鋼琴作品《紅旗頌》曲式分析及演奏探究

[中圖分類號]J624 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]1007-2233（2021）12-0119-03

鋼琴藝術(shù)雖然源于國外，但是在我國也實現(xiàn)了較好的發(fā)展。特別是我國很多鋼琴藝術(shù)家都開始促進(jìn)鋼琴藝術(shù)與民族音樂的融合，最終使用鋼琴藝術(shù)更好實現(xiàn)民族音樂元素的傳承，同時也使得鋼琴藝術(shù)在我國具有更強的藝術(shù)表現(xiàn)力?！都t旗頌》就是一部通過改編我國民族音樂的鋼琴作品。這部作品被設(shè)計成為了雙鋼琴模式，需要演奏者通過合奏方式才可以完成最終的演奏活動，取得較好的演奏效果。合奏模式下，鋼琴演奏活動也變得更加復(fù)雜，需要演奏雙方充分明確自身的演奏模塊，并把握好演奏技術(shù)難點與鋼琴技法，最終展現(xiàn)這部作品的藝術(shù)內(nèi)涵。

一、鋼琴作品《紅旗頌》的創(chuàng)作背景

鋼琴作品《紅旗頌》改編自管弦樂曲，在創(chuàng)作的過程中繼續(xù)保持了原本作品的結(jié)構(gòu)和調(diào)性，同時也對原本作品的樂段進(jìn)行了適當(dāng)壓縮，使得作品的內(nèi)在情感變得更加飽滿與集中。這部作品主要描繪了新中國成立時升國旗的場景，反映了中國人民自強不息、奮勇直前的精神。在改編這首歌曲的時候，創(chuàng)作者立足于鋼琴音樂藝術(shù)的角度進(jìn)行了深入探索，明確了我國民族音樂藝術(shù)體系依托于鋼琴藝術(shù)體系實現(xiàn)傳承發(fā)展的方式，同時也可以較好推動鋼琴藝術(shù)在我國的民族化與本土化轉(zhuǎn)變。鋼琴作品《紅旗頌》的改編是非常成功的，通過雙鋼琴演奏模式形成了非常鮮明的音樂形象，可以傳達(dá)豐富的音樂情緒。下面也結(jié)合這部作品的詳細(xì)內(nèi)容，進(jìn)行針對性的分析與探索。

二、鋼琴作品《紅旗頌》的曲式分析

鋼琴作品《紅旗頌》的曲式結(jié)構(gòu)是傳統(tǒng)的三部式結(jié)構(gòu)，這里也結(jié)合實際情況進(jìn)行全面分析。

第一，引子（1—13小節(jié)）。這部分樂段開始于^bB大調(diào)，在演奏到第4小節(jié)以后進(jìn)入了C大調(diào)。這個樂段的主題部分由第一鋼琴的左手和第二鋼琴的右手綜合展現(xiàn)，并且主要表現(xiàn)為三和弦方式，同時旋律聲部也出現(xiàn)在上方音。通過鋼琴織體元素，可以模仿小號的音色，同時這段音樂演奏的力度也處于不斷上升的階段，最終逐步引出后面樂段。

第二，呈示部（14—78小節(jié)）。這部分樂段主要分為A部分和B部分。其中A部分使用了柱式和弦模式，同時通過雙鋼琴相互呼應(yīng)的方式，凸顯了音樂節(jié)奏的動感，使得音樂節(jié)奏可以快速流轉(zhuǎn)。在A樂段后部分，還使用了六連音琶音，提高了音樂表現(xiàn)效果。B樂段則在開始的時候就實現(xiàn)了雙簧管音色模仿，同時也使用三連音逐步展現(xiàn)高聲部和聲。在這之中，鋼琴演奏不僅要模仿豎琴的音色，同時還要形成高低聲部的對比。在B樂段的后部分，則實現(xiàn)了提琴和長笛音色的模仿，使得鋼琴演奏變得更具有韻味。

第三，連接部（79—89小節(jié)）。這部分內(nèi)容主要是主體樂段分裂得到的，同時音樂設(shè)計為D大調(diào)。此處樂段部分進(jìn)行了加速和漸強的處理，并起到引出中部的作用。

第四，展開部（90—231小節(jié)）。這部分樂段主要可以分為三個部分，即C樂段、A1段和A2段。其中C段則使用了三連音材料為展開點，同時突出了二度音程材料的特點，樂段速度也得到了顯著提升。這個樂段通過模仿弦樂音色，最終刻畫了緊張的戰(zhàn)爭畫面。A1段則將節(jié)奏轉(zhuǎn)變?yōu)?/4，同時在主題部分還引入了十六分休止符，使得這個樂段的音樂情緒可以更加顯著。A2段則是主題材料重新出現(xiàn)的樂段，但伴奏織體轉(zhuǎn)變?yōu)橹胶拖姨簦沟靡魳凤L(fēng)格可以得到充分的展現(xiàn)。

第五，再現(xiàn)部（232—250小節(jié)）。這部分樂段對主題材料進(jìn)行了一定的縮減，同時也在C大調(diào)上回歸。這部分主題由雙鋼琴聯(lián)動演奏，同時織體設(shè)計為四分音符柱式和弦的三連音，使得整個音樂樂段具有了較強的層次性與豐富性。這個樂段起到了較為顯著的過渡性作用，同時在音樂調(diào)性方面也出現(xiàn)了較為顯著的轉(zhuǎn)變。

第六，尾聲（250—256小節(jié)）。這部分樂段是對引子的主題變換，實現(xiàn)了兩者的呼應(yīng)。但有所不同的是，尾聲樂段部分引入了較多顫音，同時音域也有所擴(kuò)大，使得音樂演奏更加堅定有力。

三、鋼琴作品《紅旗頌》的演奏技巧

（一）做好鋼琴樂譜的深入分析

在進(jìn)行鋼琴作品《紅旗頌》演奏的時候，演奏者應(yīng)該做好樂譜分析，同時還要通過樂譜來了解作曲家的各項意圖。在樂譜分析中，演奏者應(yīng)該充分明確各個聲部、段落、樂句等模塊的織體變化和演奏音色特點，最終探索鋼琴演奏活動和音色效果之間的對應(yīng)關(guān)系，最終選擇最合適的演奏方法。比如在整部作品中，第一次主題出現(xiàn)的時候，演奏者就應(yīng)該通過鋼琴演奏藝術(shù)模仿銅管樂器的音色，特別是在低聲部部分的演奏中，需要突出音色力度。在具體演奏這一樂段時，要求的演奏者能夠發(fā)揮手臂和手掌的力量，提供較強的支撐力。與此同時，演奏者也要使用慢下鍵的方法，最終可以展現(xiàn)明亮的音色，使得旋律聲部的演奏效果變得更加顯著。再比如說，在進(jìn)行第222—225小節(jié)演奏活動的時候，音樂演奏也應(yīng)該成功考慮樂譜中提及的提琴演奏，同時還要使用貼鍵的方法，使得演奏力量可以得到較好的轉(zhuǎn)移。

（二）強化指、腕、臂的技術(shù)控制

1.指的技術(shù)控制

手指是演奏者進(jìn)行鋼琴演奏活動的直接肢體，同時也直接決定著鋼琴演奏的最終效果。對于演奏者來說，手指的靈活性和觸鍵方式等內(nèi)容，直接關(guān)系著鋼琴演奏的最終效果。在鋼琴作品《紅旗頌》的演奏過程中，就需要演奏者能夠靈活控制手指，同時還要注意演奏指法。比如在展開部演奏的時候，演奏者應(yīng)該明確手指力度與音色變化的關(guān)系，使得鋼琴的聲音可以實現(xiàn)輕重的不同變化。

2.腕的技術(shù)控制

在鋼琴作品《紅旗頌》演奏過程中，演奏者也應(yīng)該能夠合理發(fā)揮手腕的作用。對于各個演奏者來說，手腕是調(diào)動身體力量的主要部分，同時也能夠使得演奏者在彈奏鋼琴的時候可以更加靈活，并爆發(fā)出較高的力量。這里也結(jié)合具體演奏技法來明確腕部的技術(shù)控制措施。比如在震音的演奏過程中，演奏者就應(yīng)該維持手腕充分放松的狀態(tài)，并且也不要出現(xiàn)過多無效動作，避免對指尖觸鍵活動帶來不必要的負(fù)面影響。與此同時，演奏者還應(yīng)該合理控制手腕的力度，保證鋼琴演奏的效果。

3.臂的技術(shù)控制

鋼琴作品《紅旗頌》的演奏活動對于大臂的配合也有較高要求，同時也貫穿在整個樂曲演奏過程中。這也要求演奏者能夠在平時的時候積極進(jìn)行大臂力量合理使用的演奏活動，可以將身體和大臂的力量通過手部傳輸?shù)街讣?，并實現(xiàn)旋律節(jié)奏的靈活掌控。這里也結(jié)合具體演奏內(nèi)容進(jìn)行分析。比如在鋼琴作品《紅旗頌》的顫音演奏過程中，需要使用手指、手臂等部位的協(xié)作，才能夠取得較好的演奏效果。演奏者在手指觸鍵的時候，應(yīng)該重視肘關(guān)節(jié)的控制與放松，使得鋼琴演奏可以順著音型發(fā)展，保證顫音具有較強的靈活性與均勻性。

（三）掌握鋼琴演奏的技術(shù)

1.聲部控制

在雙鋼琴的演奏過程中，需要演奏者充分關(guān)注伴奏聲部的音量與音色，同時還要適當(dāng)弱化伴奏聲部，避免對主題旋律產(chǎn)生影響。與此同時，這部作品也形成了多個旋律線條并行的模式，實現(xiàn)了不同音樂形象的相互襯托，同時各個形象相互之間也表現(xiàn)得比較獨立。這樣以后，不同音樂形象也可以突出相應(yīng)的主體因素，提高音樂主題的藝術(shù)效果。

2.音色控制

鋼琴作品《紅旗頌》演奏過程中，還要做好音色控制。結(jié)合整部作品來看，作品融入了小號、笛子、提琴、單雙簧管等多種樂器的音色特點。因此演奏者應(yīng)該充分了解鋼琴藝術(shù)模仿不同樂器音色的具體手法，并結(jié)合演奏內(nèi)容進(jìn)行靈活的調(diào)整與優(yōu)化。

3.力度控制

在鋼琴作品《紅旗頌》演奏的時候，相關(guān)人員也應(yīng)該做好演奏力度的控制。特別是雙鋼琴演奏的時候，兩部鋼琴的演奏力度并不相同。為了保證演奏效果，演奏者不僅僅要明確自身演奏部分的力度變化，同時還要充分感知另一方的演奏力度變化。通過這種方式，就可以保證力度控制在雙鋼琴演奏過程中實現(xiàn)較好的平衡，提高鋼琴藝術(shù)演奏效果。

4.結(jié)構(gòu)控制

在進(jìn)行鋼琴演奏的時候，做好鋼琴音樂作品的結(jié)構(gòu)分析是非常重要的。在結(jié)合曲式結(jié)構(gòu)和細(xì)化樂句進(jìn)行全面分析以后，可以將鋼琴作品《紅旗頌》的第232小節(jié)作為整部作品高潮的開端。在演奏到這個部分的時候，應(yīng)該由雙鋼琴演奏者共同進(jìn)行有力度的演奏活動，進(jìn)一步突出主題旋律感，帶來一種氣勢恢宏的感覺。

（四）靈活運用鋼琴演奏技巧

1.琶音的演奏技巧

在鋼琴作品《紅旗頌》中，出現(xiàn)了較多的琶音。比如在作品第34—51小節(jié)演奏的時候，就出現(xiàn)了十六音符琶音，可以給鋼琴音樂主旋律得到較好的支撐。但由于這部分樂段的音符非常多，在實際演奏的時候也比較困難。因此演奏者在演奏這部分琶音的時候，不僅要注意大拍子的準(zhǔn)確性，同時還要關(guān)注穿指情況。這也要求演奏者可以結(jié)合演奏內(nèi)容合理安排指法，并使用貼鍵的方法進(jìn)行演奏互動，最后還要結(jié)合樂句的具體走向進(jìn)行強弱控制。這樣以后，琶音演奏就可以取得較好的成效，凸顯相應(yīng)的音樂效果。

2.和弦的演奏技巧

在鋼琴作品《紅旗頌》中，也出現(xiàn)了較多柱式和弦。在演奏這部分內(nèi)容的時候，需要演奏者可以維持手臂下沉的狀態(tài)，并放松手腕。在這之中，演奏者也要充分提高掌關(guān)節(jié)的靈活性。由于這些和弦跨度比較長，因此演奏者在進(jìn)行和弦演奏的時候，應(yīng)該通過長期練習(xí)熟練掌握和弦演奏的固定位置，使得演奏活動可以取得更好成效。比如在作品的尾聲區(qū)域，雙鋼琴演奏都出現(xiàn)了密集的和弦，同時演奏力度也在不斷加快。因此演奏者應(yīng)該充分控制雙臂力量的流動，突出這個樂段的氣勢。

3.踏板的使用

結(jié)合鋼琴作品《紅旗頌》的演奏情況來看，應(yīng)該靈活運用右踏板和中踏板。其中右踏板的使用可以實現(xiàn)演奏聲音的延長，使得音鋼琴演奏變得更加飽滿。比如在第一鋼琴的大和弦演奏中，需要演奏者貫徹和弦換踏板的相關(guān)理念，同時還要在單個和弦中使用一個踏板，同時還要使得踏板干凈利落，每一次踏板都可以充分到底，保證踏板使用的效果。在演奏抒情階段的時候，演奏者就可以不必將踏板完全踩到底，可以維持踩一半的狀態(tài)。除此之外，演奏者在使用踏板的時候，還要注意踏板的長短及深淺，直至不需要使用踏板。

4.雙鋼琴配合

《紅旗頌》本身就是一部雙鋼琴作品，在演奏的時候需要實現(xiàn)雙鋼琴的緊密配合。這部作品之所以被設(shè)計成為雙鋼琴模式，主要是因為通過雙鋼琴藝術(shù)模式可以更好展現(xiàn)交響化音樂思維，同時也豐富了整個作品的音樂層次。特別是雙鋼琴模式可以使得作品各個音區(qū)的音色得到較好的統(tǒng)一，有利于演奏者做好各個音域和音色的控制，凸顯作品的音響效果。在這部作品中，演奏者要特別重視聲部控制中雙鋼琴配合工作。相較于鋼琴獨奏活動來說，鋼琴合奏需要演奏者之間進(jìn)行緊密配合。在這個過程中，演奏者應(yīng)該充分明確主旋律聲部，避免伴奏聲部過于濃烈，影響到主聲部的地位。在平時練習(xí)的時候，演奏者也應(yīng)該互換演奏內(nèi)容，嘗試聆聽和演奏對方的聲部，使得兩者在演奏速度、音樂情感等多個方面都可以具有更好的配合效果。除此之外，演奏者還要重視聲部之間的相互烘托與補充，以及兩臺鋼琴同步進(jìn)行的旋律，使得雙鋼琴演奏可以變得更加和諧。

結(jié)語

《紅旗頌》是我國雙鋼琴領(lǐng)域中的經(jīng)典作品，通過雙鋼琴演奏可以表現(xiàn)出更加顯著的交響樂音響效果。在使用雙鋼琴演奏模式進(jìn)行這部作品演奏活動的時候，需要演奏者綜合發(fā)揮手臂、手腕和手指的作用，同時還要靈活使用演奏技法，使得雙鋼琴演奏活動能夠凸顯交響樂的恢弘場景。對于演奏者來說，在進(jìn)行鋼琴演奏的時候，不僅要重視自己的獨奏部分，同時還要做好雙方的配合，才能夠取得演奏的成功。這樣以后，《紅旗頌》的雙鋼琴演奏模式就能夠展現(xiàn)整部作品的藝術(shù)內(nèi)涵與效果。

（責(zé)任編輯：劉露心）