鋼琴套曲?四季? 之?一月? 演奏分析

[摘"要]

柴可夫斯基的《四季》套曲由十二首帶有標(biāo)題的小曲構(gòu)成，這些小曲與十二個(gè)月的季節(jié)變化特點(diǎn)相呼應(yīng)，情感內(nèi)容豐富，描繪出了十二幅截然不同的景色畫面，其中運(yùn)用的彈奏技巧和音樂表達(dá)的編排都為整套作品增色增味。本文通過對這套作品的創(chuàng)作背景、藝術(shù)價(jià)值以及《一月》的作品結(jié)構(gòu)、音樂特征、演奏分析等細(xì)節(jié)來研究如何演繹這套作品，從中歸納出演奏這套作品的技法，更加深入了解柴可夫斯基音樂，了解俄羅斯音樂文化。

[關(guān)鍵詞]柴可夫斯基;《四季》;《一月》;演奏分析

[中圖分類號]J624"[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）03-0133-03

一、柴可夫斯基鋼琴作品簡述"

柴可夫斯基是19世紀(jì)俄羅斯民族樂派最具代表的音樂家，被譽(yù)為“偉大的俄羅斯音樂大師”。他創(chuàng)作的鋼琴作品題材內(nèi)容多樣化，滲透著俄羅斯民間音樂，他創(chuàng)作的《降b小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》（作品編號Op23）深具民族特點(diǎn)，民歌曲調(diào)與龐大的作品規(guī)模結(jié)合，反映出對生活的熱愛和對歡樂的向往;他為兒童創(chuàng)作了一整套鋼琴曲集，這部《兒童鋼琴曲集》（作品編號Op39）從兒童的視角出發(fā)，從標(biāo)題到音樂內(nèi)容都是兒童所喜愛的，作品貼近生活，營造出浪漫的兒童音樂世界;他還創(chuàng)作了《鋼琴小品》（作品編號Op19）分別為《黃昏時(shí)的幻想》《幽默詼諧曲》《紀(jì)念冊的一頁》《夜曲》等，這些短小精致的小品運(yùn)用俄羅斯小調(diào)音樂以及戲劇性抒情性的音樂要素生動(dòng)地反映了柴可夫斯基的內(nèi)心感受和俄羅斯人民的美好生活;柴可夫斯基的創(chuàng)作中還有一部著名的鋼琴套曲《四季》（作品編號Op37），《四季》中每一首樂曲都是一幅豐富的民間風(fēng)情畫，運(yùn)用俄羅斯民間音樂曲調(diào)從側(cè)面反映出了俄羅斯人民多姿多彩的生活和對幸福美好的向往。柴可夫斯基將鋼琴藝術(shù)與民族特色相融合，用音樂的方式讓人們感受俄羅斯文化的獨(dú)特魅力。

二、《四季》的創(chuàng)作背景及藝術(shù)價(jià)值"

19世紀(jì)下半葉，民族主義音樂盛行，圣彼得堡雜志社主編從俄羅斯詩人們的詩中選出了十二首準(zhǔn)備在雜志上刊登，這些詩的內(nèi)容與十二個(gè)節(jié)令相關(guān)，并且他邀請了柴可夫斯基每月按節(jié)令寫一首鋼琴曲，與詩同時(shí)在雜志上發(fā)表?！端募尽穭?chuàng)作于這一背景之下，成為這一時(shí)期具有代表性的作品?！端募尽愤@套作品中每一首小曲都有一個(gè)標(biāo)題，標(biāo)題似一個(gè)指針，給大家更多的畫面感。作品中融入了很多文化傳統(tǒng)以及風(fēng)俗習(xí)慣，同樣也涉及到了船歌[1]、圓舞曲[2]等體裁形式，彈奏技法上一些音色的控制、速度的把握、音樂呼吸的處理以及踏板的運(yùn)用都是這套作品的亮點(diǎn)，雖然這套作品規(guī)模較小，它卻是各類國際鋼琴比賽的指定曲目，足以見得它的意義與難度。

三、《一月——在爐邊》的音樂特征"

連那寧靜安逸的角落，也籠罩著夜色的晦暗。壁爐里微微的火光將盡，小小的蠟燭還在眨著眼……這首詩出自普希金[3]，《一月——在爐邊》這首鋼琴作品就是為這首詩而作，從詩的字里行間中我們讀出了鋼琴曲的情感基調(diào)，描繪著冬夜寂靜安謐的狀態(tài)，作者帶著神秘的幻想又心存困惑。這首作品是一首抒情浪漫小曲，作品開頭4小節(jié)是主題句，前八后十六加二八的節(jié)奏型運(yùn)用使音樂富有動(dòng)感，第3—4小節(jié)向下五度模進(jìn)，一明一暗音色對比，描繪了整個(gè)安靜沉思的狀態(tài)下，思緒的小波動(dòng)。從11小節(jié)開始，音符變得緊湊起來，氣氛逐漸開始活躍，運(yùn)用了大量的模進(jìn)和重復(fù)，情緒更加濃烈，直到27小節(jié)音樂由強(qiáng)變?nèi)踝兟?，預(yù)示著要進(jìn)入新的主題。整個(gè)第一部分描繪了寒冷的冬日壁爐里火苗簇簇，火爐旁邊窩著熟睡的大黃狗，作者坐在壁爐前的搖椅上，陷入沉思的一幅場景。第二部分進(jìn)入了新的主題，兩種主題材料交替進(jìn)行，充滿疑問的下行音階和幻想中的三連音一慢一快的速度對比，仿佛能感覺到作者在思緒頓節(jié)之時(shí)突然豁然開朗的情感變化。第二部分大量運(yùn)用了左右手三連音的連接，輕巧流暢的音符線條表現(xiàn)出思緒的逐漸明朗化，最終又回歸第一主題，回到了沉靜安逸的冬夜中，熊熊爐火和熟睡的大黃狗又浮現(xiàn)在眼前。

四、《一月——在爐邊》演奏分析"

《一月——在爐邊》是一首中板作品，演奏時(shí)音色的控制、音樂呼吸的處理、節(jié)奏型的連接、踏板的運(yùn)用、速度的把握以及指法的編排，這些內(nèi)容都是需要注意的技術(shù)難點(diǎn)，攻克技術(shù)難點(diǎn)的同時(shí)要學(xué)會怎樣有效率地練習(xí)才能又好又快的拿下這首作品，下面將逐一進(jìn)行分析。

（一）技術(shù)難點(diǎn)

1聲音的控制

首先，這首作品是四聲部作品，第一部分開始以弱的力度開頭，因此要求整個(gè)第一部分既要突出旋律主題，又要表現(xiàn)出安靜的、慵懶的感覺，由于自身手指的不均勻性，導(dǎo)致演奏的時(shí)候往往會在1指2指彈得特別重，無法突出旋律線條。聲音的連貫舒適靠的就是手指的控制，演奏時(shí)要控制大拇指和食指的彈奏力度，用手指表現(xiàn)音樂的流動(dòng)色彩。其次，作品要求弱的時(shí)候，不能為了追求音響效果的弱而使胳膊的力量懸在上方，導(dǎo)致整個(gè)聲音是虛的。演奏時(shí)，應(yīng)該運(yùn)用整個(gè)大臂以及小臂，把力量傳送到指尖，放松胳膊和手腕，指尖控制力量，這樣既能達(dá)到弱的音響效果，而且每個(gè)音符都是扎實(shí)清晰的狀態(tài)。

2音樂呼吸的處理"

第一部分中11小節(jié)開始出現(xiàn)了很多的兩個(gè)音的小連奏，由于它們十分短小，所以演奏者往往在尋找彈奏舒適的同時(shí)就把它們當(dāng)做二連音來處理，如果演奏者把它們機(jī)械地彈成二連音，整個(gè)旋律線條就斷開了，無法表現(xiàn)出層層遞進(jìn)的情感。演奏時(shí)注意，胳膊帶動(dòng)手迅速表現(xiàn)出換氣的動(dòng)作，但手指不要離鍵，靈敏地做出這些小連奏，讓旋律流動(dòng)起來，整個(gè)音響效果是歌唱性的，情感的遞進(jìn)要通過手指的彈奏處理表現(xiàn)出來。

3節(jié)奏的把握

30小節(jié)、32小節(jié)和34小節(jié)以及37—45小節(jié)等，左右手出現(xiàn)了大量的三連音連接，如果要使旋律流動(dòng)均勻舒暢，必然要做到三連音的節(jié)奏均勻平等，左右手的銜接也要天衣無縫，因此演奏三連音時(shí)可以將手臂輕微右移，右手在左手彈奏時(shí)就要找到正確琴鍵的位置做好準(zhǔn)備，配合左手自然地銜接過去。如果彈奏者在練習(xí)時(shí)無法均勻地彈奏三連音，可以在慢速練習(xí)階段配合節(jié)拍器來進(jìn)行規(guī)范。

4踏板的運(yùn)用

踏板是音樂的靈魂，正確使用踏板可以讓音樂更加富有韻味。在這首作品中，踏板的使用是十分密集的，運(yùn)用不好不僅不會起到潤色作用，還會造成音響效果的渾濁，在作品中一些短小的連奏，不能因?yàn)樗鼈兌际且粯拥囊粜途桶烟ぐ逡?/p>

直踩下去，這樣會感覺所有的音符黏在一起，聽覺效果會大大下降，個(gè)人認(rèn)為在每個(gè)小連奏的銜接中可以輕微地抬起踏板，減弱延音效果，聽覺上形成似延非延的效果，這樣既能感受到旋律的流動(dòng)性，又能感受到音符的干凈清澈。彈奏37—40小節(jié)時(shí)可以采用音后踏板，既保證了高音聲部的旋律流動(dòng)，又在換氣中保證了音符的清澈度。

5多種速度的練習(xí)方法

整首作品所要求的是Moderato中板速度，=88標(biāo)準(zhǔn)速度標(biāo)記為=40

當(dāng)然我們在練習(xí)階段不可能直接用標(biāo)準(zhǔn)速度來練，首先要經(jīng)過一定時(shí)間的慢練，先從慢練中掌握彈奏的手型、狀態(tài)和旋律的走向，體會作品的情感，個(gè)人建議慢練時(shí)調(diào)整速度，把握作品的要點(diǎn)。

（二）彈奏版本的對比學(xué)習(xí)

中俄兩國的兩位演奏家分別演奏過這首作品，而他們對于這首作品都有不同的看法。中國知名演奏家郎朗在2015年發(fā)行了一張《郎朗在巴黎》的專輯，這部專輯中他演奏了《一月——在爐邊》這首作品，所用時(shí)長為5分25秒，而俄羅斯知名演奏家普列特涅夫在1995年發(fā)行的《柴可夫斯基鋼琴套曲四季和六首鋼琴小品》演奏了這首作品，演奏時(shí)長為5分24秒，兩人演奏速度差不多，但也許是兩國音樂家身處地域不同，所以他們對作品的解讀也就大大不同。作為聆聽者認(rèn)為兩位演奏家都表達(dá)出了作品的戲劇性和悲劇性的色彩，也表達(dá)出了各自的態(tài)度，朗朗的演奏情緒相對比較飽滿，整個(gè)演奏一氣呵成，而普列特涅夫的演奏很輕柔，很內(nèi)斂，情緒變化很分明，細(xì)節(jié)處理十分精細(xì)，賦予了每個(gè)音獨(dú)特的意義。相比而言，普列特涅夫的演奏將作品中很多細(xì)節(jié)處理表現(xiàn)得更加出彩，因?yàn)樽鳛槎砹_斯本國演奏家，他從小生活在俄羅斯吸收本國文化，對19世紀(jì)盛行的民族音樂十分了解，演奏起來更加純正、細(xì)膩、豐富。

通過版本比較，這首作品無論從技術(shù)難點(diǎn)還是從情感走向都是非常豐富的，想要把這首作品完美地演奏出來，需要在練習(xí)的時(shí)候傾注大量的時(shí)間和精力，首先要做到分手慢練，這樣不僅僅是為了熟練地彈奏，更是為了體會作品的內(nèi)在，把握作品的旋律，更好地理解作品;其次雙手慢練時(shí)要著重把握旋律在多聲部的走向，思考怎樣突出旋律線條，又能使伴奏聲部與之契合，突出各聲部之間的層次，達(dá)到一個(gè)立體的彈奏效果;最后在提高速度的同時(shí)選擇自己認(rèn)為這首作品最適合的彈奏速度，把握作品中的強(qiáng)弱起伏以及情感變化，融入自己對作品的理解，完整地演繹整首作品。

結(jié)"語

通過對《四季》中《一月——在爐邊》的各方面分析，讓我們在學(xué)習(xí)彈奏《四季》以及今后會涉及到的彈奏教學(xué)方面有了更深的認(rèn)識，也讓我們進(jìn)一步了解了柴可夫斯基的音樂，他的作品中巧妙地運(yùn)用了很多彈奏方面的技巧讓我們在聽覺上得到享受，與此同時(shí)作品的音樂特征又能帶領(lǐng)我們進(jìn)入一個(gè)視覺盛宴，他的創(chuàng)作就是在用音樂盡情表達(dá)自己豐富的思想世界。我們在分析柴可夫斯基音樂的同時(shí)也體會到了俄羅斯音樂的魅力所在。只有通過刻苦地練習(xí)和正確的學(xué)習(xí)方法，才能夠解讀柴可夫斯基音樂的內(nèi)涵，才能有超乎完美的演繹，為大家?guī)聿煌捏@喜。

注釋："

[1]船歌，威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿這種歌曲的聲樂曲和器樂曲。

[2]圓舞曲，一種每節(jié)三拍的舞曲，起源于奧地利民間，后來流傳很廣。

[3]普希金，俄羅斯著名文學(xué)家、詩人、小說家，現(xiàn)代俄國文學(xué)的創(chuàng)始人，19世界俄羅斯浪漫主義文學(xué)的主要代表。詩選自《四季》鋼琴教材。

（責(zé)任編輯：莊"唯）