鋼琴教學中的小型樂曲訓練探究

[摘"要]

鋼琴教學應遵守循序漸進的原則，切忌在訓練學習過程中貪大求快。客觀規(guī)律應當是：先易后難、先慢后快、先少后多、先淺后深、先小后大、先微觀后宏觀、先感知后理性、先基礎后創(chuàng)新。如此漸進，方能有效掌握某一作曲家或某一時代音樂風格，進而去研習演奏相同或相近風格更大規(guī)模的音樂作品，并獲得經得起實踐檢驗的知識和本領。

[關鍵詞]鋼琴教學;小型樂曲;巴托克;羅馬尼亞民間舞曲

[中圖分類號]G6420"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）03-0049-03

在音樂會舞臺或專業(yè)比賽的賽場上，那些曲式復雜、結構龐大的大型樂曲固然吸引人眼球，但在日常鋼琴學習中，過于冗長的高難度樂曲往往令學習者感到心有余而力不足，甚至感到徹底無措。反倒是曲式結構相對簡單、篇幅短小的樂曲往往能夠讓學習者將有限的練琴時間高效利用，把精力聚焦于關鍵點，更為透徹地掌握要領，顯著提升演奏水平。這也正符合事物發(fā)展的一般客觀規(guī)律：發(fā)生、發(fā)展、終結都有自己的規(guī)律?！坝屑记傻鼐毩暋⒂屑记傻貙W習樂曲，其特點是直線進行和能夠不浪費時間，這是衡量鋼琴家是否成熟的準繩之一。”[1]

一、作品簡介與學習案例"

（一）小型樂曲簡介

鋼琴學習中所說的小型樂曲尤其指浪漫派、民族樂派或印象派以后的鋼琴獨奏小品。通常是一首單一結構的短曲目，且常常帶有標題，如：《安慰》《紀念冊的一頁》《愛之夢》。有時也會以某一曲目體裁作為標題，如《瑪祖卡》《圓舞曲》《夜曲》等。在數百年的音樂發(fā)展歷史中，鋼琴音樂有著無數精彩的小品，如貝多芬、勃拉姆斯、舒曼、肖邦、李斯特、格里格、巴托克、柴可夫斯基、普羅科菲耶夫等這些公眾熟知的作曲家，都創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的鋼琴小品，其中不乏經典傳世之作。

小型樂曲的幾個特征：首先是篇幅較短，幾十到百余小節(jié)，演奏時間通常在四五分鐘;其次是曲式結構相對簡單，例如單二部曲式或單三部曲式，其中有些是回旋曲式。從難度上來說，雖然并沒有規(guī)則要求作曲家把小型樂曲創(chuàng)作得更為淺顯和簡樸，但通常由于篇幅的限制，其涉及的音型、節(jié)奏型、音樂織體等諸多方面不適合做很復雜的發(fā)展變化，所以顯得更易于演奏。

另外值得一提的是，對于浪漫派以后的鋼琴小品，因其多具有標題音樂的特性，往往多與文學詩歌、繪畫、戲劇等音樂之外的“姐妹”藝術相關聯(lián)，或與生活場景、作曲家主觀感受等直接相關，甚至有些作品在創(chuàng)作時附加有詩句或詳細的文字解說。這就使得那些原本抽象的音高、節(jié)奏、時值、力度等音樂基本元素不再令人費解，讀譜時顯得更通俗易懂，演奏時也易于將音樂本體背后的創(chuàng)作意圖予以精準表達。而這恰是能夠有效掌握某一作曲家或某一時代音樂風格，進而去研習演奏相同或相近風格更大規(guī)模音樂作品的重要基礎性步驟。

（二）學習案例

1.《羅馬尼亞民間舞曲》

全曲包含6首性格鮮明的小品，這些小曲很少被單獨使用，大部分情況下都是作為一個整體來呈現。

第一首：手杖舞曲（約1分鐘），粗獷有力的手杖舞是用棍棒敲擊地面發(fā)出強烈節(jié)奏聲響的鼓點音樂。這首手杖舞曲結構規(guī)整，具有動感、簡樸的特點，并沒有十分固定的節(jié)奏，是聚會時人們跳舞時即興的音樂，所以特別在演奏該曲時，一定要在速度上有自己的理解。

第二首：腰帶舞曲（含反復樂段，約半分鐘），多倫塔爾地區(qū)的腰帶舞曲，律動輕快、音樂樸實。這首曲子由4個短小簡練的樂句構成。在輕快的律動中，不禁讓人眼前浮現出美麗田野、孩童奔跑、莊稼豐收的畫面。演奏時，彈性節(jié)奏的運用是必要的，切分節(jié)奏的進行也必須予以關注，觸鍵的感覺要干脆有力。

第三首：踏步舞曲（約1分鐘）踏步舞曲，是當地主婦收獲之季在對谷物脫粒時唱的歌曲，具有強烈的吉普賽風格。這是一首2/4拍的行板，演奏速度舒緩。左手節(jié)奏相對固定，體現了主婦們在勞作時踏步的動作韻律，右手則強調大量裝飾音的加入。此曲用貼鍵方法較為妥帖，踏板根據和聲的使用，應運用不同的切分踏板。

第四首：布舒姆舞曲（約半分鐘，可增加一遍華彩式反復），該舞曲源自布舒姆民間。曲子節(jié)拍為3/4，中速偏慢，共包含4個樂句。從風格上，這首中速偏慢來自民間布舒姆的舞曲抒情優(yōu)美，3/4的節(jié)拍讓異域風情的阿拉伯音樂得以體現。演奏時，觸鍵要有歌唱性，需區(qū)分注意頻繁變化的各種連音節(jié)奏，營造出一種朦朧的意境。

第五首：羅馬尼亞式波爾卡（約半分鐘），這首熱烈而又粗獷羅馬尼亞波爾卡舞曲，氣息清新并能讓人領略到該地民眾的強烈個性。此曲節(jié)拍的變換以及相應運用的裝飾音，以波爾卡跳動節(jié)奏為基礎，體現出歡樂的節(jié)日氣氛。演奏時，要十分注意手指的力度以及相應的速度把控。

第六首：快步舞曲（約半分鐘），比哈爾和圖而達兩地區(qū)的民間舞曲元素相結合構成了這首樂曲，奔放、快樂的情緒與快速度的細碎性舞步共同完成了該舞蹈。在越來越緊湊的樂聲中，6首樂曲最終完結，世界的無窮與強大生命力淋漓盡致的被予以體現。

這組舞曲創(chuàng)作于1915年，屬于器樂舞曲，是早期的巴托克作品之一?！缎傺览牧_馬尼亞民族舞曲》是本曲的原曲來源，在20世紀初羅馬尼亞還屬于匈牙利的特蘭西瓦尼亞丘陵地區(qū)，在第一次世界大戰(zhàn)之后，匈牙利被迫失去了大約三分之二的領土面積，特蘭西瓦尼亞丘陵地區(qū)成為羅馬尼亞的領土。在該地區(qū)巴托克曾收集了當地民間舞曲與民歌兩千多首，這首樂曲本身就是在巴托克的研究基礎上創(chuàng)作而成的。共包括標題小曲6首，每首舞曲并列，有一定的獨立性，生動地描繪了羅馬尼亞的風土人情。20世紀，多調性技術在現代音樂作品中大量運用，這些做法主要是在音樂技法的處理上，打破了傳統(tǒng)的和聲語言、形式、形態(tài)、獨特調性的旋律與和諧音響的關系。在民族傳統(tǒng)音樂的基礎上，巴托克的《羅馬尼亞民間舞曲》注入了現代創(chuàng)作和發(fā)展的特色。這首樂曲反映了農民音樂“巴托克”滲透力和影響力的音樂旋律、節(jié)奏及帶有農家氣氛音樂方面的其他元素，而不是簡單明了為農民音樂配置沉悶的音響和聲音或引進農民的旋律。更為大眾所熟悉是這首鋼琴曲改編的小提琴曲，后來又被改編成弦樂合奏和小型管弦樂?！读_馬尼亞民間舞曲》正是巴托克將匈牙利的民間傳統(tǒng)音樂以充沛的活力和新穎的生命力帶入他的音樂創(chuàng)作的體現，拓寬了民族音樂的創(chuàng)作疆域。

2.關于巴托克

“巴托克，（Bela"Bartok，1881—1945）生于匈牙利托龍塔爾區(qū)的瑙吉森特米克洛什（現屬羅馬尼亞）?！盵2]很早就開始學習音樂，10歲時就能公開演奏了。在布達佩斯音樂學院學習后，于1907年進入該院任鋼琴教授。1905年，他開始收集、整理和研究匈牙利民歌，收集了北非、東歐和土耳其的3萬多首地方民歌。他用科學的手段針對民歌的結構數據來源問題進行研究分析，作有數篇文章和3部論著。這些都對他的創(chuàng)作有很強的影響，發(fā)展形成了獨特的民間性風格，充滿節(jié)奏活力和豐富的想象力。主要作品包括歌劇《藍胡子城堡》、舞劇《奇異滿大人》、管樂組曲《舞蹈組曲》《弦樂敲擊樂與鋼琴組曲》《管弦協(xié)奏曲》、鋼琴協(xié)奏曲、弦樂四重奏及其他鋼琴作品等。“與20世紀其他音樂家不同的是巴托克對鋼琴教育領域做出了巨大的、劃時代的貢獻”。[3]他的生活和創(chuàng)作之路崎嶇不平，經歷了兩次世界大戰(zhàn)，因法西斯的迫害流亡到美國，生活苦不堪言，寂寞又身患白血病最終客死他鄉(xiāng)。巴托克在匈牙利現代音樂中具有領袖地位，是20世紀最偉大的作曲家之一。

20世紀前半葉人們公認的繼德彪西之后的三位著名作曲大師，首推勛伯格、斯特拉文斯基和巴托克，他們三人都是十分杰出的改革家和強硬的個人主義者。如果精準的音樂邏輯是屬于斯特拉文斯基的專屬詞匯;打破調性的藩籬，讓音樂創(chuàng)作跨入全新哲理范疇是勛伯格的特殊貢獻;那么糅合19世紀音樂思想，代表民族風并使之強勁有力地表達則是巴托克的個人標簽?！鞍屯锌说膭?chuàng)作風格是在20世紀前十年形成的，當時德彪西、拉威爾、施特勞斯的名字在歐洲所有國家已經廣泛流傳，無調性體系業(yè)已形成，緊接著又出現了勛伯格的十二音體系?！盵4]縱觀其創(chuàng)作，都充滿了匈牙利民間傳統(tǒng)音樂文化性格發(fā)展中的那種不可思議的力量。

作為現代社會音樂發(fā)展史上的一位巨匠，巴托克在音樂創(chuàng)作、民歌研究和表演三個領域都給我們留下了豐富的遺產。他高超的技巧，以民族傳統(tǒng)音樂與西方作曲技法進行融合，通過自己獨特的和聲、對位、編排、主題發(fā)展和變化的方法研究為輔，推動了20世紀音樂的發(fā)展。“非?？蓱c的是，巴托克不僅給人們留下了大量的實際作品，他還撰寫了許多論文及有關他自己音樂創(chuàng)作的書信?！盵5]作為音樂研究民俗學的創(chuàng)始人之一，巴托克在學術發(fā)展方面的成就也令世人矚目。

二、重點、難點與解決方案"

（一）重點

將6首獨立小曲子完整學習和演奏，體會每一首作品的獨特性格特征，從譜面音樂形態(tài)出發(fā)，準確展現每首作品的民俗性特征。

（二）難點

將6首作品彈奏得既有相互獨立的鮮明性格，又有較為統(tǒng)一的民族特征。尤其是第5首和第6首音樂形態(tài)較為相似，需要在學習和彈奏時格外注意區(qū)分彼此。

（三）解決方案

首先將每一首獨立作品分別學習和演奏熟練。仔細讀譜，并通過特征性節(jié)奏型（如切分、弱起、附點等）和特征音型（如裝飾音等）體會音樂所傳達出的民俗風情。對于前4首小曲，可注意其在音區(qū)分布、速度、力度、樂句長度、織體變換等譜面形態(tài)特征，將其對比較為夸張地彈奏出來。對于最后兩首，其音區(qū)分布、音符密度、整體響度較前幾首更為相像，則需要格外關注到其節(jié)拍的不同之處，通過節(jié)拍的對比展現不同的“舞步”，達到將其區(qū)分的目的。

三、延伸思考與能力拓展"

（一）試從某一特定視角看巴托克《羅馬尼亞民間舞曲》的某些音樂特征

巴托克是一位在20世紀后繼續(xù)與民族主義保持聯(lián)系的現代作曲家，他的《羅馬尼亞民間舞曲》具有濃郁的民族文化氣息，是在羅馬尼亞特蘭西瓦尼亞山區(qū)進行收集民間傳統(tǒng)音樂的基礎上發(fā)展創(chuàng)作的優(yōu)秀鋼琴藝術作品。通過曲式、節(jié)奏等方面的分析后發(fā)現，他在曲式上強調音樂形式的對稱性和平衡性，常用附點、切分等節(jié)奏，經常顛倒強弱規(guī)律并且頻繁變換。裝飾音的運用也極具特色，不僅是音樂旋律構成的一個非常重要因素組成部分，也是塑造音樂形象的重要手段?！鞍屯锌伺Φ貜牟皇煜さ拿窀枰粽{中挖掘匈牙利音樂的精神，并將它們作為音樂創(chuàng)作的基礎?！盵6]農民音樂多變而自由的節(jié)奏給了他極大的驚喜甚至震撼，也給了他很多啟發(fā)，巴托克將民間音樂和農民階層的節(jié)奏融入到自己創(chuàng)作，使作品散發(fā)出迷人的農家音樂氣息。

（二）巴托克的演奏與創(chuàng)作

鋼琴家喬治·桑多爾說：“巴托克在技術上達到了普羅科菲耶夫、杜南伊、拉赫瑪尼諾夫和布索尼的同等高度。作為一位演奏者，他將自己的世界與作品原作者的思想融合在一起，這是令人難以言表的。一系列連續(xù)的音符轉化成了極富表現力的悅耳曲調，和聲與和弦突然繃緊或放松，他的節(jié)奏中跳躍著優(yōu)雅和婉轉。而他演奏的斯卡拉蒂、巴赫、莫扎特、貝多芬和德彪西作品極具個性，且生機勃勃，極富創(chuàng)造力?！?/p>

在彼得·赫沃茲著的一本小冊子《與克萊姆佩雷爾的對話》中，克萊姆佩雷爾說：“我曾在維也納巴托克的獨奏會上為他的《第二鋼琴協(xié)奏曲》擔任過指揮。這對于我來說是一次不錯的經歷。他是個出色的鋼琴家和音樂家。他音質的優(yōu)美、演奏的強勁有力而又靈巧讓我難以忘懷。他的音樂極其動人。他十分自由隨意地演奏著，給人一種妙不可言的感覺。他是一位怪異的人——不茍言笑，非常害羞但是極具同情心?！?/p>

塞西爾·格雷曾說：“貝拉·巴托克完全是超人。他幾乎不是以個體的形式存在，而是具有巨大的超然性，他是音樂精神的化身，他有著純粹的思想。事實上，他的衰弱、纖弱的體格給人一種虛渺空洞的印象，就像是燃燒的火焰一樣?！?/p>

結"語"

正如著名鋼琴家巴克豪斯所言：“即便是最簡單的樂曲，想要做得完美也是困難的，要多加練習?！币虼藢τ谶@些小型樂曲的訓練和學習必須要有耐心、刻苦并能持之以恒。缺少這些學習，藝術的風格就不過硬，沒有特性。這些技法各異、具有特定目的的小型樂曲，應受到學習者的充分重視，并且貫穿鋼琴學習的全過程。小型樂曲訓練的質量將直接影響到鋼琴學習的質量與進展。可以說，小型樂曲是鋼琴演奏向上攀登的臺階，是掌握高級演奏能力特別是大型樂曲的必由之路。

注釋："

[1]

涅高茲.論鋼琴表演藝術[M].汪啟章，吳佩華譯.北京：人民音樂出版社，1990：4.

[2]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2016：359.

[3]周"薇.西方鋼琴藝術史[M].上海：上海音樂出版社，2003：182.

[4]伊·馬爾蒂諾夫，羅秉康.巴托克和現代音樂[J].天津音樂學院學報，2006（02）：11.

[5]許勇三.巴托克的創(chuàng)作出發(fā)點[J].中央音樂學院學報，1981（04）：3.

[6]楊永賢.在民間的音樂沃土中耕耘——從巴托克的藝術成就論音樂的民族化創(chuàng)作[J].西安音樂學院學報，2008（01）：54.

（責任編輯：劉露心）