人物的面部表情、服飾到妝容都有京劇戲曲中人物的影子，東方韻味十足。

圖1 混沌

圖2 托塔天王

細(xì)細(xì)品味，《大圣歸來》中的人物造型相比其他以《西游記》為題材的動(dòng)畫電影來說更加概念化，擺脫了延續(xù)了上百年傳統(tǒng)動(dòng)畫電影、電視、連環(huán)畫中對(duì)唐僧、孫悟空、豬八戒、土地公公等角色造型的模式化的理解，融入了現(xiàn)代人物的表現(xiàn)語言，讓人感覺耳目一新，時(shí)代的語言表達(dá)得更加充分。

在唐僧的形象設(shè)定上，《大圣歸來》一改《西游記》小說中沉悶刻板的唐僧形象，而是將其設(shè)定為一個(gè)單純活潑的兒時(shí)唐僧的模樣（江流兒），他沒了身上的袈裟和手杖，不再是那個(gè)喜歡嘮叨，對(duì)孫悟空管教嚴(yán)苛的唐僧。這是自《西游記》被無數(shù)次演繹以來唐僧的第一次形象“巨變”，對(duì)電影的感情渲染有一定好處。孫悟空也不再是僅僅為了保護(hù)唐僧取經(jīng)法力無邊的猴子。

以往一些《西游記》題材的動(dòng)畫作品中，比較注重孫悟空的外在形象，比如一身猴毛，抓耳撓腮的行為方式等等，但《大圣歸來》中的孫悟空除了在行動(dòng)上保留猴子的特質(zhì)外，變得更加人性化，具有自己的思想和情感，更像是一個(gè)獨(dú)立存在的有思想的“人”，舉手投足之間帶著一分俠氣。當(dāng)年的孫悟空護(hù)送師傅求取真經(jīng)，一路上為保護(hù)師傅竭盡全力，而如今《大圣歸來》中的孫悟空最終是為了找回自我，尋求真實(shí)自己。

在影片中，八戒更大程度上是悟空和江流兒之間聯(lián)系的橋梁，悟空是高冷的大俠范兒，而小唐僧相對(duì)更加單純，所以需要八戒在其中調(diào)節(jié)，把彼此很多不能說的話通過他的口中表達(dá)出來，該影片中的八戒和以往西游記中的角色有些不同，他雖然好吃、裝腔作勢(shì)、愛慕虛榮，缺點(diǎn)一大堆，但是骨子里特別干凈熱情，很真實(shí)。

2.語言的陌生化

一部出色的CG電影會(huì)同時(shí)運(yùn)用二維和三維的制作形式，這樣可以幫助觀眾建立畫面的空間感，光感和層次感對(duì)比不能特別強(qiáng)烈，否則會(huì)轉(zhuǎn)移觀眾的注意力，影響觀眾的觀影體驗(yàn)?！洞笫w來》在CG和特效方面表現(xiàn)得比較成熟。對(duì)比其他以《西游記》為主題的動(dòng)畫影片中的場景設(shè)計(jì)，該影片中的場景設(shè)計(jì)吸收了游戲設(shè)計(jì)、迪士尼動(dòng)畫和宮崎駿動(dòng)畫大片的優(yōu)點(diǎn)，充分運(yùn)用二維美術(shù)設(shè)計(jì)上的優(yōu)勢(shì)，融合三維特效技術(shù)，使影片具有比較強(qiáng)的視覺震撼和藝術(shù)效果。

影片中畫面制作精致細(xì)膩，執(zhí)行導(dǎo)演郭磊堅(jiān)持用“以景寫情，用畫面烘托氣氛和情緒”的方式講故事。整部影片中場景的真實(shí)度還原很高，大部分以全景為主，擅用場景來烘托影片蒼涼的氣氛，加之燈光的渲染，畫面看上去很精美。尤其是影片剛開始孫悟空和天兵天將打斗的宏闊的場景，從不同視角展現(xiàn)古鎮(zhèn)“長安城”，真實(shí)生動(dòng)；最后“混沌”祭祀地方，畫面精致、細(xì)膩，展現(xiàn)出蒼涼冷峻之感?！洞笫w來》從“構(gòu)圖、色彩、光影變化、物體之間的層次關(guān)系，以及鏡頭的模擬”等幾個(gè)方面處理的很細(xì)膩，尤其在刻畫人物特寫上，這種角色面孔和真實(shí)觀影畫面距離感的設(shè)計(jì)完全沒有破壞三維效果?！洞笫w來》的特效技術(shù)讓人贊不絕口，影片最后孫悟空掙脫封印變身時(shí)的特效甚是驚艷，熔巖鑄甲的效果、孫悟空手中金箍棒焰火以及披風(fēng)的視覺效果成功地塑造了孫悟空逆襲的形象。為了不讓畫面看起來太呆板，讓微妙的細(xì)節(jié)更好地傳達(dá)給觀眾，他們選擇“跟拍”和“手持式攝像機(jī)”的方式，這樣可以讓畫面更加生動(dòng)、微妙，還特意模擬真實(shí)的攝影師在持?jǐn)z影機(jī)時(shí)存在的這種不穩(wěn)定感，讓電影畫面更接近真實(shí)鏡頭。另外，光影技巧的巧妙運(yùn)用讓這部影片看起來更加立體。

《大圣歸來》在動(dòng)畫形象角色的設(shè)計(jì)和場景設(shè)計(jì)上確實(shí)讓觀眾感覺煥然一新，但仔細(xì)推敲后也能看出一些不足之處，影片中很多角色的關(guān)系略顯混亂。動(dòng)畫角色形象設(shè)計(jì)是為推進(jìn)故事發(fā)展而存在的，雖然《大圣歸來》的動(dòng)畫形象設(shè)計(jì)有他的優(yōu)勢(shì)，但這些動(dòng)畫角色形象組合在一起時(shí)沒能夠撐起故事的框架。

二、動(dòng)畫藝術(shù)中電影思維的欠缺

1.故事情節(jié)推進(jìn)不夠流暢

陌生化的形象確實(shí)給影片增添了亮點(diǎn)，而一部有血有肉的影片只有這些是不夠的，除了精致的美術(shù)設(shè)計(jì)強(qiáng)大的特效外，《大圣歸來》也有需要升華的地方。

影片拼湊痕跡明顯，沒能將蒙太奇思維和美術(shù)思維有機(jī)地結(jié)合在一起，構(gòu)成一個(gè)完整的虛擬故事，所以在劇情的發(fā)展上不夠流暢。白龍的第一次出現(xiàn)使人一頭霧水，沒有做鋪墊，比較突兀；故事跌宕起伏太少，整個(gè)故事情感推進(jìn)速度太快，當(dāng)故事到高潮時(shí)卻又戛然而止，在一部不到90分鐘的動(dòng)畫電影里故事講述的略顯單薄、倉促、混亂。人物動(dòng)機(jī)不明、轉(zhuǎn)變突兀，關(guān)系混亂。孫悟空保護(hù)唐僧的理由不夠充分、八戒為什么如此執(zhí)著的跟隨著他們。白龍馬一會(huì)出現(xiàn)一會(huì)兒消失讓人感覺莫名其妙。如果導(dǎo)演認(rèn)為《西游記》對(duì)觀眾已耳熟能詳，這些人物在唐僧身邊已變成理所當(dāng)然，那么也就放棄了對(duì)于故事的精細(xì)建構(gòu)，僅僅滿足于一個(gè)低幼化的故事框架。

2.音樂的混搭

整部影片在音樂的處理上有些差強(qiáng)人意，不同風(fēng)格的音樂拼合在一起，古典音樂和流行音樂的混搭很雜亂，把中國傳統(tǒng)戲曲音樂也引入其中。單獨(dú)聽每一段音樂時(shí)感覺并不會(huì)很突兀，但當(dāng)音樂和故事的劇情融合在一起時(shí)讓人感覺不是很舒服，影片中混沌和孫悟空在河邊打斗時(shí)古琴樂曲的響起以及汪峰音樂的出現(xiàn)，跟影片整體風(fēng)格脫離。

3.主題不夠明確

大圣最終因?yàn)榻鲀罕换煦绱蛳律窖潞髴嵟貧w，掙脫了如來的封印，給了觀眾一個(gè)酷帥不羈的大圣，然而看完影片后卻沒能發(fā)現(xiàn)影片的主題是什么，向觀眾傳達(dá)什么樣的深刻含義，如果說是“愛和勇敢”，那么這個(gè)主題在影片中所呈現(xiàn)出來得太過淺顯，意蘊(yùn)不夠深入。一部好的動(dòng)畫電影應(yīng)該是作品的內(nèi)容和形式高度融合統(tǒng)一的成果，《大圣歸來》忽視了動(dòng)畫電影故事內(nèi)容的深刻意義，審美意蘊(yùn)深度不夠。

三、總結(jié)

《大圣歸來》的逆襲給了國產(chǎn)動(dòng)畫的崛起提供了一次“契機(jī)”，之后上映的《白蛇緣起》《哪吒》《姜子牙》等動(dòng)畫電影都能看到中國動(dòng)畫的巨變。不得不說，大圣歸來的陌生化的動(dòng)畫形象值得很多動(dòng)畫影片學(xué)習(xí)，但從觀眾們的贊許聲中我們還應(yīng)做出理性分析。其中模仿好萊塢動(dòng)畫電影模式的痕跡明顯，電影中的音樂混搭痕跡過重。九十年代以后的中國動(dòng)畫一直在進(jìn)行各種模仿，要做出具有中國特色的作品還需深入探究，但“中國學(xué)派”的動(dòng)畫電影已在崛起中。