聲樂演唱中情感表現芻議

[摘"要]

每種藝術都源于生活，聲樂演唱也是如此。聲樂演唱中的情感表現基于人們在日常生活中的表現。演唱者需要充分理解作品的內涵并尊重原創(chuàng)者的意向，然后結合個人的理解，在本人真實體驗的基礎上，不斷提高音樂的表現力，牢牢把握作品的風格，加強樂曲的渲染力，從而向觀眾詮釋樂曲的真實性。聲樂演唱具有多種多樣的特點。其中最重要的特點之一就是聲樂演唱可以表達出演唱者的真實情感。在此基礎上，演唱者將情感與藝術相互結合起來[1]，能夠大大提高作品的渲染力。本文將對聲樂演唱中的情感表現進行簡單敘述。

[關鍵詞]聲樂演唱;情感表現;表達途徑

[中圖分類號]J616"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）03-0117-03

聲樂表演包括三個部分，作為表演藝術中的重要組成部分之一，聲樂演唱從創(chuàng)作、表演以及展示三個環(huán)節(jié)向人們傳達出了演唱者所要表達的情感。通過聲樂演唱中適當的情感表現，觀眾可以極大地陶冶個人情操，拓寬自己的視野，從而起到提高全民精神素養(yǎng)的作用。演唱者在表現過程中需要準確理解樂曲的歌詞內涵，切身體驗作曲者的意向，并在這個基礎上再結合原創(chuàng)者感情，合并個人的理解，進行適當的二度創(chuàng)作，從而將歌唱者與觀眾以及作品緊密聯(lián)系起來，使整個演唱變得更富有魅力，引領觀眾不斷提升個人素養(yǎng)[2]。

一、聲樂演唱中情感表現的重要意義"

聲樂表演中的情感表現對于個人、他人、社會以及國家都有十分重要的意義。

首先，對于個人來說，演唱者可以通過學習相關聲樂表演內容，不斷豐富個人音樂素養(yǎng)，提升個人的精神文化水平。在演唱的過程中，表演者個人的情緒得以宣泄，這對于表演者的身心健康發(fā)展也有著重大的意義?？梢姡环矫?，通過在聲樂演唱中變現情感，演唱者可以不斷提升個人音樂素養(yǎng)，促進個人綜合素質的全面發(fā)展;另一方面，通過樂曲演唱，表演者的心情會變得更加舒暢[3]。在聲樂演唱中滲透個人情感表達對于個人身心發(fā)展有著很大的幫助。

其次，對于他人來說，在聲樂表演中表現情感能夠為大眾構建出表現力十足的視覺盛宴。一方面，表演者通過個人精彩的演出能夠給觀眾留下深刻的印象，幫助大眾拓寬個人視野，提升觀眾的音樂鑒賞品味，達到陶冶觀眾情操的效果;另一方面，表演者極具渲染力的表演能夠吸引更多的觀眾了解聲樂文化，這使得更多的人投入個人心血去學習聲樂演唱[4]。通過學習聲樂演唱，大眾的業(yè)余生活會變得愈加豐富多彩，相應地，觀眾的精神素質水平也得到了不斷提升。

再次，對于社會的發(fā)展來說，聲樂文化表現情感能夠起到穩(wěn)定社會的關鍵作用。志趣相同的人是喜歡聚集在一起的。因此，越來越多的人會認識到聲樂演唱的益處所在。每個人在學習聲樂演唱技巧的過程中不免會遇到疑難問題，這時志趣相投的人就會相互進行交流，交流的過程中，人與人之間的距離就會拉近。群眾之間交流愈發(fā)頻繁，有利于促進人與人之間形成和諧關系。大眾打成一片，能夠和諧相處，社會自然會安定和諧，穩(wěn)步發(fā)展。最后，對于國家來說，在聲樂演唱中表現情感，還能促進傳統(tǒng)文化的發(fā)展，推動國家繁榮昌盛。

二、聲樂演唱中情感表現的主要特點"

聲樂演唱中情感表現的特點主要體現在兩個方面。

其一，聲樂演唱中的情感表現是飽含真情實感的，即情感表現的真實性。準確表達樂曲情感的前提之一就是正確認識歌曲的內涵所在。演唱者在表演的過程中，只有對整首曲目有深入的了解，清楚創(chuàng)作者在作曲時的所念所想，才更容易向觀眾傳達出作品的真正內涵所在。雖然情感表現在一定程度上取決于演唱者的相關演奏技巧，但真情實感在其中也起著十分關鍵的作用。如果演唱者僅僅是在舞臺上“弄虛作假”，那么其舞臺效果很難達到引人深思的程度。每個人的價值取向會有所不同，演唱者表達自己真情實感的同時[5]，不一定會得到所有觀眾的一致肯定，但在這個過程中，演唱者的聲樂表演藝術價值得到了很大程度的提升。

其二，聲樂演唱中情感表現與音樂藝術特色之間的有機融合。演唱者在聲樂表演過程中需要經過二次創(chuàng)作，以此來形成個人的藝術特色。僅僅模仿原創(chuàng)者的演唱風格很難給觀眾留下深刻的印象。表演者需要在遵從原創(chuàng)意向的基礎上，充分掌握作品的風格特點，并在此基礎上，糅合個人情感體驗，進行二次創(chuàng)作，賦予歌曲不一樣的“味道”，從而提高聲樂演唱的表現力，加強作品的渲染力，給觀眾留下深刻的印象，形成個人獨特的藝術風格。聲樂演唱中，演唱者融合個人情感，將其情感表達與個人藝術特色聯(lián)系起來，能夠起到提升聲樂演唱水平的效果，而這也正是聲樂演唱中情感表現的一大特點所在[6]。表演者結合個人的親身經歷與體驗，在原創(chuàng)曲目上進行個人潛能的再次挖掘與發(fā)展，能夠形成獨特的藝術風格，使樂曲的質地發(fā)生翻天覆地的變化，從而帶給觀眾非同凡響的視覺與聽覺盛宴。因此，聲樂演唱的情感表現要牢牢把握住這兩個主要特點，在掌握好音色、節(jié)奏、歌詞內涵的基礎上融合個人情感[7]，流露真情，以此來形成獨具一格的藝術風格，提升曲目的渲染力，從而帶動更多的觀眾去體驗聲樂演唱，發(fā)展聲樂演唱。

三、聲樂演唱中情感表現的重要途徑"

（一）理解作品內涵，提高聲樂表現力

演奏一首樂曲的前提之一就是要做到充分理解整個作品的內涵。音樂表現力的提升依賴于演唱者對作品的正確理解。一首樂曲的歌詞首先體現了整個作品想要表達的主題內涵。表演者首先要對歌詞進行理解與掌握，在語言的基礎上向觀眾表達藝術特色[8]。演唱者需要根據聲樂作品的歌詞以及思想內容，反復領會原創(chuàng)者的作曲含義，并進行有感情的反復朗讀，在此基礎上再聯(lián)系相關的意境，深刻理解作品的主旨，豐富作品的情感表現，以此來提升聲樂表現力。

例如，在演唱《鼓浪嶼之波》這首歌曲之前，演唱者就需要對整首曲子的內涵把握準確，以此來達到提高聲樂表現力的效果?！豆睦藥Z之波》是由張黎作詞作曲家鐘立民作曲。這首歌曲表達出了兩岸人民渴望祖國統(tǒng)一的共同愿望。作為一首思鄉(xiāng)曲，《鼓浪嶼之波》成為了流傳最遠而且影響最深的一首經典代表作品。演唱者在演唱的過程中，要深刻把握住作品的主題內涵，以此來為情感表達奠定基礎。這首曲目通過一強一弱、一虛一實的歌詞，述說了臺灣人民渴望寶島回歸祖國懷抱的心情。演唱者需要正確理解歌曲的內涵，完整表達作品的主題思想，

這樣才有助于提升整首歌曲的表現力[9]。在聲樂演唱中表現情感能夠提高廣大人民的興趣，帶領更多的群眾參與其中。

（二）遵從原創(chuàng)意向，把握作品的風格

聲樂演唱過程中體現情感的主要方法之一，是通過原創(chuàng)者的作曲意向來尋找其中的情感表達方向。演唱者在每接到一首新的歌曲時，第一步就是要充分理解作品的內涵。此外，一部優(yōu)秀的作品必然表達出了創(chuàng)作者的真情實感，演唱者在表演的過程中要想真正把握住整個樂曲的風格，就必須從原創(chuàng)者的角度出發(fā)，并在與自己的生活閱歷結合后，做到真正體會原創(chuàng)者的情感演繹過程[10]，了解作者作曲的真正目的。因此，切身體會創(chuàng)作者的作曲目的，是表現聲樂情感的第二個關鍵步驟。

例如，在演唱《我愛你，中國》這首曲目時，演唱者就需要通過反復朗誦歌詞，在理解歌詞的基礎上，充分掌握原創(chuàng)者作曲的意圖，牢牢把握住作品的風格，以此來為情感的表達奠定堅實的基礎?！段覑勰?，中國》是由鄭秋楓作曲，葉佩英原唱的一首愛國主義歌曲。整首曲目通過排比的句式，運用賦比興的寫作手法，將祖國的壯麗山河以及田園莊稼等進行了形象的描寫與敘述，向人們表達出了海外游子對祖國的滿腔熱血。演唱者需要通過反復朗讀歌詞，將歌詞中樸實無華卻又激動人心的情感流露給觀眾。演唱者通過對大量的排比句的深刻理解，可以體會到作曲者創(chuàng)作時滿腔的愛國之情。因此，演唱者在遵從原創(chuàng)意向的基礎上，要將飽滿的情感與作曲者的創(chuàng)作意圖有效融合起來，強烈地抒發(fā)出作曲家以及個人的赤子之情。這樣，演唱者通過牢牢把握作曲的風格可以起到渲染氣氛，打動觀眾的效果[11]。這一方面能夠大大促進群眾的文化素質水平的提高，這對于觀眾的個人發(fā)展起著十分關鍵的作用。每位觀眾都會有不同的經歷，他們對于同一事物的看法也會千差萬別，演唱者需要充分理解作品，并在此基礎上結合個人情感來向觀眾展現這首曲目，這樣就可以真正做到準確把握作品的風格。

（三）結合個人理解，加強樂曲渲染力

原創(chuàng)者創(chuàng)作一首歌曲稱為藝術編寫中的一度創(chuàng)作。表演者如果要想達到加強樂曲渲染力的效果，就必須在演繹原創(chuàng)者情感表達的基礎上，結合個人的情感體驗與生活閱歷，將自己的理解融入到歌曲的演唱過程當中去。聲樂演唱不僅僅是簡單地通過一些單調的技巧來體現整首樂曲，更重要的是，演唱者在演奏的過程中要將自己的情感宣泄出來，向觀眾傳達個人的理解與體驗。演奏技巧與個人理解是相輔相成的，只有二者達到有效的融合，樂曲渲染力才會得到大幅度提升[12]。

例如，《黃水謠》是冼星海所創(chuàng)作的一首具有鮮明民族特色的歌曲。作曲者冼星海在創(chuàng)作這首歌曲的過程中，正遇日寇法西斯攻陷武漢。詩人光未然在路過山西呂梁抗日根據地的途中，目睹了黃河兩岸船夫搏斗的情景，有感而發(fā)，感慨萬千，因此將其悲憤的心情以及強烈的愛國之情融合到了這首歌曲當中。演唱者在演奏這首樂曲時，要在充分理解作曲者意向的基礎上，結合個人的認識，以此來加強整首樂曲的渲染力。通過作曲者所看到民族危亡情況下百姓的疾苦生活，我們可以體會到作者想要保家衛(wèi)國的熱情。在認識到作曲者愛國情懷的基礎上，我們可以體會到歌曲想要喚醒人們的意圖。演唱者在表演的過程中，就可以將其自身的體會傳達給觀眾，表現出自己想要喚醒大眾保家衛(wèi)國的愛國情懷，以此來形成個人獨特的藝術風格?？上攵?，如果當時在場的是我們當中的一位，這種熱愛祖國的情懷也會不由自主地流露出來。因此，只有演唱者的情感表達足夠真實，才能引起觀眾的共鳴[13]。通過聲樂演唱，演唱者可以帶動更多的群眾學習聲樂，從而使人與人之間的關系變得更加和諧。人們對于學習聲樂演唱的熱情愈發(fā)高漲，群眾之間談論的話題就會愈加多樣，而這從側面體現了樂曲的渲染力之大。

（四）切身真實體驗，詮釋作品真實性

在聲樂演唱的過程中，演唱者融合自己的切身真實體驗，形成個人獨特的藝術特點，稱為聲樂演唱的二度創(chuàng)作。情感表現是整首樂曲的靈魂所在[14]。演唱者通過二度創(chuàng)作能夠將自己的獨特想法表達出來，反映出個人精神面貌，彰顯出藝術旺盛的生命力。這對于演唱者來說是一個巨大的挑戰(zhàn)。通過歌曲的二度創(chuàng)作，樂曲的真實性可以得到更好的詮釋。演唱者將自己切身的真實體驗表現出來，能夠大大提高個人的表演體驗，同時觀眾的視覺效果也會得以相應提升。

例如，在表演《大刀進行曲》這一首抗日革命歌曲時，就需要表演者結合自己切身的真實體驗來詮釋整個樂曲的真實性。《大刀進行曲》向人們展示出了中國人民對日本帝國主義的憤恨以及誓死不屈的精神?！按蟮断蚬碜觽兊念^上砍去”作為整首樂曲的第一句，將樂曲的兇猛之氣一下子展露在了我們面前。演唱者可以通過對抗日戰(zhàn)爭時期的有關事件來切身體會當時人民的疾苦生活。所以在演唱的過程中，演唱者必須要咬字清楚，堅定有力，并在表達出愛國情懷的基礎上，通過肢體語言向觀眾傳達出個人感受，以此來增強整部作品的真實性。《大刀進行曲》的旋律十分抗進，它通過描述老百姓面對敵人從容不迫的狀態(tài)催人奮進。演唱者在演唱之前要對時代背景做充分的了解，還可以通過角色扮演來充分體驗當時人民的苦難之處，這樣的做法有利于演唱者在演唱的過程中表現出自己的切身感受，從而更直觀地帶給觀眾真切的體驗[15]。因此，在聲樂表演中展現個人情感對于個人素養(yǎng)提升和身心健康發(fā)展都有著很大的積極作用。演奏者融合個人體驗對于提升整個樂曲的藝術價值具有著十分關鍵的作用。

聲樂演唱的主要目的就是向人們傳達歌曲蘊含的思想情感，這就需要演唱者在表演前做好充足的準備。原創(chuàng)者的意向是演唱者表演的基礎，在此基礎上，表演者要想達到更好的舞臺效果，還需要不斷增添個人想法，做到透徹了解作品內涵，從而向觀眾表達出更為真切的情感。觀眾通過欣賞高質量的聲樂演出，能夠大大提高個人的音樂素養(yǎng)[16]。一場富有表現力的聲樂演出具有很強的渲染力，它能吸引更多人了解音樂，帶領更多群眾不斷提升個人音樂素養(yǎng)，從而起到促進社會精神文明建設的作用，以此來達成共建和諧社會的效果。

注釋："

[1]鮮"銳.芻議聲樂演唱中的“平衡”[J].北方音樂，2018（14）：242—243.

[2][3]劉曉敏.在聲樂演唱中演唱者情感和審美想象的重要性[J].現代交際，2017（19）：195.

[4]同[1].

[5][6]劉麗杰.聲樂教育的本體回歸：技術、情感與藝術的美學理據[J].四川戲劇，2019（12）：184—186.

[7][8]賀"然.對情感表現和審美想象在聲樂演唱中的作用探討[J].藝術評鑒，2018（02）：72—74.

[9][10]卓莉莉.聲樂演唱中審美想象及情感表現的作用探析[J].佳木斯職業(yè)學院學報，2017（06）：327—328.[ZK）]

[11]同[7].

[12]馬二紅.論采茶歌曲聲樂演唱中的審美想象與情感表現[J].福建茶葉，2017（10）：80—81.

[13]同[9].

[14]同[2].

[15]同[12].

[16]同[1].

（責任編輯：莊"唯）